意大利佛罗伦萨电影景点 佛罗伦萨景点图片

导读:意大利佛罗伦萨电影景点 佛罗伦萨景点图片 1. 佛罗伦萨景点图片 2. 意大利佛罗伦萨风景图片 3. 意大利电影泪洒佛罗伦萨 4. 佛罗伦萨周边景点 5. 意大利佛罗伦萨景点图片 6. 佛罗伦萨 景点 7. 佛罗伦萨 电影

1. 佛罗伦萨景点图片

意大利十大旅游景点

1.贝加莫

  充满现代气息、生气勃勃的贝加莫下城(BergamoBassa)(和小山上颇具中世纪风情、宁静安详的贝加莫上城(BergamoAlta),不同的文化在贝加莫交汇融合。贝加莫位于伦巴第(Lombard)平原边缘,距米兰约50公里,布伦博那(Brembana)河谷和……

2.圣母百花圣殿主教座堂

  圣母百花圣殿主教座堂位于意大利佛罗伦萨城中,是天主教佛罗伦萨大主教区的主教座堂,也是天主教宗座圣殿。教堂建筑群由主教座堂、钟塔与洗礼堂构成,1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界遗产。主教座堂于1296年奠基,1347年秋天爆发黑死病迫使工程中断。

3.古罗马广场

   介 绍 威尼斯广场到圆形竞技场之间巨大的罗马广场,曾经是罗马时代市民生活的中心。如果事前做足了功课,罗马广场最少够你盘桓两个小时。如果再加上帕拉提诺丘就需要半天时间。 从这里穿过弗奥罗中央的道路就是“神圣大道”。它的右边是现在已经完全变成了废墟的凯撒的大

4.乌费兹美术馆

   介 绍 这里曾经是美第奇家族的事务所,文艺复兴时期凝聚了美第奇家族财力的全部艺术作品都在这里,收藏品达2500件之多,是全世界收藏文艺复兴时期艺术品最丰富的美术馆。 美术馆主要展室位于二层和三层。二层展出达·芬奇、米开朗基罗等人的素描及版画,三层绘画馆有

5.多洛米蒂山

  多洛米蒂山由意大利北部阿尔卑斯山脉构成,共有18个山峰,高度超过3000米,占地141903公顷。多洛米蒂山区是全世界知名的旅游度假胜地,这里山峦壮丽,奇峰林立,姿态独特而迷人,大山怀抱着许多魅力无穷的村庄。这里空气纯净,风景如画,一年四季都可以开展各种活动,

6.西班牙广场

   导 游 当短发的奥黛丽坐在西班牙广场的大台阶上把冰激凌送到唇边的时候,这座台阶就注定要成为众多影迷心中的圣地。  1725年,法国大使出资修建了台阶,却因为西班牙使馆坐落在此而得了个西班牙台阶的名字。当初本来是打算建造一座媲美许愿池的喷泉,但是经费庞大,……

7.元老宫

  元老宫位于罗马的卡比托利欧广场(Piazza del Campidoglio),保守宫(Palazzo dei Conservatori)与新宫(Palazzo Nuovo)之间。目前,此处是罗马市政府的正式驻地,面临古罗马广场,在市长办公室可以享受美景。该建……

8.花之圣母教堂

   介 绍 世界上庄严雄伟的教堂很多,但很少有教堂能如此妩媚。这座使用白、红、绿三色花岗岩贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致,难怪会被命名为“花之圣母”。 花之圣母教堂原址是建于4世纪的圣·雷帕拉塔教堂。1296年,乔凡尼·美……

9.圣天使城堡

    导 游 圣天使城堡原来是哈德连大帝的陵寝所在地,后来历代罗马皇帝也将它作为自己的陵墓。6世纪时黑死病流行,教皇格利高里一世梦到大天使米迦勒降临,持剑站在城堡顶上赶走了病魔。因此在城堡顶上安放了天使铜像,并将其改称为“圣天使城堡”。15世纪时在城堡和梵蒂……

