巴黎50必看景点街头表演 巴黎的街头艺术
导读：巴黎50必看景点街头表演 巴黎的街头艺术 1. 巴黎的街头艺术 2. 巴黎的街头艺术十分活跃课文如何表现出这一场景的 3. 巴黎的街头艺术家样子 4. 巴黎的街头艺术家读后感 5. 巴黎的街头艺术有哪些 6. 巴黎的街头艺术是什么 7. 巴黎的街头艺术相关介绍 8. 巴黎的街头艺术家主要内容 9. 巴黎的街头艺术的意义
1. 巴黎的街头艺术
巴黎被称为浪漫之都的主要原因是：巴黎很多著名的艺术家、作家、建筑学家在作品中充分体现出浪漫的爱情和想象，因而产生了大量的超前于世界的建筑、名画等，使得巴黎成为一座不夜之城、爱情之城，塞纳河畔的艺术与历史的浪漫之都。
01、浪漫的街头氛围
在巴黎街头，你会看到很多浪漫的场景，有站着吹萨克斯的街头音乐家，有坐在转角处执笔写生的画家，还有在街上表演的行为艺术家。走过公园的椅子，你可能会看到一对情侣正在拥吻，也可能看到一对情侣拥抱在一个喷泉下。巴黎整个城市都是粉红色的，充满着浪漫，体现在人们日常的生活中。
02、巴黎是法国的历史文化中心
巴黎有着世界上最大的现代艺术文化中心——蓬皮杜国家艺术文化中心。艺术和浪漫是有着紧密关联的，很多人想到艺术就觉得是浪漫，充满艺术的方面肯定也十分浪漫。《巴黎圣母院》是一本名著，它里面充满着爱情，这本书对巴黎的影响也是巨大的，里面与众不同的爱情更加给巴黎增加了一点神秘。这点神秘也让巴黎更加的浪漫了。
03、有很多独特风格的标志性建筑
说到巴黎，肯定会想到埃菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫和巴黎圣母院，这可谓是巴黎的四大建筑，很多人都因此慕名而来。就拿埃菲尔铁塔举例来说，埃菲尔铁塔的背后有着一个浪漫的故事，它的工程师埃菲尔为了纪念自己的爱人建造了它，它带着一个浪漫的含义：在距离天堂最近的地方向自己死去的爱人告白。
所以，各种各样的因素使巴黎成为了当之无愧的浪漫之都，在巴黎，你会觉得身边都是粉红色的，充满着浪漫和爱情。
2. 巴黎的街头艺术十分活跃课文如何表现出这一场景的
是欧洲大陆上最大的城市，也是世界上最繁华的都市之一
巴黎是法国最大的工商业城市
巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城
巴黎的“街头艺术”十分活跃
巴黎是一座世界历史名城，名胜古迹比比皆是
巴黎还是一座“世界会议城”
巴黎有“花都”之美称
是法国最大的城市，也是世界人口最多的大都市之一
3. 巴黎的街头艺术家样子
马克西米利安·朱尔斯·康斯坦·卢斯（Maximilien-Jules-Constant Luce， 1858年3月13日至1941年2月6日）是一位多产的法国新印象派艺术家。1858年3月13日他出生在法国巴黎，他的父母是铁路职员。他们住在巴黎工人阶层聚居的蒙帕纳斯区。
卢斯以其绘画，插图，版画和图形艺术而闻名。他从雕刻师开始，然后专注于绘画，首先是印象派，然后是点画派，最后回到印象派。卢斯在他的长期职业生涯中描绘了各种各样的主题。他最常创作风景，但他的其他作品包括肖像、静物（尤其是花卉）、家庭场景（如沐浴者）以及焊工、轧机操作员和其他工人的作品。
巴黎圣母院，1900年
卢斯是新印象派画家中生产力最高的画家之一，创作了两千多幅油画，相当多的水彩画，水粉画，粉彩和素描，以及一百多幅版画。在奥赛博物馆评估卢斯为“新印象派运动的最佳代表之一”。尽管他在法国曾举办过许多个人展览，但直到1997年在曼哈顿的Wildenstein＆Company举行回顾展后，美国才首次出现。《巴黎圣母院》（ 1900年作），于2011年5月在拍卖会上以420万美元的价格售出，刷新了卢斯（Luce）的作品纪录。
The Quai Saint-Michel and Notre-Dame
圣米歇尔码头和巴黎圣母院
73*60厘米，1901年，油画，巴黎奥赛美术馆
点彩即将不同色彩以点状并列、重叠，通过 观赏者的视觉合成画面，是一种结合了色彩科学的技巧。暖色调的大教堂以垂直方向在画面中间，阴影处冷色调的桥和堤岸处于水平位置与教堂形成对比平衡，络绎往来的行人是巴黎的普通市民，包括穿着讲究的中产阶级、买菜的仆人、手牵手的婆孙、送货小贩。
Street of Paris巴黎街头
33*41厘米，1888年，油画，提森-博内米萨博物馆
早期作品，纯色色彩的不规则重叠呈现深度透视的城市街景，动感的行人穿梭，突破古典规律限制，接受新印象画派风格，同时保持了色彩组合的自由发挥。
4. 巴黎的街头艺术家读后感
法国上层人士对于艺术品的热爱和力图占有的欲望延续了几百年。卢浮宫就是证明。为什么会有卢浮宫，就是从弗朗索瓦一世开始，历代法国帝王和贵族对收集艺术品乐此不疲。当然这里面也有炫耀权力的意思。
但是到了蓬皮杜，他想的是未来的艺术，未来法国还要积极吸纳最好的艺术家来创新。
