希腊旅游适合穿什么颜色衣服 希腊风格的衣服

导读：希腊旅游适合穿什么颜色衣服 希腊风格的衣服 1. 希腊风格的衣服 2. 希腊风格服装 3. 希腊风格的衣服品牌 4. 古希腊风格的衣服 5. 古希腊穿衣风格 6. 希腊风格的衣服怎么穿 7. 希腊风格的衣服男 8. 希腊风格的衣服图片 9. 希腊穿衣风格 10. 希腊风格的衣服叫什么 11. 希腊风格的衣服特点

1. 希腊风格的衣服

有一种东西叫树脂。不知道英文是什么，他是管状液体的，也有桶装的。把它涂到做好的模具上可以凝固。

就是你可以用报纸大概造出型，然后把树脂涂在上面弄平滑了，一会他会干，变成固体的。

最后你可以在上面用水粉或那种快干漆的喷桶上色。可以用金色或银色。也可以先涂上黑色或褐色的底漆。然后在涂。

2. 希腊风格服装

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，

3. 希腊风格的衣服品牌

ffitti pahris服饰是菲提帕锐斯品牌。

ffitti pahris是设计师原创女装品牌，主要以棉和麻为主要面料，崇尚自然、纯真、健康的生活态度，款式简约而时尚。在这个浮华的年代，简单已是一件不简单的事，如也女装设计师通过中国风棉麻风设计、自然面料和简约大气的款式，表达对生活的态度，传递“简单就是幸福”的理念。

4. 古希腊风格的衣服

因为觉得这种穿衣的效果，能够体现出当时的生存环境，是商周的时期，衣服也不会太好。

当年这部戏服装外包给其他单位，那个单位又外包给香港（或者台湾）公司来做。之后的成品都是塑料甚至纸壳的廉价圣斗士雷人风格，剧组只能硬着头皮开拍，负责服装的单位属于骗了央视服装拨款。

2005年北京文联晚会，在后台我们跟蓝天野老爷子聊天时，他亲口告诉我们这事的，甚至姜子牙原版衣服甚至是短裤，老爷子宁死不穿，后来用长布从新缝成袍子才勉强能看，后来几年在央视参加其他晚会，这事也从其他演员或导演口中得到佐证。

5. 古希腊穿衣风格

新古典主义时期服饰对古典服饰哪些特征进行了借鉴？

新古典主义时期艺术家希望重振古希腊古罗马的艺术为信念，这时期的女装采用古典主义的风格，穿着类似古希腊希顿式的宽松裙装，头发则像古罗马皇妃一样染成红色，古希腊式的健康自然的服装样式占据新的领地，紧身胸衣和裙撑被器用，女士们转而追求古朴自由的着装趋向古代希腊式的简洁修长，单纯的风格流行 宽松的腰身 飘逸的线条，淡雅的色彩为特点的希腊式连衣裙开始流行于法国的宫廷和民间披肩，因防古希腊古罗马的新式服装，使女士感冒，所以用披肩来御寒多种材质色彩丰富，此外斯潘塞的短夹克也是起到御寒作用，到地震时期的女装重新恢复紧身胸衣原有的古典风格又加入外套长内裤和装饰。

6. 希腊风格的衣服怎么穿

西方古典柱式形成于古希腊时期，在古罗马时期得到进一步发展。严谨地讲，柱式应分成三部分：柱础、柱身、柱头，各部分尺寸、比例、形状都有不同。

帕特农神庙之名出于雅典娜的别号，历经两千多年的沧桑，神庙主体损毁严重，但依然能从巍然屹立的柱廊中看出神庙当年的丰姿。

古典建筑三种柱式中最后一种，就是科林斯柱式（Corinthian Order）。科林斯柱式实际上是爱奥尼柱式的一个变体，但更为精巧奢华，装饰性很强。

二者各个部位都很相似，只是科林斯柱式的柱头以毛茛、忍冬叶纹装饰，交错层叠，看起来像是一个花枝招展的花篮。

7. 希腊风格的衣服男

没有扣子的，希顿是以一块矩形布围绕于身体上，围绕的方式可以各种各样。

8. 希腊风格的衣服图片

首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。

在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角� �，是劳动力的重要组成部分。

不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。

所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。

当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。

9. 希腊穿衣风格

微胖女性代表——“古希腊女性”

