书法

1. 米芾书法公园中有哪些书法作品

1、"侧"在米芾作品中多有出现。

2、露珠点

裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔与楷法略有不同。

3、引天应地点

逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。

4、杏仁点

裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。

5、平点

搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔此点多代替短横用之。

6、右趯点

逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。

2. 米芾最好的书法作品都在这里,珍藏!

米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。

著《山林集》，已佚。

其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。

3. 米芾书法公园分为哪四大功能区域

需要门票。

中国米芾书法公园位于镇江以南、丹徒新城以西，2010年奠基开工，2013年对外开放，占地面积达10.5平方公里，是我国唯一以书法家姓名命名的文化主题公园。园内依托十里长山，逶迤造势，气韵灵动。

整体规划为“一园六区”，景区布局为“一轴四景”，核心文化为“一廊九馆”。景区景点自然连贯，天人合一，游览者在欣赏米芾书艺的同时，可产生穿越时空，与大师对话、与艺术相通的感官享受。

4. 米芾书法公园图片

元朝书法大家赵孟頫曾经说过：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”

米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，祖居太原，后迁湖北襄阳，蛰居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。

北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾所书《蜀素帖》亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。

大观元年丁亥（1107年）三月任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。

5. 米芾行书作品有哪些

米芾行书，个人特征突出，并不适合初学者。学米芾行书之前，可先学学文徵明的行书作基础，再学米会好一些。

6. 米芾的书法代表作品有哪些

米芾字元章，湖北襄阳汉族，时人外号，海岳外史，北宋画家，书法家，书画理论家，与蔡襄，苏轼，黄庭坚，称宋四大家，曾担任校书郎，礼部员外郎。

米芾书画能自成一家，枯木竹石，山水画独具一格，在书法上也颇有造诣，擅长篆，隶，楷，行，草等书体，长于临古人书法，可达到以假乱真。书法用功最深，成就以行书为最大，南宋以来的著名汇帖中，多数刻其书法，流传广泛，影响深远，在北宋四大家中首屈一指，康有为曾经说过（唐言结构，宋尚意趣）意思是宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾尤为突出，米芾习书自称是集古字。虽有人认为笑柄，也有人赞同，天姿辕轹未须夸，集古终能自成家，这就是米芾书法成功的由来，可见他爱唐人，颜真卿，欧阳询，褚遂良，沈传师，段季展� ��影响。（1082）年后他开始寻访晋人法帖，得到中秋帖后对他产生了巨大的影响，但是不羁的他并不满足，在早年就喊出，老厌奴书不换鹅，此时米芾书法并没定型，在元（1088）年书写苕溪帖，殷令各头陀寺碑跋，罗素帖，风格却有较大的差异，还没有走出集古的门槛，直到既老始自成一家。在五十岁后形成了自己的风格。

米芾对书法的分布，结构用笔有他独到之处，要求稳而不俗，险而不怪，老而不枯，润而不肥。要求变化中达到统一，把肥与瘦，疏与密，繁与简，裏与藏对立因素融入起来了，也就是说骨筋，皮肉，脂泽，风神俱有，犹如一佳士也，章法重视整作，气韵，兼顾，细节胸有成竹，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾用笔特征主要于在正侧偃仰向背转折，顿挫中形成飘逸超迈，沉着痛快的风格，起笔颇重到中间稍轻，遇到转折时提笔侧峰直转而下，捺笔变化颇多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对长横有一波三折，勾也富有特色，带有侧倾的体努，欲左先右，欲扬先抑跌宕跳跃的风姿，骇快飞扬的神气。故而出于天真自然，绝不矫揉造作，寄炒于豪放之外，合乎于天造，厌于人意都是以传统的造诣，功力，格法标准来要求自己的，通过墨趣的态度和心情达到了他人认可。

米芾自称（刷）字，就是明里自谦而实点到精要之处，体现他用笔迅疾而劲健尽心尽力尽势，他的书法作品大至诗帖，小至尺牍，题跋都具痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特征，从存世界六十幅手迹来看，刷，这个字正是将米芾字的神采活生生的表现出来了。