蓬皮杜关心的是，在他去世之后，巴黎还要当仁不让地成为西方艺术舞台的中心。所以也不奇怪，为什么从19世纪末、20世纪初，大批在家乡得不到鼓励的艺术家云集巴黎，为什么他们哪怕在巴黎挨饿受冻也不肯离开。在这里，有可能找到欣赏他们的人。
尽管当时可能一文不名，但是巴黎是个有强大文化传统的地方，能够滋养那些不甘寂寞的人，能够激发那些个性中潜藏着激情的人，能够识别出真正有才华的艺术家，能够包容他们的创新精神，哪怕他们一身恶习、道德品行上漏洞很多，哪怕他们是颠覆传统道德的。这些人汇集到巴黎，是谁沾了谁的光？
没有巴黎，他们不可能成为真正具有独创精神的艺术家；没有他们，巴黎就算不上艺术之都。
5. 巴黎的街头艺术有哪些
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布面油画,204×154厘米
勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
巴隆.让-巴蒂斯特.勒尼奥（1754-1829）是法国学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在罗马。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。
蒙娜丽莎,达芬奇,意大利,木板油画,1503-1506年,77x53厘米
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿 佛她就在你身边。
达·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
玛丽·美第奇的教育,鲁本斯,弗兰德斯,1621-1622年,布面油画
这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第奇的一生》24幅组画中的第三幅：玛丽的教育（Education of thePrincess）。玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面表现的是玛丽出生后所受的良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是阿波罗神，阿波罗是太阳神，并且也是主管艺术音乐的神，精通竖琴和古希腊七弦琴，阿波罗神表示教授玛丽音乐和艺术；上面的是赫尔墨斯神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩的口才；右边的美惠三女神将美丽带给玛丽。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品等。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的，历时两年，悬挂在专为玛丽在巴黎修建的寝宫卢森堡宫的大客厅内，建筑风格仿照佛罗伦萨的皮蒂宫。
玛丽·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的玛丽，1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，佛罗伦萨富商兼实际统治者美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。1610年亨利四世遇刺后，玛丽成为路易十三的摄政。路易十三亲政后，她因亲西班牙和奥地利的政策与儿子冲突日益加剧。1617年，路易十三逮捕并处死了玛丽的宠臣孔奇尼，并囚禁了玛丽。玛丽的第三子奥尔良公爵加斯东于1619年发动叛乱以支持母亲，吉斯公爵夏尔·德·洛林也对她进行武力支持。然而一切努力均被挫败；玛丽几乎被儿子路易十三驱逐，由于黎塞留的调解，她才被允许在昂热拥有一个住处，后来又得以返回宫廷。随后黎塞留逐渐成为路易十三的宠臣，权势越来越大。1630年，玛丽再次企图推翻黎塞留失败，被迫逃往贡比涅，接着逃到布鲁塞尔、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年玛丽死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像 ,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
大宫女,安格尔,法国,1814年,布面油画,91x162厘米
这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
沐浴的拔士巴，伦勃郎,荷兰,布面油画，1654年142×142厘米
这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅（后来成为伦勃朗的妻子）。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。
