维也纳圣诞节景点 维也纳艺术节

导读：维也纳圣诞节景点 维也纳艺术节 1. 维也纳艺术节 2. 维也纳艺术节艺术总监 3. 维也纳艺术节声乐大赛含金量 4. 维也纳艺术节调研 5. 维也纳艺术节合唱a1组金奖 6. 维也纳艺术节创立 7. 维也纳艺术节带来的经济影响 8. 维也纳国际艺术节

1. 维也纳艺术节

爱尔兰:圣潘比克节

时间:3月17日

奥地利:维也纳国际艺术节

时间:每年5月中旬至6月中旬

法国:巴士底日

时间:7月14日

德国:啤酒狂欢节

时间:每年10月

荷兰:女王生日

时间:4月30日

挪威:行宪纪念日

时间:5月17日

英国:爱丁堡国际节

时间:每年8月

瑞士:国庆节

时间:8月1日

意大利:狂欢节

时间:四旬斋前星期日

忏悔日:星期一

瑞典:斯德哥尔摩水节

时间:8月

2. 维也纳艺术节艺术总监

马勒极富艺术哲理的名言是：“音乐的精髓并不在音符之中。”因此，他指挥艺术的美学真谛是：通过探寻乐谱中音符及各种符号的“所指”和“能指”，用融入演绎者自己的理解和艺术热情来揭示作品的蕴涵与美妙。

马勒的艺术生涯主要体现于两个领域：指挥与作曲。作为指挥家，马勒无疑是成功的。1897年至1907年，他在维也纳国家歌剧院担任艺术总监（首席指挥）期间，大胆启用年轻一代的歌唱家，鼓励具有创新意识的艺术家打造有先锋意味的舞台美术，改变歌剧演出及观剧传统中的一些陋习，比如废除剧院雇佣喝彩者等。尽管大刀阔斧的改革让他受到不少非议，但他卓越精湛的指挥艺术受到了同代人的高度评价。

3. 维也纳艺术节声乐大赛含金量

说维也纳是世界著名的音乐之都是因为有很多大音乐家在这里生活和作曲过。奥地利首都维也纳仿佛与音乐结下不解之缘，18至19世纪，这里更成了欧洲古典音乐的摇篮，和舞蹈音乐的发源地。期间，诸如莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿、斯特劳斯家族……等扬名全球的伟大音乐家，都曾经居住于此并从事音乐工作，所以人们给维也纳冠以“音乐之都”的美誉。

4. 维也纳艺术节调研

1．爱丁堡国际艺术节 创立于1947年，世界历史上最悠久、规模最大的艺术节，所邀请的参展对象包括音乐，舞蹈，戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一，对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。

2．维也纳艺术节 维也纳艺术节创立于1951年，每年5至6月举行。艺术节以展示和推出国际性的、大制作作品为主要特色。

3．柏林艺术节 1951年，柏林艺术节和后来成为世界三大影展之一的柏林电影节同时创立，于每年的9月1日到10月11日之间举行，主要演出音乐、舞蹈和戏剧等各类作品，其中歌剧和交响乐是重头戏。

4．美国林肯中心艺术节 位于美国纽约的美国林肯中心也日益成为世界知名的多元文化艺术表演场所，美国林肯中心艺术节是由民间经营的大型国际艺术节。每年夏天，林肯中心所主办的林肯中心艺术节，吸引了美国及世界各地表演艺术爱好者的目光。

5．中国香港艺术节 中国香港艺术节1973年创立，每年2月前后举办。它在参展节目的选择上具有鲜明的“中西合璧”风格，既不忘传统，又积极吸收具有世界文化特色的节目加入，后来居上，声誉日隆。

5. 维也纳艺术节合唱a1组金奖

两个音之间的跨度可以无限大，只是好些人耳听不到，比如超声波和次声波。乐器的话，跨度最大的应该是钢琴，88个音。常见的木吉他一般能弹奏出37个音。

人耳可听声音频率范围：20Hz（赫兹）~20000Hz（赫兹），即空气每秒振动的次数在20次到20000次人耳能听到，每秒振动次数低于20次以下称为次声波，每秒高于20000次称为超声波。

