无锡景歌曲中的景点 歌曲《无锡景》
导读：无锡景歌曲中的景点 歌曲《无锡景》 1. 歌曲《无锡景》 2. 歌曲《无锡景》五线谱 3. 歌曲《无锡景》结构分析 4. 无锡景歌曲歌词 5. 歌曲《无锡景》是哪个地方的民歌 6. 歌曲无锡景原唱 7. 无锡景这首歌 8. 歌曲 无锡景 9. 歌曲《无锡景》竖笛曲谱 10. 歌曲《无锡景》歌词 11. 歌曲《无锡景》方言版
1. 歌曲《无锡景》
《无锡景》《码头调》《采菱》、《梦里水乡》、《插秧歌》、《漓江谣》 《雀尕飞》、《江南春》、《洞庭鱼米乡》、《苗岭的早晨》、《小城故事》、《高山流水》、《春江花月夜》》《太湖美》《苗岭的早晨》……
2. 歌曲《无锡景》五线谱
林先生著撰出版了《琵琶教学法》、《琵琶练习曲》、《琵琶演奏法》、《林石城琵琶曲选》、《工尺谱常识》、《江南丝竹总谱》等书谱二十余种；发表了数十篇论文，为琵琶艺术从理论结合实践作介绍与总结。
1948年，他改编了《婆媳相争》、《秋思》，开始琵琶音乐创作，许多青年学子登门求艺，叶绪然、刘德海、李国魂等人是最早的一批学生。
到中央音乐学院后，林石城先生是当时仅有的4位民乐教师之一，也是惟一的琵琶教师，独自承担起学院大学、中学、附小的全部琵琶教学工作，编制了《工尺谱常识》、《琵琶演奏法》、《琵琶曲谱》等各类教材。为了丰富琵琶教材，他刻苦学习各地民间音乐，并把它们改编成琵琶演奏谱，曾先后收集和编订了《滴水摆莲花》、《渔家乐》、《出水莲》等近百首民间乐曲，是有史以来系统编撰琵琶教学院校教材的第一人。林石城先生在1958年出版的《琵琶演奏法》中，首次从琵琶学视角客观介绍了除无锡、平湖、崇明、浦东四大琵琶流派外的其他8个不为人知的流派，和12个不同风格的琵琶谱，还首次将以汪昱庭传谱为依据的演奏群体定名为“汪派”，沿用至今，是新中国系统总结研究传统琵琶流派体系的第一人。
林石城先生整理曲谱，编制新声，统一计谱法，将工尺谱、简谱整理为五线谱，是有史以来用五线谱为琵琶演奏记谱的第一人。他根据西洋音乐编写了适合琵琶演奏的12个调号的技巧与基础练习曲150首，同时试用西方作曲技术编写《彩云追月》、《光明行》等琵琶谱，并创作了《海河之歌》、《奔放》、《捉迷藏》等现代琵琶曲，是新中国推动琵琶艺术与西洋音乐融会贯通的第一人。
林石城先生致力于提高琵琶制作水平，制定统一制作样式和标准，认为民族乐器的制作应该由演奏者和乐器制作者共同完成，并在这方面有精深的理论修养和丰富的制作实践经验，后来撰写了《琵琶制作》（与高占春合作）一书，是全国鉴定琵琶制作技艺的首屈一指的权威
“文革”期间，林石城先生在极为艰苦的条件下，整理记写了《养正轩琵琶谱》、《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》等传统乐曲的演奏谱，进行了他人难以替代的抢救工作。他撰写了《中国曲式》、《琵琶教学法》、《琵琶练习曲》等初稿，编写或移植了《三六》、《青春之舞》、《苏武牧羊》、《山丹丹开花红艳艳》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》选曲等。他还到广州音乐专科学校、四川音乐学院、上海音乐学校等院校任教，直到1979年，他回到北京中央音乐学院任教。
回校任教后，林石城先生又培养了林嘉庆、周丽娟、郝贻凡、曲文军、章红艳等海内外学生，桃李满天下。他整理出版了《琵琶三十课》、《琵琶教学法》、《嘈切杂谈——林石城教授琵琶文录》等多种著作，发表了数十篇论文，录制了《思春》、《江南丝竹》、《天下第一琵琶林石城》、《左手指法吟》、《林石城先生讲解示范琵琶十八首名曲》等数十种唱片和音像教材。1987年在首届海内外江南丝竹比赛中，他指导的中央音乐学院丝竹组荣获5项冠军。1992年，在第二届海内外江南丝竹比赛中，他指导的中央音乐学院丝竹组又荣获演奏 第一名。