伦勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自 ，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
普赛克第一次接受爱神之吻,热拉尔,法国,1798年,布面油画,186x132厘米
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (FrancoisGerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
土耳其浴室,安格尔,法国,1862年,布面油画,直径108厘米
这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-20个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉图尔,法国,1775年,水粉彩画,175x128厘米
这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥 有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。
莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德·拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout)肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史!他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。
拿破仑一世加冕大典,大卫,法国,1815年,布面油画，610×931厘米
该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟， 路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David )又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器,布歇,法国,1757年,布面油画,320x320
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
花园中的圣母 拉斐尔 意大利 布面油画 1507年122x80厘米
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
拉斐尔·桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。与达．芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
6. 巴黎的街头艺术是什么
法国被称为浪漫之国。
法国是个富于艺术情调的国家。法国人民以爱美闻名于世，他们不但利用美丽的自然环境，开辟了许多旅游胜地，而且形成了他们富有特色的法兰西文化。极富情调的巴黎“街头艺术”令人目不暇接：闻名世界的露天画廊 随时随地可组织起来的街头音乐会；沿街建筑上随处可见的小小纪念碑等。这种街头艺术活动的参与者都是青年和平民百姓，乐器、作品都是各人自带的，只要意气相投就一起“表现”一番。因此法国被称为浪漫之国。
7. 巴黎的街头艺术相关介绍
巴黎是有它自己显著的特点的，不然也不会这么多年来一直是旅游目的地的榜首。
从思想精神角度看：
巴黎是思想解放非常早的一个城市，它曾是法国大革命的活动中心，革命和自由的精神深深植根在巴黎人的思想行为之中。巴黎人骨子里的浪漫和这种革命精神是分不开的，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，这种思想影响了一代又一代的巴黎人，我们今天推崇的巴黎优雅，巴黎时尚正是这种精神的体现。一个思想不自由的民族，是没有创造力的。
从文化艺术角度看：
历史上的巴黎就是文化艺术之都。巴黎左岸一直是文人艺术家们的孕育之地，今天我们看到的那些巴黎街头古老的咖啡馆，都多多少少曾出现过那些文豪艺术先驱的身影，其中比较有代表性的就是著名的双叟咖啡馆和花神咖啡馆。
巴黎的包容使它在日益发展的今天依旧是文化，艺术，时尚之都。在著名的玛黑区，路边有林立的展览馆，街头身着时尚另类的潮人。只有巴黎这样的城市才能有如此的文化包容性，也正因为这种包容，让它在巨变的今天依旧能够始终处于时代的浪尖，引领着世界的文化艺术，时尚事业。
从人文景观角度看：
巴黎的悠久历史和巴黎人对于艺术的深爱和珍惜，使得今天我们仍旧能看到数不尽的历史古迹，巴黎市区的老房子也保存完好，今天仍旧可以正常居住。建筑风格的统一，历史的沉淀，让巴黎有着与其它城市截然不同的风景。
巴黎人对艺术的包容也让许多建筑奇才得以展露头角，创造出令人叹为观止的建筑。
