摄影艺术表现手法
一、简洁现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时，要求以简洁的艺术形式来概括生活。这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用。《泪珠》美国著名超现代主义摄影家，曼・瑞在1930年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品。少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸。二、朦胧当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明。朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美。朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。《阿房舞的幻想曲》例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作。从画面上看，我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调。这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的。于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界，准确生动地传达了朦胧独特的审美感受。三、对比对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。对比有各种各样、千变万化，主要有形式和内容的对比：1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比色、相对比等。4.影调对比，比如黑与白、浅灰与深灰等。5.内容对比，如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正直与虚伪等。6.生活对比，生活中的富裕与贫穷、健康与病态等。7.情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等。对比的巧妙不但能增强艺术感染力，还能鲜明地揭示主题，因而是摄影艺术构图重要原则之一。
Hash:2a8218fb0a0202b188e590854e9f83d3a3009e0f
声明：此文由 谢绝崇拜 分享发布，并不意味本站赞同其观点，文章内容仅供参考。此文如侵犯到您的合法权益，请联系我们 kefu@qqx.com
相关推荐
-
写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？
写实油画和艺术摄影绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。所以，写实绘画和艺术摄影的相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来共同创造出物象的美的韵律。
-
如何看待摄影艺术？到底是加法还是减法？
我认为摄影既然已经成为了一门艺术，那么它除了表现画面之外，还有审美的一面。那么摄影艺术到底是加法还是减法呢？我认为这两种说法都是说得通的。因为摄影艺术同其他艺术一样，也是多种多样，丰富多彩的。说摄影是加法，是因为摄影作品画面丰富，包含的内容很多。例如在这幅作品里，它包含了很多的人物以及背景，也就是加入了很多修饰的事物，这可以说是摄影的加法了。说摄影是减法，是因为摄影的画面看上去简约朴素，既表达了作者的想法，又减去了多余的东西。
-