3. 歌曲《无锡景》结构分析
无锡景是江南地区流传的小调。
无锡景是江南地区的民间小调之一。《无锡景》并无固定歌词，任由演唱者即兴发挥民国以降，《无锡景》曾被改编为诸多当时的流行歌曲，如周璇演唱的《花开等郎来》、吴莺音的《我有一段情》等，不少电影中亦采用此曲调作为插曲，如《三笑》中的《真心来相诉》、《金陵十三钗》中的《秦淮景》等。
4. 无锡景歌曲歌词
照花台
北方的一种小调
照花台是北方的一种小调，南方亦有，诸如：叹五更、无锡景等；在地方小调中，时调小曲又占有较大的比重。这里所说的时调小曲，就是指明、清以来广泛流传于中国黄河与长江下游各地，经过较多加工，艺术形式比较规整的传统小调和用它的曲调填词编唱的时兴小曲。
基本信息
中文名
照花台
外文名
According to the flower-stand
流行地域
中国黄河与长江下游
发源地
北京
艺术类型
时调小曲
国家
中国
目录
简介
小曲儿曲牌的一种小调小调是在北京远、近郊区县普遍流传、数量较多的民歌体裁。
如本集中收入的《孟姜女思夫》、《探清水河》、《李方巧得妻》、《画扇面》、《尼姑下山》、《照花台》等都是。其中的《探清水河》和《李方巧得妻》是用“照花台调”（也有人称作“无锡景调”或“探清水河调”）填词而成。
明代沈德符在《万历野获编》“时尚小令”条记述道，宣德至正德年间，时尚小曲主要流行于中原地区，嘉靖以后，流传渐广，到万历以后，“则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人肺腑。”可见其流传之深远。至清代，北京地区也广为流传。由于职业艺人在演唱中的加工琢磨，使时调小曲更具市民的趣味性，加强了旋律的歌唱性，曲式结构更富变化，从而博得了更多市民的喜爱，得到了更为广泛的流传。但是，这些时调小曲由于在曲调上被职业艺人加工，歌词被民间文人修饰使之定型化，故而也失去了民歌某些最本质的纯朴气息以及民歌手演唱时的活泼性格和她的即兴发挥，同时还在某种程度上明显地削弱了一些民歌的地方色彩。这些时调小曲有的已被戏曲和说唱艺术吸收利用，例如北京的单弦牌子曲中就有很多曲牌是来自北京的时调小曲；又如1989年在采录民歌过程中，发现在大兴县农村中已经流传了一百多年而未被人们重视的民间小戏“诗赋弦”（也有写作“诗赋贤”的），其使用的二十多个基本曲调，基本都是在北京地区流传过的明、清时调小曲。
曲目
《照花台》文本之一：
一呀嘛更儿里呀，月了影儿照花台。
秋香姐定下了计，她说晚傍晌来。
牡丹亭前我们多恩爱，但愿得鸾凤早早配和谐，
左等也不来呀，右等也不来，
唐解元望苍天，止不住的好伤怀，
美人呐，秋香哎，勾魂的女裙钗。
二呀嘛更儿里呀，月了影儿照花前，
华相府困住了，多情的唐解元。
痴心的才子，我风流的汉，我在那佛前我求了几千年。
不见那女天仙呀，不见那女婵娟，
唐伯虎对明月哪顾夜风寒，
美人呐，秋香哎，勾魂的女婵娟。
三呀嘛更儿里，明月照当空，
听谯楼更鼓响檐前铁马声，
牡丹亭前我空埋怨，点点的相思长叹一阵风。
天边月朦胧，亭前恨无穷，
月下老因何故不来拴红绳，
美人呐，秋香哎，勾了魂的女花容。
《照花台》文本之二：
呀么更儿里，月了影儿东边升，
张君瑞在房中顿足又捶胸啊，
细思量恼恨那老诰命啊，
改变了前言，叫我们兄妹称啊。
二呀么更儿里，月了影儿放光明，
传书递简多亏了小红（娘）啊，