10.图拉真广场

   介 绍 图拉真广场建于公元107年,是为了纪念图拉真大帝远征罗马尼亚获胜。两所巨大的图书馆、两座宏伟的大会堂、至今还耸立在废墟上的图拉真胜利纪念柱和一排排雕像构成了当时全城最壮观的地区。广场的型制参照了东方君主国建筑的特点,不仅轴线对称,而且作多层纵深布……

2. 意大利佛罗伦萨风景图片

佛罗伦萨是意 大利的一个城市,属于意大利。

3. 意大利电影泪洒佛罗伦萨

米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼

Michealangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

名字太长,为节能减排,文中简称“老米”

老米1475年生人,“70后硬骨头”,熬到快九十岁才撒手,在平均寿龄只有三、四十岁的文艺复兴时代,简直就是老不死的艺术巨匠。倔强不屈,元气足,临死前一天还在狂敲雕像,侧击自己,死磕到底。

一辈子效忠教廷,像个“修道士”“苦行僧”,把教皇给的差事做成了艺术。

老米人设不止于此,继续往下看。

天降男神

“艺术对于我是一种折磨,做坏了,我会痛不欲生,做好了,我会欣喜若狂;然而不管是哪种情况,艺术无时无刻不占据着我的身心。”

作为“文艺复兴人”,老米不仅是一位画家和雕塑家,还是一位建筑师和备受尊敬的诗人。他认为自己的创造力是上天赋予,江湖人称“神人”。在十四行诗中,他将艺术创作与上帝造人的行为等同起来。

▲《创造亚当》是米开朗基罗1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶壁画,是《创世纪》组画的一部分,已然成为流行ICONE。

老米幼年丧母,喝着石匠女儿的奶水长大,奶爸又是个石匠,从小耳濡目染,与石为伴。十三岁送入艺术坊当学徒,但他否认这段求学经历,自认艺术是天成。▼

后来进入“文艺复兴金主爸爸”洛伦佐开办的“美第奇家族精英学院”接受古典训练,广结人脉、阅读人文经典、观摩艺术藏品、开蒙长眼,打下了厚实的美学基础。远远超过当时的能工巧匠,日后成为与达芬奇并肩的大师。

▲ 美第奇家族掌门人洛伦佐和精英学院的师生们坐而论道,谈笑风生。

▲洛伦佐与家人拜访艺术家波提切利工作室。

▲ 米开朗基罗向洛伦佐展示自己的习作《农牧神》。

当时的美第奇家族学院里,谈笑有鸿儒,往来无白丁,全是名人圣贤,贵族子弟。老米“屌丝逆袭”,才华横溢,桀骜不驯,脾气暴躁,常与人争斗,据传鼻梁还被同性恋人打断过,以至拉低了本身就不俊朗的颜值,后世看到的是美颜过的老米。尽管其貌不扬、性格古怪,但还是凭实力在美第奇家族的加持下封神。

复古与颠覆

▲米开朗基罗1491年完成的第一件浮雕作品,《阶梯圣母》。出手就接地气,像是街头巷尾随处可见的市井一角,玛利亚怀抱小耶稣望向远方,天使顽童环绕身旁。

老米十七岁时,以古希腊神话“人马兽”的故事创作,他给自己的一生定了基调,不只是完善技巧,而是对人性的深刻洞察。浮雕里的人海,相互牵连纠缠,像一层一层的波涛,汹涌翻腾,红尘滚滚,生死爱恨。

生命也许是不断挑战、搏斗的过程。

▲《人马之战》, 约1491-1492, 佛罗伦萨博纳罗蒂博物馆藏, 84cm×90cm

延续千年的中世纪宗教信仰,束缚压抑了人的感官情欲,相关审核严格,动不动就和谐封杀。爱没问题,不能有性,情可以有,不能有欲。

熬到文艺复兴时期,大家憋坏了,看烦了,受够了,人文主义思想广泛传播,自我意识开始觉醒。老米二十岁时接到富商委托创作《酒神》,由于是私人订件,可以尽情自由发挥,不顾宗教禁忌。

作品大胆歌颂人体,表现爱欲,向希腊美学致敬,宣告新的时代来临。老米一生都在古希腊与基督教两种截然不同的美学中纠结、徘徊,他渴望人的肉身自由,又乞求心灵升华,这种矛盾是他创作的最大动力。