中央c的频率是C4: 261.62557 Hz，钢琴上每两个音之间的频率按(A4: 440 Hz)变化。

当以十二平均律计算，并以中央C之上的A作为440 Hz时，中央C的频率约261.6赫兹。

那么为什么a1是440 Hz？其实它并不一直是……

在音叉被发明出来之前，标准音高的确定是个很麻烦的事情。在以教堂管风琴为主要标准的那个年代，同一个音可以相差五度之多。

从珀塞尔到贝多芬，包括巴赫、莫扎特在内的时期，a1的音高约在 415～429赫兹之间，称为古典音高；

浪漫主义时期崇尚明快音色，a1提高到455 Hz左右；

1834年,德国斯图加特物理学家会规定 a1＝440赫兹；

伦敦爱乐协会的音高标准曾一度到达a1＝452赫兹；

1880年,欧美最负盛名的斯坦韦钢琴以 a1＝457赫兹定音。

法国在1859年以a1＝435赫兹定为法定标准来实施，1885年维也纳国际会议把它定为“国际音高”；

1939年伦敦会议决定恢复斯图加特会议结果。

今称a1＝440赫兹为“第一国际音高”，称a1＝435赫兹为“第二国际音高”。

6. 维也纳艺术节创立

1、爱丁堡国际艺术节，创立于1947年，世界历史上最悠久、规模最大的艺术节，所邀请的参展对象包括音乐，舞蹈，戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一；

2、维也纳艺术节，维也纳艺术节创立于1951年，每年5至6月举行。艺术节以展示和推出国际性的、大制作作品为主要特色；

3、柏林艺术节，1951年，柏林艺术节和后来成为世界三大影展之一的柏林电影节同时创立，于每年的9月1日到10月11日之间举行，主要演出音乐、舞蹈和戏剧等各类作品；

4、美国林肯中心艺术节，位于美国纽约的美国林肯中心也日益成为世界知名的多元文化艺术表演场所，美国林肯中心艺术节是由民间经营的大型国际艺术节；

5、中国香港艺术节，中国香港艺术节1973年创立，每年2月前后举办。它在参展节目的选择上具有鲜明的“中西合璧”风格，既不忘传统，又积极吸收世界文化特色。

7. 维也纳艺术节带来的经济影响

《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。

《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。“申博”成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。

8. 维也纳国际艺术节

1.奥地利人虽然开朗热情，但商人还是比较正式、严肃.出国人员赴奥接洽商务时宜穿西装

2.与奥地利人通信,务必正确无误的冠上他的头衔--如果他的名片上有好几个头衔,务必弄清楚,哪一个是最重要的,另外还可加上[博士、教授、工程师......]等学术头衔.

3.拜会公私单位均必须先订约会,参� ��商业会谈,必须准时,.如应邀午餐,不宜抢着付帐,但最好能找机会回请一餐午饭.若应邀晚餐及餐后听歌剧、看戏......则无须要回请.

4.对方如邀你至家中作客,记得带一束花去.最好能事先充实古典音乐及登山或滑雪常识. 忌送红玫瑰（表示爱恋之情）、红康乃馨（五朔节专用）或成双数的花朵（这被认为是坏运气）

咖啡馆是奥地利人生活和社交不可或缺的部分，维也纳市区到处都是咖啡馆，香浓的咖啡－－那些最好的、口味最酷的咖啡等着您去享用。奥地利人主要以肉食为主，著名的有维也纳香肠、炸鸡排等。

奥地利有举世闻名的乐团如维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团、维也纳交响乐团，著名的维也纳童声合唱团早已成为奥地利的音乐使者活跃在世界的舞台上。

维也纳有国家歌剧院、音乐厅如著名的金色大厅、维也纳音乐厅， 每年举办的众多艺术节，更巩固了奥地利作为音乐之乡的形象。奥地利音乐学院和专科学校的音乐教育在世界上名列前茅。

奥地利象一个建筑博物馆，尤以巴洛克式建筑居多。这一风格在教堂、修道院和宫殿建筑方面得到突出表现。其它建筑风格如哥特式、文艺复兴、"青年风格"在维也纳也有较好表现。

Hash:cd4fa62e9ae848d5a2f8274305d6d1f9cfea3777