细思量小姐她对我的恩情重啊，
再三地叮咛，饯行十里亭。
三呀么更儿里，月被云彩蒙，
张君瑞卧房中昏睡正朦胧，
思想起楼台这鸾呀么鸾戏凤啊，
好事要多磨，铁马响哗楞。
四更到四点，月了影儿往西行，
惊醒了大相公长叹六七声，
细思量刚才我做的南柯梦，
要想着重逢万想也不能。
五更到五点，月影儿到了宫，
架上金鸡哏哏报晓声，
这一宿安睡到天明，
普救寺的众僧打鼓又撞钟。
丑末寅初，
到了大天明。
张君瑞披衣唤醒了小琴童，
你把那琴剑书箱安排定，
打点行囊快奔十里亭。
莲花落：十里亭
一更一点，月影儿东升，张君瑞在房中跺脚又捶胸，细思量心中怨恨老诰命，改变了前言不哟咳哟，叫我们兄妹相称。
二更二点，月影儿正光明，张君瑞房中长叹好几声。细思量小姐待我的恩情重，再三叮咛不哟咳哟，饯别十里亭。
三更三点，月被云彩蒙，发了困的相公正在睡梦中，我梦见瑶台戏耍鸾交凤，好事儿多磨不哟咳哟，只听得树叶响哗嚼。
四更四点，月影儿往西行，梦会的相公长叹五六声，最可叹方才所做的是南柯梦，再要是相逢不哟咳哟，万也万不能。
五更五点，月影儿回了宫，架上金鸡哏哏报晓声，细思量一夜无眠不哟咳哟，山林钟鼓一齐鸣。
5. 歌曲《无锡景》是哪个地方的民歌
《秦淮景》是徐惠芬原唱。
《秦淮景》是为了配合一群能歌善舞的江南艺伎的地方民歌小调。由于南京是中国南北历史和文化的交汇点，纯属南京的东西或者性格不鲜明，或者没有得到当地人群的共识。为此，电影制作方不得不将寻找范围扩大到江苏省。经过很多论证和筛选，最终决定以民歌侉侉调（《无锡景》）为素材进行改编和填词，并根据影片需要，更名为《秦淮景》。
另外，秦淮艺伎历史著名，很多女子在歌舞诗文方面有很高的造诣，为此导演决定让她们用苏州评弹的咬字方式演唱。南京地处吴地，由于后期语言受到其他地区不同程度的同化和影响，南京母语和苏锡常的吴侬软语相差较大，南京话属于江淮官话。但自古保留下的例如评弹这种曲调悠扬、温婉柔美，尤为体现女子之美的曲艺形式直到今天也还是在南京继续存在，故金陵十三钗用这样的演唱方式是合理且符合情境的，以增强电影的特色。
6. 歌曲无锡景原唱
《无锡景》是由李玲玉演唱的一首歌曲，收录在《民歌联唱200首》专辑里。
歌曲歌词
我有一段情呀
唱拨拉诸公听
诸公各位静呀静静心呀
让我来唱一段无锡景呀
细细呀到到呀
唱拨拉诸公听
天下第二泉呀
惠山脚半边
泉水碧清茶叶泡香片呀
锡山相对那惠泉山呀
山角下两半边
7. 无锡景这首歌
有。
在我印象中<太湖美>这首歌就是用无锡话唱的。拍的MV取景都是无锡景。
太湖美呀太湖美，美就美在太湖水。题主可以去搜索一下自己听听，这首歌旋律优美，歌声动人，景色宜人，用无锡方言别有一番韵味，意境悠扬，真是人在画中，画在自然。
希望可以帮助到你，谢谢。
8. 歌曲 无锡景
小调
小调，是中国汉族民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经 过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。
小调在汉族民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。
9. 歌曲《无锡景》竖笛曲谱
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在 行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力。
在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。