▲《酒神》,1497,佛罗伦萨巴杰罗美术馆藏,高 2.03米。酒神巴克斯是希腊的狂欢之神,头上挂 葡萄,右手举杯畅饮,脚下是依靠着他的牧神,这两是神话中最放纵感官的享乐之神,被基督教视为淫欲异端。

完成《酒神》之后,老米接到教会文宣订单《圣殇》,刚放纵完就要收心,回到基督教信仰的美学中去,完成基督教经典题材圣母怜子像。

雕像通体温润如玉,完美无瑕,一举成名,足见其才份之高之大。

▲《圣殇》,大理石,1497-1499,梵蒂冈圣彼得大教堂藏, 174×195×69 cm

在没有网络、没有手机、没有朋友圈的十五世纪,资讯蔽塞,人们很难相信这件作品竟出自外地无名小卒。一气之下,老米偷偷在圣母胸前饰带明显处刻下:是佛罗伦萨的米开朗基罗干的,成为唯一签名作品。▼

伟大的母亲是悲苦的,她预知舍身济世的命运,比孩子先背上十字架。

这是一个母性超越神性的妙龄少女,内心戏足,没有夸张痛苦,贩卖悲哀,而是极为克制,隐忍,凝视怀中死去的孩子。

人悲痛到了极致是沉默平静的,那是一种崇高的尊严。

但舆论争执不休,按圣经记载,耶稣被钉十字架而死时,圣母已是中年妇女,教会觉得美颜过度,不像母子两,像恋人,与基督教教义不符。

老米想要重新诠释圣母,回怼:“我不要你们觉得,我要我觉得,圣母是处女之身,圣洁之体,永不衰老,永葆青春。”

后世还是有人看不惯,1972年,一个疯子说自己是耶稣,这不是他妈,用大锤击打雕像。圣母的左眼、脖子、鼻子、左臂散落四处,被游客顺手捡走。修复后,现在用防弹玻璃隔着看,预防再遭不测。

▲ 1972年5月21日的袭击现场。

北漂罗马的老米,完成了《酒神》和《圣殇》,声名鹊起,荣归故里。佛罗伦萨已今非昔比,走向民主共和。老米正当青春,人生才刚开始,承接了市政公共雕像《大卫》,展现了化腐朽为神奇的力量。

▲ 《大卫》,1501-1504,佛罗伦萨美术学院藏 517cm×199cm

象征城邦精神的《大卫》石破天惊,用一件残损大理石雕刻,工整完美,光滑圣洁,英气逼人,神采奕奕,雕塑界的颜值担当。

所谓人的觉醒,生命的尊贵,原来可以这样通过石头展现出来。

▲ 老米用了四年完成大卫雕像,重达6吨。表现圣经中的犹太英雄大卫王准备迎战巨人歌利亚。又是一次完美复古颠覆之作。

大卫眼神笃定,全身肌肉紧张,青筋暴起,正准备一场生死搏斗。老米把生命的动人和胜利的意义放在了输赢之前,就是积蓄身体所有力量准备奋力一搏的时刻,输赢已经意义不大。

每次去佛罗伦萨美术学院,都会看到游客聚集在大卫脚下,当着大卫面360度无死角移动自拍。五米多高的男人体,居高临下,检阅众生,抬头仰望就能看到巨大的屁股和娇小的丁丁。

经常我在正经场合,冒出不正经的念头。自己好意思想,不好意思说。大卫应该是适龄成年男性,丁丁怎么看也不符合正常比例。难道是沿袭古希腊罗马遗风,肌肉浓墨重彩,丁丁逸笔草草。

▲ 上帝造的人类第一个男子亚当

大卫不哭,老米对你已经很慷慨,很写实了,在《创世纪》里的亚当,描画的丁丁更为节制,意思到了就收笔,忽略不计,抽象写意。

回到正题。

矛盾与挣扎

三十岁的老米已是闻名遐迩,达到了此前艺术家从没有过的地位,原来是工匠艺人,现在是巨匠神人。罗马教皇尤里乌斯二世盛情邀请他为自己修建陵墓,这可是大金主,教会的超级大工程,扬名立万的好机会。