米芾行书代作（苕溪帖），是米芾在苕溪游历时所写诗而书写而成，苕溪帖是米帝中年时的佳作，（1088年）此时的他三十八岁己到中年，但是在字意中所体现不乏天真，活泼开朗之气，以胸中之美惯穿了整篇，后人无不惊叹无不赞赏，成了学习的楷模。

7. 米芾书法公园全景图

宋代米芾书法作品，前两个字是“天子”。清雍正朝刻于六条石屏上，所以称作“米芾天子六条屏”，内容为：

“天子幸新丰，旌旗渭水东。寒山天仗裹，温谷幔城中。

奠玉群仙座，焚香太乙宫。出游逢牧马，罢猎有飞熊。

上宰无为化，明时太古同。灵芝三秀紫，陈粟万箱红。

王礼尊儒教，天兵小战功。长吟吉甫颂，朝夕仰清风。”

原石在杭州碑林，共6石，清雍正十一年(1733年)钱学洙勒石，林凤鸣刻，石高55厘米，宽118厘米，厚16厘米，字径约15厘米。后刻“襄阳米芾”4字之款，并有“楚国米芾”和“中岳外史”印2方。

8. 米芾最有名的书法作品是什么

米芾（1051年—1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢， 自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

人物生平

宋仁宗皇祐辛卯三

米芾拜石图（明代 陈洪绶）

1051年，米芾出生。米芾是七、八岁时开始学习书法、启蒙老师是襄阳书家罗让。

宋仁宗嘉祐五年（1060年），米芾年十岁，写碑刻，临周越、苏轼字帖，人谓有李邕笔法。

宋治平四年（1067年），米芾随从母亲阎氏离乡来到京都汴梁侍奉英宗高皇后。

宋神宗熙宁二年（1069年），宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。

宋神宗熙宁三年庚戌（1070年），由秘书省校书郎改临桂尉。神宗熙宁八年乙卯（1075年）十月，上半年任临桂县、含光县尉，十月后任职长沙，至宋神宗元丰五年壬戌（1082年）。

宋神宗元丰五年（1082）三月，米芾来黄州访苏轼。“米芾、董钺、绵竹道士杨世昌等来访雪堂。” 这年，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也有这样记载。米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想

米芾苏州石刻像(2张)

古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”米芾作书十分认真，自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”。

元丰八年乙丑（1085年），官任杭州从事。

宋哲宗元祐元年（1086年），苏轼六月任登州知州，十月以礼部郎中召回京城，十二月二十日到京。

元祐二年（1087年），迁居镇江丹徒。米芾诗《题子敬范新妇唐摹帖三首》，六月或七月，苏轼等十六人于王晋卿西园晏集。李伯时绘《西园雅集图》，米芾作《西园雅集图记》。

元祐四年（1089年），米芾在扬州。时年五十四岁的苏轼，四月出京，六月往扬州访米芾，七月初三日到杭州，《东坡全集》卷75有《米黻石钟山砚铭》一首。

元祐七年壬申（1092年），任雍丘知县。

元祐九年甲戌（通常称为绍圣元年，1094年），由雍丘县令改监中岳祠（嵩山）。

宋哲宗绍圣四年丁丑（1097年），任职涟水军使。

宋元符二年乙卯（1099年），由涟水军使改任蔡河拨发运。

米芾彩像

宋徽宗建中靖国元年（1101年），在江淮间，任发运司属官。同年，苏轼生病，米芾多次拜访并送“麦门冬饮子”于北沙东园。东坡有诗《睡起闻米元章冒热到东园送麦门冬饮子》。八月中秋，苏轼去世，米芾作《苏东坡挽诗》五首。

崇宁二年癸未（1103年），由发运司属官改任太常博士、书学博士。

崇宁三年甲申（1104年）仲春，任书学博士，后任无为军知州。

崇宁五年丙戌（1106年），为书画学博士，礼部员外郎。

大观元年丁亥（1107年）三月，任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。

艺术成就编辑

书法

风格特点

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古� ��”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

