你看过纽约摄影学院的摄影教材吗？你建议初学

导读：你看过纽约摄影学院的摄影教材吗？你建议初学 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一部非常经典的摄影基础教科书，如果初学者能耐得住性子边读这个教材边进行摄影实践练习，那么摄影技术将掌握的非常扎实，我个人是推荐这个摄影教材的。

当然有很多朋友有不同意见，觉得这套教材被过度美化了，因为这套教材所传授的内容是上世纪八九十年代的摄影技术，其中包含了很多淘汰过时的内容，与当下“数码摄影+软件修图”的摄影模式已经格格不入了。但是，我个人觉得摄影技术本身并没有因为数码时代的到来发生过多改变，最大的改变是照片载体从胶片变成了数字，而摄影技术本身的改变是微乎其微的，上世纪的摄影拍摄技巧当下依然在用，上世纪的经验当下依然奏效，上世纪的构图用光方法当下依然没有改变。因此，从《纽摄》中学习摄影基础理论是一点问题也没有的，当然可以有选择地学习，可以对部分内容作为参考内容，部分内容作为重点学习内容。

《纽摄》这套摄影教材中所涉及到的大概内容有这些：

1、有关摄影审美的理念。

2、相机、镜头等摄影器材的常识。

3、曝光、焦距、景深等摄影参数认知基础。

4、胶片的基本常识。

5、测光、曝光、构图等方面的基本知识和操作技术。

6、对光线的认知和摄影用光技巧，包括自然光和人造光的使用。

7、人像、风光、宠物、室内室外等各类摄影题材的经验介绍。

8、摄影市场介绍。

9、底片冲洗的技术。

10、数码相机的基础知识介绍。

从上述这些教材内容可以看到，这套教材基本把摄影相关的内容保罗万象全囊括了，如果能将这套教程吃透、学懂，同时进行摄影实践，扎实掌握技巧，那么成为一名合格摄影师是必然的。

不过我们也可以根据当下的摄影需求有选择性地学习。比如教材中包含的关于胶片、冲洗等方面的知识，可以作为参考学习，没必要再去实践一遍了，因为当下毕竟已经是数码时代了。

我学摄影中段的时候花了几个月时间把《纽摄》仔仔细细地看完了，怎么说呢，是很不错的书，对于摄影人的技术提高，特别是突破瓶颈期，帮助很大。

所以回过头来说，这本书真的不适合初学者入门时看，原因其实很简单，很多内容你根本看不懂，硬啃的话很难。

对于初学者来说，学一些基本的光学知识、相机使用、构图技巧，即可。等真正入门了，对摄影的兴趣也更加浓厚了，再不妨买一本《纽摄》进阶学习一下。

对了关于初学者摄影入门，欢迎大家看我头条号置顶的帖子《数码单反入门指南》。

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和� �动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境” 的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。 摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。

一、文章总论述

在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，色彩上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。

风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。

二、 风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。

2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，

风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。

摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。

3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。图片为了对应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问，请私信给我。

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