米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世陵墓计划构思的草图。

老米不敢怠慢,亲自前往卡拉拉挑选石料,一待就 半年。寻找,等待,构思,内心翻腾着各种形象,他要把沉睡在石头中的人解放出来。

▲ 意大利卡拉拉(Carrara)是托斯卡纳地区的一个城市,以开采白色大理石闻名古今。满山的大理石从深山中开采出来,要乘着雨季河水满涨被运出,全靠人力载着巨石前行,最终在艺术家手中凝固成艺术品。

▲ 自古罗马时代,卡拉拉就是建筑师和雕塑家最理想的石材原料供应地。质地坚硬,色泽纯净,温润高洁。对西方来说,卡拉拉大理石的发现就像东方发现了高岭土。

人红是非多,教皇被怂恿,将热情和金钱转移到圣彼得大教堂的改造,老米愤而离去,又被教皇勒令请回,派去西斯廷礼拜堂画天顶画。无心之举,解锁了大师又一神力。

老米并不擅绘,更倾心玩弄石头。嫉贤妒能之人想看他出丑,他偏不,把教皇给的差事做成了伟大的艺术。

起初本想组个团队,交差了事,可一上手,停不下来,他辞退了所有助手,独自一人闭门四年,开天辟地,在这巨大的天顶上,仰着头,无休无止地画了一长列姿态万千的男男女女,如神一般创造了这宏伟旷世巨作。

▲ 梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶湿壁画《创世纪》,取材于旧约圣经的开头部分,如一部大型交响曲,由九幅主题画面和众多和弦装饰组成,多达343个人物形象,1508-1512,4093×1341 cm ,约500平方米。

长时间仰望《创世纪》后,老米得了严重的颈椎病和眼疾,可还是迫不及待地回到心爱的石头上。

金主尤里乌斯二世去世后,继任教皇命他继续陵墓计划,完成了《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》两件雕像,本是作为陵墓装饰用品,后来辗转流传被法国国王弗朗索瓦一世看中收藏(就是把达芬奇连人带作品一起收藏的法国皇帝)。

▲ 左《被缚的奴隶》,

自寻烦恼,自作自受,自行解脱。

▲ 右《垂死的奴隶》,

姿态妖艳、表情贱萌,不作不死。

1513-1516,卢浮宫博物馆藏,作品名字显然不是老米取的,应该是属于《囚》的系列作品,打破了古典对称和均衡范式,夸张了身体的律动。

盛名好像越来越成为老米的负担和痛苦。订单接到手软,“压力山大”,都是惹不起的主。他内心在反抗,无以自拔,力图从一切限制和禁锢中挣脱,得到更大的自由。

这些奴隶仿佛进入解脱的临终一瞬,脸上没有一丝痛苦,反而给人一种很享受的感觉。

无乐无苦,无喜无悲,好自在啊!

自由与解脱

艺术作品是状态的流露,年龄一到,心境变化,状态就不一样。年轻的时候会炫技,对青春的炫耀,对结果的追崇。

步入中年的老米关心的不只是技巧完美,还有潜藏在人性深处的复杂性和矛盾性。老米对人和生命有了更深沉的认识,他把技巧提高为一种思考,追求创作的过程。我想这个时候,老米一定理解达芬奇的未完成作品了。

第一眼看到这组后世称为《囚》的系列雕像,会想到的是:卧槽,这是什么鬼?当代艺术?没雕完?习作?玩坏了?弄残了?

▲ 米开朗基罗未完成的四件《囚》1523 -

这四件作品被后人命名为《青年》《巨人》《苏醒》《负重》,人体被石块牢牢封住,努力扭动摆脱挣扎,像是要破石而出,可能人活着就是要承担生命的重量。

教皇陵墓计划变成了持续工作,老米不断思考尝试,不断打磨修改,把雕塑艺术带入新的可能,创作了四件看似未完成的作品,没有命名,没有出售,没有展示,一生伴随,直到去世。

老米大刀阔斧在石头上劈出粗犷混沌、浑然大气的造型。仿佛看到了生命在成长过程中的伤痕累 累、斑斑驳驳。这是一个伟大的美学思考和风格转变,大胆留白,给予世人更多的想象空间。作品已告完成,但余绪未尽。