清和帖

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。

德忱帖

米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

书写技法

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾《临沂使君帖》

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃� ��、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾绘画作品

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

收藏

米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母

《砚史》（米芾）

题选择达到他认可的文人趣味，米芾意识到改变传统的绘� ��程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容。

米芾对中华古典赏石文化的最大贡献是他通过长期的赏石实践，以一个艺术家独到的审美体验，先后成就了一部《砚史》和言简意赅的“相石四法”。

砚石古又称“研山”，属文房石类。米芾不仅收藏、赏玩各种天然奇石，还是个痴迷如命的收藏和研究砚石的先驱者之一。他所著《砚史》，《四库全书提要》曾给予很高评价，对后世研究砚石的影响很大，而他收藏名砚的故事也十分传奇。南唐后主李煜藏砚甚多，其中“三十六峰砚”和“七十二峰砚”都曾被米芾收藏并研究过。 [29] 李后主死后，此砚石流落民间，流转数十人家，米芾爱极，曾以五百两黄金购得。后不慎又将此物丢失。米芾痛惜万分，曾赋诗云：“砚山不可见，我诗徒叹息。唯有玉蟾蜍，向予频泪滴。”

米芾所作《砚史》虽逾千年，但对后人研究、认识文房古砚的材质、形制、纹饰乃至制砚工艺等方方面面都有着重要的参考价值。他的“相石四法”在中华赏石文化史上的理论地位也极其重要，这一理论不但引领了当时的赏石潮流，至今仍然是赏石界“回归古典，感恩本真”的经典。 [28]

理论

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。在书法理论上，尤其是对草书理论上极力反对唐朝书法尚法循规的法度，过分注重魏晋平淡天真，崇尚二王的法度。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。

集古出新，追求个性创造　　米芾在《海岳名言》中说：“吾书小字行书有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也。” 言语之间无不充溢着豪迈之情。米芾的“集古字”，其实就是他学习书法的经历。米芾学习唐人书法后进行反思，发现唐人书法的缺陷与不足继而转学晋人“尚韵”的用笔精髓，以期望达到潇洒俊逸、平淡天真的意境。米芾集众家之长，这在本质上讲是他立意创新对“趣”追求的心理表现。

贬唐崇晋，源于审美选择

米芾初学书法是由唐入手，只不过是米芾在深入地临学唐人书法之后，对唐代的书法进行反思，发现颜真卿、柳公权、褚遂良等唐人书法受楷书法度的过分约束，书法的“趣”的审美趣味无法体现出来，才开始产生批唐意识。米芾书论《海岳名言》中对唐人书法评论中看出：“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世，李邕脱子敬体，乏纤浓……”由此可见，米芾是在发现唐人书法过度重视法度，致使唐楷“趣味”逐渐缺失，呈现出过度的程式化和理性的弊端，这和米芾所追求的潇洒自然的“真趣”是相悖的。然而，晋朝的书法讲求的是自然率真的审美境界和米芾所追求的“真趣”审美不谋而合。

诗歌

米芾晚年居润州丹徒（今属江苏），有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。如今传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。

主要作品编辑

研山铭

� �研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138厘米，分三段。第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”

此手卷流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时被右承相贾似道收藏。递传到元代，被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家，四川成都知府于腾收藏。由于历史的原因，此卷不幸流落到东瀛，被日本有邻博物馆收藏。

研山铭

蜀素帖

《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088年），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

蜀素帖

虹县诗卷

《虹县诗卷》系米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共37行，每行2、3字不等。米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“虹县旧题云快霁一天清淑”11字，一气呵成，笔虽干而不散。帖后有金大定13年刘仲游跋。今有影印本行世。

