书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想,

书法,从来都是历代文人的必修课。只是现代的中小学教学,忽略了这一文化瑰宝。以前科举考试,无论你文采多好,字不行,乡试就淘汰了。

但书法,是为文学起烘托作用的。

兰亭序,祭侄子文,怀素自序,砥柱铭等千古名篇,都彰显了作者个人深厚的文化底蕴。

而纵观现代所谓的书法大师,象刘洪彪,曾翔,王冬龄之流(数不胜数),他们的书法,只会抄录厚德载物,只会抄录前人诗词。亳无文化内涵,高举创新大旗,一味强调技法,抛弃传统,这,不叫书法艺术,这叫书奴。

书法艺术,是要结合中华传统文化的创新的自作的诗,词,联,赋,才会完美。(谢邀)

中国古代文化是中和文化,中国古代艺术、美学是古典和谐美的艺术、美学。作为整个中国美学系统要素之一的古代书法美学,也与这种时代精神相一致,以中和之美为自己的最高理想。

书法艺术的欣赏和其他造型艺术不完全一样。因它是一门抽象造型艺术,无具象实体,具有流动性和可变性,不容易把握。但只要具备一定书法艺术知识和艺术修养,就能欣赏并可作出恰当的评价。

欣赏书法艺术作品,可以从意和法两方面来看。意”指一幅作品表现出来的情态和气韵;法指技法,包括结构、笔法、墨法和章法布局。

1.情态:由于书法艺术是表现人的心灵的,是感情的艺术,作者在书写时抱着什么感情书写,在字的点画结构、章法布局中都会有所流露。作者的性格、审美趣味、爱好、文化艺术修养都可以通过作品情态风韵而有所表现:书法艺术可以表现一个人的喜怒哀乐;书法艺术是表现一个人性格、情趣和修养的;书法艺术还能反映一个人的才华。

2.气韵:作品的气韵犹如一个人的风采,是藏于书法艺术形式中的内涵。看一幅作品中字的结体大小斜正的安排,笔画的繁简、疏密、粗细的变化和让就分明,姿态的左顾右盼,笔法线条的强弱刚柔和迟涩流畅,墨色的浓淡燥湿的处理,布局章法的参差错落,有聚有散,有明有暗,有强有弱,有疾有缓,有刚有柔,有一种强烈的节奏韵味,抑扬顿挫,千姿百态,造成一种生动活泼、神彩飞扬的艺术美的境界。

3.骨力:笔画有骨力又圆润,就有神韵。圆笔藏锋劲浑筋健,方笔有棱角劲挺雄强,或方或圆,方圆并用,就既有骨力又有筋健。

4.形体:形体或长或方,或圆或扁,或肥或瘦,千姿百态。看一幅书法作品的形体美不美,既要看每个字的形体结构,也要看统一中是否有变化,结体、点画不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿绰约,达情尽兴,神彩飞扬。

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