这四件作品如今就摆放在大卫雕像正前方,可惜被世人忽视,都去围观颜值裸男,鲜有人注意到这四件重要作品。他们的美还需要更长的时间被世人理解和欣赏。

这就相当于前卫先锋艺术和不考虑票房的文艺片。《大卫》是做给大众的,《囚》是留给自己的。

审美不能总是停留在看的懂,画的像,唱的高,弹的快…艺术提出问题,不给标准答案。艺术不难,但也没那么容易。

▲ 弗洛伦萨美术学院内部展厅

也许“囚”这个汉字是命名这组雕像的最好名称,人被关在一个牢笼里,无论如何努力也挣脱不开。老米把自己放进去了,返璞归真,沉稳古穆,人物呼之欲出,囚奴脫困,悲欣交集。

出来混,迟早要还的。青年时期的老米就得到美第奇家族的赏识与栽培,名声大噪。现在理应他为美第奇家族陵墓歌功颂德,为教皇陵墓永垂不朽,人情债是要还的。

▲ 历时四十年完成的罗马教皇尤里乌斯二世陵墓 1505-1545 如果把《囚》放进去确实不和谐,所以老米留给了自己和后世。

老米活的够长,熟悉美第奇家族的每一代领袖,从先辈的英明卓越到后代子嗣的平庸。他的洛伦佐陵墓雕像,被众人吐槽。老米的著名反驳是:“一千年后没人在乎他的长相, 但会惊叹于艺术家的高超技艺。”

这话不假,如今成千上万的游客前往,不是为看洛伦佐,看教皇,全是冲着老米去的。这就相当于现在的明星推广,网红加持,流量带货。

▲ 佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂,洛伦佐陵墓,以及《晨》与《暮》1519-1534,结合了建筑、空间、雕刻最完整的作品。

▲ 佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂,朱利亚诺陵墓,以及《昼》与《夜》1519-1533 画友们肯定认识中间那个“小卫”,素描练习必备石膏头像,就是从这尊雕塑上面截取翻制的。

十六世纪初期的欧洲并不太平,在经历战争、饥荒、瘟疫、逃亡的恐惧后,老米回到罗马,承接了西斯廷礼拜堂祭坛壁画《最后的审判》,耗时六年多完成,举世震惊。

他仰望天顶,无限感慨,二十多年前绘制的《创世纪》依然灿烂绚丽。物是人非事事休,欲语泪先流。达芬奇已经仙逝,拉斐尔也升天封神,文艺复兴三杰只剩下老米一人,无限荒凉,孤独求败,前不见古人,后不见来者。

▲《末日审判》,1534-1541,约150平方米,梵蒂冈西斯廷礼拜堂巨型祭坛画。大概意思就是人在做,天在看,善恶终有报。人物总共多达四百人,场面巨大,值得玩味的细节很多,篇幅有限,难以一一尽数。

年过六十的老米,似乎觉得自己也将等待神的最后审判。他把自己画在作品中,一张空荡皮肉,悬在天堂与地狱之间,这是在为艺术粉身碎骨,为信仰殉道吗?

大家可以辨认,这张人皮就是米开朗基罗。这是艺术史上艺术家留下的最屌签名。

其实我们现在看到的《末日审判》是和谐版,原版一丝不挂,老米认为衣服乃身外之物,人的肉身更接近圣洁。二十年后的教皇受不了了,觉得这末日审判不严肃,像是健身会所在澡堂办年会,太过辣眼,勒令整改,请人画上了遮羞布,不知后世会不会去除还原,推出高清无码辣眼版。

大师老矣 悲欣交集

老米年事已高,越来越退隐避世,独自面对自己,思考生命的意义。他写下的诗篇和留下的作品表明了其内心的矛盾与不安,他在艺术创作中寻找救赎的可能。

▲ 老米二十三岁时完成的美颜版《哀悼基督》,花开花落 美如诗句,赢得举世盛名。

步入晚年衰老病痛时,重回青春主题,有了完全不同的解读。作品大刀阔斧,未经打磨修饰,直面死亡的沉重与朴素。

爱之深时,肌肤之亲是有粘性的,贴着基督脸的圣母显得面目模糊,像是被泪水哭花了脸颊。后方托住耶稣的圣徒很像老米自己的脸,凝视死亡,以客串角色的方式哀悼基督,刷存在感,还是为自己谱安魂曲、唱挽歌,我们不得而知。

