手绘印度尼西亚景点 印度特色画
导读：手绘印度尼西亚景点 印度特色画 1. 印度特色画 2. 古印度风格的画 3. 印度风景画 4. 印度风情画 5. 印度人物画 6. 印度特色画简单 7. 印度绘画图片 8. 印度特色的图画 9. 印度图画绘画 10. 印度传统画
1. 印度特色画
古代印度女子在出嫁之前必看嫁妆画。做女孩子的时候要没有机会学习，当时又没有电视和网络传播手段，因此往往缺乏必要的性启蒙。虽然女方的母亲临到出门之前会交代三言两语，但由于平时缺乏沟通还是难以启齿。
但嫁妆画主要是用于古代女子生育前的基础教育。由于男女繁殖这种性教育是必须的，而又不能大张旗鼓的宣传，所以古人想出了让女方出嫁前看嫁妆画。
2. 古印度风格的画
这样画简单:世界地图，印度。
3. 印度风景画
印度尼西亚是典型的农业型国家，农业人口占总人口的70%以上。所以，印尼盛产豆蔻、丁香、玉米、木薯、花生等农副产品。印度尼西亚的主要特产介绍。您不妨看看有没有您中意的 印度尼西亚的主要特产介绍 印尼工艺品 印尼的工艺品和纪念品花色品种繁多，各有独特之处。著名的有巴迪布、格里斯短剑、木雕、银制品、铜或铜合金神像、皮影戏傀儡、木偶戏傀儡、景物模型、彩贝制品、丁香串艺术品、天然宝石、印尼风景画、小型宫廷金车、爪哇绢制人像、装饰扇、牛角制工艺品、果核小工艺品、巴达族榕树手杖、达雅族树皮提袋、龙目岛瓷壶、西伊里安手鼓和弓箭等。
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4. 印度风情画
印度10大民间绘画风格：
印度丰富的文化多样性在生动、独特、迷人的民间工艺美术中得到了很好的体现。不同的绘画风格流行于不同的地区，每一种都代表着代代相传的传统、习俗和意识形态。传统上，大多数印度绘画风格以壁画的形式存在。随着时间的推移，城市化把这些绘画形式带到纸、帆布及布料等表面。印度绘画风格不仅反映了当地生活方式，而且是通过简单而独特的构图进行艺术表达的完美例子。
这里介绍一些流行的印度民间绘画风格。
马德胡巴尼绘画
印度最著名的民间绘画风格之一是，马德胡巴尼，它起源于比哈尔邦米提拉地区的一种墙壁艺术形式。
这种壮观的艺术风格之前并不为外界所知，直到1934年被英国殖民者威廉·阿切尔在检查比哈尔大地震后的破坏时发现。阿切尔对房屋裸露的内墙上美丽的插图感到惊讶。马德胡巴尼绘画的美在于它对文化和传统的简单而富有感染力的描绘。这些设计的特点是引人注目的几何图案、象征图像和神话场景。色彩的活力和简单的图案之间的平衡使马德胡巴尼不同于其他的绘画风格。Bharni, Katchni, Tantrik, Godna和Kohbar是马德胡巴尼绘画的五种不同风格。
沃里绘画
在马哈拉施特拉邦的塔那和纳西克地区，有2500年历史的沃里绘画传统与该部落的自然和社会仪式。
沃里绘画展示了当地居民的日常活动，如耕作、跳舞、打猎、祈祷等。传统上，妇女用树枝和米糊在部落房屋的泥墙上画上生动的图案来庆祝丰收或婚礼。简单的几何图案，白色与红 色或黄色表面相映衬，用来描绘日常生活场景。沃里艺术的线性和单色色调类似于史前洞穴绘画的制作。
卡利加特绘画
卡利加特绘画风格是在19世纪中期加尔各答卡利庙附近发展起来的。这些画在纸上的画是由一群被称为“帕图阿斯”的人完成的，因此得名“卡利加塔帕塔”。
他们以简单而迷人的方式描绘日常生活和神话神的场景，并发展成为流行的卡利加特风格的绘画。卡利加特画家主要使用印度土色，如靛蓝、赭石、印度红、灰色、蓝色和白色。快速，无缝，自由流动的轮廓是卡列加风格绘画的一个显著特征。这种绘画风格激发了许多艺术家的灵感，其中最著名的是杰米尼·罗伊。
帕哈绘画
帕哈绘画是来自拉贾斯坦邦的叙事卷轴绘画传统，可以追溯到一千年前。当地的神和英雄的故事被绘制在红色、黄色和橙色的水平布卷上。帕哈绘画卷轴上描绘了战场、冒险故事、传奇传奇和印度土邦的富饶。帕哈绘画的风格让人着迷于民间艺术家如何在一个单一的组成中容纳多个故事，但保持艺术表现的美学。
卡拉姆卡里绘画