此卷为米芾途经风光明媚的虹县（今安徽泗县）时，挥毫写就的自作诗。米芾的大字行书传世极少，而这件又是其最晚年的大字代表作，因而十分珍贵。

多景楼诗册

米芾《多景楼诗册》局部

《多景楼诗册》是米芾晚期作品，用笔老辣、厚重，间架欹侧中见稳健，极为豪放，笔力雄伟。“刷字”的运笔方式在此册中表现得极为明显，许多笔画的起笔呈现散开的锋毫。一些竖笔、撇笔因运行急速而留出飞白。整幅作品气势豪迈，跌宕的笔画间蕴涵着巨大的张力。

《多景楼诗册》由11开册页组成，每页纸本纵31.2厘米、横53.1厘米，共写有41行字，每行有的为二三字，有的则只有一字，充分显示了米芾大字行书的磅礴气魄。《多景楼诗册》原为长卷，在宋时已被人装裱成册，明清时期为不少收藏家递藏，是流传有序的书法巨迹。

苕溪诗卷

全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，米芾书，纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕� ��”。知所书为自撰诗，共6首。

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。

此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。

为什么好看的书法会被书法家们说成是俗书？ 书法

这个问得好，好看的字，只是字结构匀称，用笔精到。普通人认为美而靓，这是固定俗成的欣赏习惯和标准，为俗字。这是写字，与书法无关。任何人通过几年临帖，都可以写得这样美的字。

另，改正你说的，好看的书法，应改为:好看的字，为正确。另书法，从法过度到【道】正确讲应为【书道】。

书法家从他读字和交流见识中，慢慢有自己对书法的新认识，加之长期对大量书论研究中，欣赏不断提升，才有:普通人为好字，靓字，而书法家反而说是俗字，匠字。

为什么呢？因为这种字不耐看。完

另:书法家写的字，幼拙，奇错，书卷而金石，或筒淡，或无为而清远的风书，普通书者，所谓【书法家】的人，反而说是丑书

书法旅游景点 - 书法名胜古迹 书法

1. 书法名胜古迹

由于教育部将书法课纳入中小学课堂的政策落实后，书法热也迎来自改革开放后的第二个春天。另一方面政府也对中国的传统文化逐渐重视起来。国家领导人在出席各种国际文化交流活动中，也将书法带向世界的舞台。事实上，书法对一个人的影响不能说是至关重要，至少是极有能动作用的。

很多家长都会有这么一个类似的问题：我家小孩四岁了能学书法吗？我家孩子今年五岁多了是不是可以学书法了？我家小孩马上上小学了能学书法吗？诸如此类的问题其实都归结于一句话，那就是孩子到底几岁开始学书法才更为合适。

严格的说孩子几岁开始学习书法没有一个绝对的标准，也就是说有的孩子可以早一点开始，而有的孩子可以相对晚一点。

根据我自身的经验孩子不要过早的去学习书法，尤其是软笔书法，比如三四岁就开始学习毛笔书法，就无异于拔苗助长。但是太晚了也不太好，比如十岁后才开始学习书法（这里主要指的都是硬笔书法也就是写字），因为这个年龄阶段的小孩子的书写习惯几乎定型了，孩子的很多书写习惯都是错误的，面对这种情况就很难再纠正过来，包括书写姿势，汉字的书写习惯，对汉字的书写感觉等等。

一般情况下，小孩子5岁左右就可以开始学习书法了。但关键的问题是，方法和老师很重要，家长的鼓励支持也很重要，孩子的书法学习环境和一个好老师的引导这些都是至关重要的，甚至是致命的关键因素。

所以对于孩子的培养是需要三方面因素的：学校教育、家庭教育、社会教育。 幼儿的模仿能力是极强的，他们对世界充满着无限好奇，同时他们又是极其脆弱的。所以这个时期的孩子就以引导和培养兴趣为主了。找一个好老师，来正确培养他们的书法兴趣，为后续打下书法学习的基础。事实上任何技能都需要天赋，而这种天赋主要表现在对某方面技能的一种感觉，但是有了天赋，坚持和努力才是关键。所以，小孩子五岁左右开始学习书法黄金时间。