▲ 这像是素颜版的《哀悼基督》,1547-1555,佛罗伦萨主教座堂博物馆藏,高2.53米

贯穿整个暮年,直到临死前,老米都在创作哀悼耶稣,像是返老还童,他开始想念童年,想念自己的母亲,缺少母爱的老米在生命的最后时刻,期望母亲的温暖和支撑,他用作品再次重申母子不可分,艺术家和作品不可分。

▲ 《隆达尼尼哀悼像》,1552-1564,米兰斯福尔扎城堡藏,高1.95米,未完成,老米的重复修改使雕塑还原成顽石,稚拙古朴,留给世人更多的想象空间。

所以这件雕像只剩下耶稣和母亲紧紧依偎在一起,隐约可见的轮廓,气若游丝,无力但踏实。圣母的脸,被泪水模糊,没有任何世俗的美丽可言,用尽全力支撑着耶稣垮下去的身体,努力搀扶,希望他能重新站立起来。

作品中有两种张力,一种是耶稣向下坠落的力,一种是圣母支撑向上升的力。此时无声胜有声,沉默中充满了悲剧力量。

老米大胆蔑视一切完美的古典艺术程式,不断颠覆自己,寻找艺术新的可能。他克服了所处的时代,远远走在前面,甚至接近了当代雕塑的观念。他的艺术高度无法回避,难以超越。

好的艺术,就如同生命本身,不是完美无缺,而是不断超越修改的过程。

据说米开朗基罗将许多成形的作品和草稿都毁了,这是他的自尊自洁,艺术在质,不在量。

1564年2月17日,米开朗基罗结束了他近九十岁的艺术生涯。留下最后遗嘱:

“ 灵魂交由上天,身体还给大地,物质留给亲人。”

米开朗基罗棺椁,位于佛罗伦萨圣十字圣殿。

4. 佛罗伦萨周边景点

佛罗伦萨离英国非常远,直线距离大约1209公里。

佛罗伦萨是意大利中部的一个城市,托斯卡纳区首府,位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心,以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地,举世闻名的文化旅游胜地。

1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术复制品等工艺品亦很有名。佛罗伦萨国际当代艺术双年展,与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。

5. 意大利佛罗伦萨景点图片

佛罗伦萨,别名翡冷翠、佛罗伦斯,托斯卡纳区首府,位于意大利中部,是欧洲文艺复兴运动的发祥地。 佛罗伦萨最早兴建于罗马共和国凯撒在位时期,1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都、欧洲文化中心、歌剧的诞生地,属亚热带地中海气候,著名景点有圣母百花大教堂、圣乔凡尼礼拜堂、维琪奥王宫等。

6. 佛罗伦萨 景点

佛罗伦萨被誉为是一座没有屋顶的博物馆,13世纪到16世纪遗留下来的建筑被完整地保留,城市中心区域的圣母百花大教堂,旧宫,乌菲兹美术馆,皮蒂宫殿,波波利花园等,都是佛罗伦萨全盛时期繁荣的象征。

佛罗伦萨(Florence)是极为著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,欧洲文艺复兴运动的发祥地,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地。 佛罗伦萨皇家博 物馆也称为佛罗伦萨老宫博物馆,佛罗伦萨市政厅就在这里,除了少数的几个办公用房间之外,全部对外开放。

7. 佛罗伦萨 电影

7部,《小妇人》是由格蕾塔·葛韦格执导,西尔莎·罗南、艾玛·沃特森、佛罗伦斯·珀、伊莱扎·斯坎伦、劳拉·邓恩、提莫西·查拉梅、梅丽尔·斯特里普联袂主演的爱情剧情片,于2019年12月25日在美国上映,2020年8月25日(七夕)在中国内地上映。

该片根据路易莎·梅·奥尔科特的同名小说改编,以美国南北战争为背景,讲述19世纪美国新英格兰地区的一个普通家庭四个姐妹之间的生活。

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