古希腊女神的穿衣搭配——捆绑式连衣裙，一块遮羞布解决所有问题。

对于微胖人群，还是古希腊女神的身材最具代表性。所以她们的服装肯定是精彩能吸引专家 研究。

由于古希腊位处地中海半岛，气候温暖偏热，雨量稀少，空气干燥，因此那里的人们都喜欢穿着宽大轻薄的衣服。古希腊服装的构成极为单纯，仅为一块长方形的布料（可以理解为床单），不需要任何剪裁，通过在身上披挂、缠绕（捆绑）或系扎来表现优美的悬垂褶饰，其中最具代表性的是希顿(Chiton)和希玛纯(Himation)。

10. 希腊风格的衣服叫什么

罗马时期

首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。

在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。

不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。

所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。

罗马经典服饰

当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。

褶皱裙

而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。

不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。

丘尼卡

此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。

丘尼卡

中世纪早期

但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的� ��饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。

究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。

这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。

丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。

1100年左右的服饰

当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。

不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。

后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。

1200年左右的服饰

13世纪

又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。

同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。

1300年左右的服饰

13-14世纪

到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。

在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。

当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。

而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。

这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。

14-15世纪

这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。

在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。

教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。

在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。

而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。

� �正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。

所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。

通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。

长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。

这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。

kirtle

在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“kirtle”的裙子，就像上图那样。

在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。

其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。

而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。

cotehardie

此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。

它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。

然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。

“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。

“Cloak”

通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“

关于头饰

可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。

中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。

Hennin

“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。

Caul

“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。

大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴 合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。

11. 希腊风格的衣服特点

( 一) 以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展

温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，看似无形却有形。

（二）符合黄金分割比例，匀称、协调

早在 2500 年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0. 618 这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。

( 三) 宽松、舒适，表现出对人性的尊重，反映了一种朴素的审美

丹纳在《艺术哲学》一书中说: “古希腊的服饰穿脱均是很容易的事，举手间便可以完成。他只能勾勒出人体的基本体型，绝不紧裹躯体。”古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。

( 四) 以白色基调为主，用色清新淡雅

古罗马著名政治家、哲学家马库斯·西塞罗认为: “适当的比例还要加上悦目的颜色才能称作美。”古希腊人眼中的“悦目的颜色”为白色。古希腊人最喜欢白色，因为白色象征着纯洁、神圣、高贵，这与希腊哲学与人文精神相符，于是白色成为古希腊服饰的主打色彩。

古希腊服饰的类别

多利安式丨Doric order

在服装上的特色是前胸有翻折下来的阿波太革玛（Apoptygma）面料，无袖，肩部用别针固定，常用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具有男性特征。

爱奥尼克式丨Lonic order

服装上，上身没有向外面的翻折，用腰带将宽松的长衣随意扎一下，面料多用麻织物，衣褶细腻，多而柔和，具有女性的优雅特征。

希玛纯丨Himation

这是一种古代希腊男女都穿的披身式长外衣。早期的希玛纯是用亚麻羊毛制作的，装饰很少，后来周边有的加以典雅的图案装饰。非常类似于我们现在的长披肩。

鞋履

古希腊一般的男子不仅在室内，甚至在户外也都赤脚，或穿着凉鞋，凉鞋都是鞣皮或红色、白色、黑色的牛皮做的，一般长及脚踝。鞋面部分是用皮带儿编成的，不同的编发产生许多变化。还有一种包着脚踵的有后跟的凉鞋，鞋面部分呈窗格状，也是用皮带儿编成的。一般人的鞋底较薄，军人穿的鞋底较厚，都是平底的。这两种鞋在古希腊通称为“克莱佩斯”（krepis）。

此外，还有把整个脚全包起来的袜子状的短靴和旅行者或军人穿的半长靴。在古希腊称短靴为“恩多罗米斯”（enduromis），呈半长靴为“科特尔诺斯”（kothornos）。古希腊的上流女子也穿凉鞋，旅行时也穿短靴，总的来讲与男子的鞋差不多，但是在色彩上要艳丽一些，常用红、白、绿等色，而且除皮革材料外，还常用布料做鞋。

配饰

古希腊的装饰品多为金属制品，宝石类较少，女性比男性用得多，主要有固定衣服的别针、饰针以及固定头发用的发簪，这些发簪有象牙制的，有骨制的，也有黄金制的。另外，各种头饰、项链、手镯、臂饰、踝饰、胸针、耳环和戒指等也广为使用。除了首饰外，女性还常有一些小东西，如用美丽羽毛做成的女性自用的小扇子，精致的小手镜等。

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