这种有三千年历史的手工和木版有机印刷传统上被用于制作叙事卷轴和画板。这种精美的民间艺术与波斯主题有很强的联系。卡拉姆卡里得名于kalam或pen，是安得拉邦世代相传的遗产。卡拉姆卡里绘画中主要的动物造型、花卉图案和迈赫拉布设计也在卡拉姆卡里纺织品中占有一席之地。卡拉姆卡里艺术主要使用泥土色，如靛蓝、绿色、铁锈色、黑色和芥末色。
细密绘画
细密绘画风格随着16世纪莫卧儿王朝传入印度，被认为是印度艺术史上的一个重要里程碑。它发展成为一种独特的风格，结合了伊斯兰、波斯和印度的元素。这幅画是在以纸为基础的“wasli”上使用天然石材颜色完成的。矿物色、宝石、海螺壳、黄金和白银被用于微型模型。笔法细腻、错综复杂、细致入微、风格化是微缩画的独特特征。
在印度各地，微型绘画风格发展成不同的微型绘画流派，如康格拉、拉贾斯坦、马尔瓦、帕哈迪、莫卧儿、德干等。
冈德绘画
这些充满活力的画由一系列错综复杂的点和划组成，是由印度中部的冈德部落开发的。这些部落以传统歌曲、自然环境、重要事件和仪式为素材，以极其复杂、丰富的细节和明亮的色彩再现神话故事和口述历史。传统上，颜色来源于自然资源，如牛粪、植物汁液、木炭、彩色土壤、泥土、花朵、叶子等。冈德艺术家现在在纸和画布上使用商用的水彩
在今天的时代，冈德艺术已经超越了一种部落艺术风格的无名艺术家，有国际知名的艺术家，如Jangarh Singh Shyam, Venkat Shyam, Bhajju Shyam, Du
喀拉拉邦壁画
充满活力的喀拉拉邦壁画是世界上最著名的壁画之一，有深刻的精神根源描绘的主题，印度神话、史诗、经典的克利须那以及湿婆和夏克提的神秘形式。他们还讲述了一些过去时代的传奇英雄。这种传统的艺术风格可以追溯到公元七、八世纪，其特点是意象生动、笔触大胆、色彩鲜艳。赭红色、黄赭色、蓝绿色、白色和纯色主要用于喀拉拉邦壁画。
帕达契特拉绘画
帕达契特拉是奥里萨邦传统的布卷画，内容为神话和宗教主题。大胆、强烈的轮廓，充满活力的颜色，如白色、红色、黄色和黑色的装饰边框，是帕达契拉绘画风格的一些特征，是世界各地的艺术爱好者所欣赏的。
皮彻瓦伊绘画
皮彻瓦伊的艺术起源于纳特瓦拉的克里希纳神庙里主神后面的墙壁上的挂饰。他们讲述了与克利须那神有关的故事。随着商业化发展，世俗主题也逐 融入了皮彻瓦伊的绘画风格。皮彻瓦伊是色彩斑斓、错综复杂的艺术作品，其艺术主题中隐藏着象征意义。这种独特的宗教艺术实践代代相传，是艺术灵性的典范。
5. 印度人物画
三位分别是：塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料：
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本书译为塞藏，字为繁体）在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区 的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
3、高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
参考资料来源：
6. 印度特色画简单
印度与巴基斯坦相邻的西南部分，是热带沙漠气候，；德干高原，是热带草原气候；恒河流域和印度东北部的几个邦，是热带雨林气候。
7. 印度绘画图片
印度先民在远古时期即已开始艺术创作。印度艺术包括绘画、雕刻、建筑以及音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式，门类齐全，品种繁多，琳琅满目，美不胜收。其中绘画、雕刻和建筑在世界艺术之林独领风骚，具有极高地位，并产生了广泛而深远的影响。
8. 印度特色的图画
古代印度绘画艺术如同欧洲有阿尔塔米拉与拉斯科，也是从史前岩画开始。人们曾在印度中部邦毗摩贝德卡等地发现有世界最大的岩画群。这些岩画虽然其具体年代尚未确定，但是从题材、技法和风格来看。应该属于世界原始绘画体系。
9. 印度图画绘画
孩子没有成为著名画家·····这个电影叫《地球上的星星》，孩子只是有绘画天赋
10. 印度传统画
印度男女在结婚的时候用天然植物染料绘制，一般是关于性教育的图片，花鸟等。
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