最后就是小孩书法学习路上的关键因素：

1：找一个好的书法明师，否则一旦书写姿势和汉字书写习惯定型了就很难再纠正过来。

2：小孩初学书法（包括书写），前期应以培养兴趣为要。

3：家长要多鼓励小孩子，培养小孩的自信心。同时家长不可以急功近利。

4：营造一个书法学习的环境，必要的时候和小孩子一起学习书法。

5：带孩子参观书画展，书法名胜古迹等，来潜移默化的培养和影响孩子的书法情感。

6：凡事不可半途而废，书法学习坚持就是最好的捷径！

2. 书法在哪些名胜古迹中见过

郭沫若一生所留书法颇多，许多名胜古迹、工矿学校都有他的“墨宝”。纵观郭沫若一生，书法虽非他最擅长的，却也自成一派，时人称之为“郭体”！“郭体”兼具传统与创新，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷，功力之深厚在当时的书法界绝对属于“金字塔顶端”的人物。

3. 名胜古迹绘画

颖州杭州西湖景区以“嘉善十里碧璃”而出名，以名人手迹碑林为知名园林景观，与杭州西湖并称。旅游景区做为古代文人雅士作诗绘画之地，名胜古迹看点颇多，是皖大西北最有游玩价值，最有诱惑力的旅游圣地之一。出了怡园向东走就是说关帝庙。该庙始建明代的万历年间，房间内橱窗陈列着三尊雕像，中间是关云长，左侧周仓，右侧关平。

4. 书法名胜古迹作品图片

绍兴出名人，因此也留下了许多名人名胜古迹，诸如周恩来祖居、鲁迅故里、兰亭� �禹陵、沈园、柯岩以及蔡元培、秋瑾、马寅初、王羲之、贺知章等故居等等。距今已有800多年历史的沈园，是《钗头凤》里陆游与唐琬悲剧爱情发生的地方，也是绍兴唯一保存至今的宋式园林。园内小桥流水，绿树成荫，亭台楼阁，布局讲究。东晋永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与亲朋好友在绍兴城西南的兰亭饮酒赋诗，以文会友。

后来王羲之汇集各人的诗文编成文集，并写了一篇被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，兰亭也因此而名扬天下，闻名于世。

5. 书法名胜古迹图片

小孩子学习书法，应注重兴趣的培养，让孩子信手涂鸦，从乱写乱画中感觉到书写的乐趣，慢慢引导，保护孩子的天性。

不宜过早的用条条框框将其束缚，教孩子书写时，宜由浅入深的学习，不宜过于教条，灵活掌握学习时间，不要因枯燥的过长时间练习让孩子产生反感，失去学习兴趣。

好孩子都是夸出来的，适时的鼓励和赞扬对建立孩子的学习信心和促进学习热情很有帮助。

家长应很好利用，多给孩子讲一些古代名家习书的小故事，讲一些有趣的书法小故事可以有效帮助孩子培养持久的学书兴趣，并能学习到一些书法知识。

小孩子早点接触学习书法肯定是件好事，所谓童子功。多年长久的学习，兴趣持久的培养，学习方法正确的掌握，说不定多年后能培养一位书法名家，既使作为业余爱好，用其修身养性，陶冶情操亦是在好不过的。

6. 名胜古迹水墨画

作者 吴伟

传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变。

意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。

集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。

吴伟(1 459-1 508)，明代画家。字士英、次翁，号鲁夫，江夏(今湖北武昌)人。

幼孤贫，后被钱昕收养。性喜画，取笔划地作人物、山水状。宪宗成化(1 465-l 487)中，成国朱公延至幕中，以“小仙”呼之，因以为号。

后为宫廷作画，任仁智殿待诏，孝宗朱祜樘时授以锦衣卫百户，赐“画状元”印，旋称病南返，居南京秦淮河畔。乃明中叶创新画家，学之者甚众，人称“江夏派”，实为浙派支流。

为人有骨气，傲视权贵，狂放不羁，嗜酒贪欢，又乐与山人野夫厚交。这种放浪形骸之外的性格和行径反映到他的艺术创作中，使他的画风倾向于豪放一路。

吴伟擅长人物画、山水画，劲健豪放的画风与戴进相近，故又被称为浙派健将。但他的笔墨更加迅疾酣畅，自成一派，由于他是江夏人，遂有江夏派之称。 吴伟的山水画主要继承南宋院体传统，山石亦作斧劈皴，遒劲健壮，然又有所变化。