这是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始是一个感怀，叹息般的引子，接下来是第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷心情。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了他不甘屈服的个性。
这两个主题共做了五次变奏，第一变奏中将每一主题进行了压缩，第二主题却大大扩充，激动有力。第二变奏中第一主题扩充为两个乐句，第二主题则用离调手法加以发展，将情绪推向新的高度。第三变奏迂回平缓，为高潮出现做了准确，第四变奏中第二主题犹如层浪叠涌，表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。旋律在高音区煞住后突兀下沉，第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。
主题的变奏随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。
10. 歌曲《无锡景》歌词
《秦淮景》是陈其钢根据江苏民歌《无锡景》为素材进行改编和填词，也成为影片中最受关注的歌曲，由影片中的“十三钗”用苏州评弹的咬字方式演唱的，尽展秦淮艺妓的风情与影片的特色。
《金陵十三钗》插曲《秦淮景》
我有一段情呀， 唱拨勒诸公
诸公各位 静呀静静心
让我来 唱一只秦淮景呀
细细呀 到来 唱拨勒诸公听呀
秦淮缓缓流呀， 盘古到如今
江南锦绣 金陵风雅情啊
“瞻园”里 堂阔宇深深呀
“白鹭洲” 水涟涟 世外桃源呀
11. 歌曲《无锡景》方言版
初级
茉 花
牧羊歌
兰花草
小夜曲
小白菜
兰花花
刨洋芋
走绛州
苏武牧羊
北京的金山上
北京有个金太阳
凤阳歌
凤阳花鼓
收秋
大红枣儿甜又香——芭蕾舞剧《白毛女》选曲
北风吹——歌剧《白毛女》选曲
二月里来——选自《生产大合唱》
五月的鲜花——话剧《阿银姑娘》序曲
塞外村女——电影《逃亡》插曲
月牙五更
无锡景
四季歌——电影《马路天使》插曲
花好月圆——电视连续剧《西厢记》插曲
化蝶——根据《染祝》小提琴协奏曲改编
紫竹调
康定情歌
送别——电影《城南旧事》插曲
秋收——电影《白毛女》插曲
掀起你的盖头来
鄂伦春小唱
送我一枝玫瑰花
小草——歌剧《芳草心》主题歌
牧羊姑娘
交城山
牧羊曲——电影《少林寺》插曲
横山里下来些游击队
拥军花鼓
八月桂花遍地开
毛主席的光辉
毛委员和我们在一起
翻身农奴把歌唱——纪录影片《今日西藏》插曲
半屏山
逛新城
我的祖国——电影《上甘岭》插曲
沂蒙山小调
我的家乡沂蒙山
清蓝蓝的河
黄杨扁担
龙船调
纺绵花
敖包相会——电影《草原上的人们》插曲
夫妻双双把家还——黄梅戏曲片《天仙配》选曲
采花
月之故乡
送别——电影《怒潮》插曲
十送红军
一支人马强又壮——电影《怒潮》插曲
春天里——电影《十字街头》插曲
八路军拉大栓
毛主席永远和我在一起
毛主席的话儿记在我们的心坎里
毛主席的话儿记心上——电影《地道战》插曲
跑旱船
大路歌——电影《大路》插曲
大河涨水沙浪沙
小河水呀静静流
弥渡山歌
雨不洒花花不红
赶牛山
绣荷包
赶马调
放马山歌
绣荷包
小河淌水
打连成
崖畔上开花——电影《陕北牧歌》插曲
雄鸡，雄鸡，高呀高声叫——《兄妹开荒》选曲
夫妻识字
赶牲灵
三十里铺
绣金匾
猜调
南泥湾
拣棉花
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