吴伟的人物画初学唐代吴道子和北宋李公麟，精于工笔白描，线条纤细，形象清秀。

7. 名胜古迹书写

写法指导：

1、抓住特点。

中国的世界文化遗产属于名胜古迹里的一种，代表着不同的人文景观与自然景观。写中国的世界文化遗产，

（1）要概述它的外观、地理位置等基本信息；

（2）描写的时候要突出它的文化特点，详略得当。

2、移步换景。

移步换景是指不固定视点（即立足点和观察点），按照地点的转移和一定的视角，把所看到的不同事物叙述下来。

3.表达感受。

了解了中国的世界文化遗产，领略了中华文化的魅力，我们可以把自己的感受写下来

8. 名胜 古迹欣赏

一、雅典

雅典在世界十大历史名城中据考证距离至今有将近三千年左右的历史，城市内各种历史古遗迹都极为的丰富，对西方文化、艺术、法律等方面有着极大的贡献，所以在如今也是备受人们的尊敬。

二、开罗

提到名城怎么能少了开罗呢，在城市大部分的历史名胜都有着极高的人气，比如萨拉丁城堡、阿布丁宫等不仅每年吸引了不少的游客，而且也是伊斯兰建筑风格的艺术的代表作。

三、罗马

罗马城市内有着许多文艺复兴时期建筑和艺术品，而且都保存的非常完好，其中纪功柱、万神殿等都是享誉世界的古迹，整个城市可以说是有着很浓厚的历史文化底蕴，作为历史名城当之无愧的。

四、西安

西安作为我国众多古都之首的城市，据统计从奴隶社会时期到封建社会及之后共有十三个王朝在建都总计1200年，所以西安也可以说是中华文化的代表之城，在世界上也是知名度极高的名城之一。

五、撒马尔罕

撒马尔罕在乌兹别克斯坦被誉为是最古老的城市，因为也是古代丝绸之路的枢纽城市，所以在世界范围内都是被公认的历史名城，当然其城市内的建筑和一些古迹通过了解距今基本上都有着千年左右的历史。

六、巴塞罗那

巴塞罗那在世界十大历史名城中除了让人第一反应出来的足球，其实在城市内还有不可替代的且浓厚艺术氛围，这里曾经走出了不少世界级别的绘画大师，各种很有的风格的历史教堂、公园都是它作为历史名城最大的亮点。

七、巴黎

提到巴黎相信很多人都会说它不是时尚之都吗?怎么还是历史名称呢?据考证巴黎这座城市距今有着两千年左右的历史，其很多的历史遗迹基本上都是非常雄伟的，可欣赏点超棒。

八、德里

德里属于印度当地史诗级别的城市，据了解在公元前一世纪便有印度王朝在这座城市建立，并命名，到如今城市内可看到的历史古迹和能感受到的历史文化氛围都是极其特别的。

九、莫斯科

莫斯科是一个距今有着八百年左右历史的名城，从沙皇俄国到苏联莫斯科一直都是扮演着首都的角色，所以在城市内各种有特点的历史古迹是超多的，特色的文化氛围也十足浓厚。

十、佛罗伦萨

佛罗伦萨在世界十大历史名城中是文艺复兴运动的发源地，在世界上可以说是很有名气历史名城，目前它不仅仅是意大利当地重要的文化城市，而且它也凭借着吸引人的历史古迹在旅游上的发展也是极为迅速的。

9. 名人名胜古迹

潮州-韩愈

在潮州，与韩愈相关的景点有韩文公祠、韩江、韩山等

惠州-苏东坡

在惠城区，有一处免费的国家AAAAA级旅游景区——西湖，是的，这是一个与杭州西湖同名的景点，而且与杭州西湖一样，受到了宋代文学家苏东坡的青睐。