巴黎的地标埃菲尔铁塔的设计师Gustave Eiffel就是因为巴黎人的包容才能够设计出这一著名的建筑。他在巴黎还有另一部作品，就是最早的夜总会，巴黎拉丁天堂的剧场。
波光粼粼的塞纳河，华丽的奥斯曼建筑，巴黎本身就散发着一种贵族气息，即使在移民越来越多的今天，巴黎依旧是巴黎。
从人文角度看：
巴黎人有着相对其它法国城市人民的高傲和自信，他们或许看上去冷漠，昂着头穿梭在大姐小巷。但他们的内心是火热的，巴黎人的乐于助人，在那里生活了一段时间的人都能深有体会。巴黎人也是十分好学的，我们今天仍旧可以在地铁里看到忙碌的巴黎人忙里偷闲，手中捧着书，细细品味。
8. 巴黎的街头艺术家主要内容
对城市环境个性化的影响
一、随着全球经济文化的发展，城市本身所具有的特色历史文化和多样性的民族元素慢慢减少和消失。城市环境日趋相同，好像所有的城市都朝着一个固定的模式去发展。所以除了保护原有的“个性化标志”外，也应立足于现代艺术创造和发展出一个新的城市“个性”。
色彩可以加强人们对城市的认知。人们在看物体时，物体的色彩比造型更具影响力。所以涂鸦艺术以不一样的表现形式改变人们的生活状态，也不断的影响和改变着城市。它所具备的个性表达，在相似的城市中有着较高的识别度。也许今后会出现当人们一谈到什么类型的涂鸦作品将会想到一个城市，从而显示出城市的个性特征。
如果涂鸦能与本土民族的元素文化结合，会给人们带来不一样的视觉感受，从而产生独特的、与众不同的城市文化和个性，同时也体现出各自地域的独特文化内 ，展现出城市的个性魅力。
二、对城市环境具有一定艺术品位的提升影响
繁华的都市，呆久了往往会给人乏味的感觉。当对工作和生活厌倦时，说明我们的精神生活非常的缺乏，这样的情况就需要有一些大众性的活动，而艺术是来源于生活而高于生活的存在，可以通过大家都能参与和感受的艺术形式来丰富大众的精神世界，提高人们的艺术品位。
涂鸦艺术是真正的大众艺术，不同于其它艺术表现形式，可以让任何人都参与其中，不要求是否有专业基础，在良好的引导下，城市中的每一个人都可以轻易的参与到里面，成为艺术感受和绘画的一份子。这也促使人们在对艺术的追求和创造力方面有一个发展的空间，可以在让人们感受艺术的同时参与到创作中，给人们一个互动和交流的平台
涂鸦艺术是大众艺术，在赋予人们创作的艺术灵感的同时也将城市环境和人们的关系进行完善，对提高艺术品位起到了推动作用。
三、对城市旧有环境改善的影响
每个城市中或多或少有一些老旧的街区，废弃的厂房以及设备功用的建筑，这些年代久远的老旧建筑与现代城市中的建筑形成了强烈的对比，更显得老街区破旧。然而这样的地方往往是涂鸦者的“天堂”，因为这些地方对于涂鸦的管制相对松散。
在老街上带有涂鸦绘画的房子会体现其独特性，并赋予老建筑以新的活力。涂鸦作品对建筑本身的缺陷有着弥补和覆盖的作用，美化了相对破旧的环境，也为涂鸦者提供了合法、免费的空间。法国的涂鸦艺术家 JR是改造破旧环境的高手，他在上海一个破旧、废弃的建筑中，画了一位老居民，她带着对这片土地的纪念和回忆，宁静而坚毅，带着若有所思的悲伤，令人动容，与远处形成天际线的现代建筑与画面有了对比， 这个作品传递了这样的讯息：流逝的时光和模糊的记忆。
类似这样的涂鸦创作能很好的融合于繁华的城市环境，对破旧的老的街道环境有很大的审美改善，并成为一种真正的独特的艺术形式。
四、涂鸦艺术的消极影响
在缺乏正面引导或合理管理的情况下，涂鸦艺术可能会造成一些消极影响。由于涂鸦最初就是人们表达情绪的一种方法，但当这种表达超过了标准和底线时，会对城市环境和人们的身心健康造成损害，和带来不良影响。涂鸦者没有底线的情绪宣泄就会给人们带来负面影响，例如写一些不好的词、句，画一些不文明的图案等，或是缺乏设计和艺术水准的胡乱涂鸦等，都是破坏城市环境、损害城市形象的行为，可能带来消极的影响。因而，对涂鸦艺术的正面引导是非常重要。
9. 巴黎的街头艺术的意义
《巴黎圣母院》是一部具有浪漫主义文学特征的作品。小说塑造的主人公卡希魔多，就充分体现了作者的浪漫主义手法。首先他以奇特的想象，夸张的手法，浪漫主义的激情勾勒了一个丑得出奇的形象：他一出世就是“一个倦做一团的小怪物，又难看，又是破足，又是独眼，又是驼背”。长大以后耳聋，“看起来仿佛是一个被打碎了的而没有好好拼拢起来的巨人象”，“四面体的鼻子”，“马蹄形的嘴”，猪鬃似的赤红色的眉毛下面长着小小的左眼，右眼完全被一个大瘤遮没了，牙齿象城垛样参差不齐，嘴唇坚硬——一颗牙齿如象牙一样地从唇上突伸出来——下巴弯曲，尤其是那脸，完全布满轻蔑、惊奇和混合的表情。他就是《巴黎圣母院》中愚人节里被人们选为十全的“愚人之王”的巴黎圣母院的敲钟人——卡希魔多。
小说的情节也是典型的浪漫主义的，充满了现实生活中所不可能 的巧合、夸张和怪诞，例如卡希魔多一个人在圣母院上的抵抗、爱丝美拉达母女在绞刑之前的重逢、卡希魔多与爱丝美拉达两个可怜人的尸骨一被分开就化为灰尘，等等，完全都是作者奇特想象的产物，但由于作者对自己的故事充满了一种热烈的激情，运用了巨大的浪漫主义的艺术力量，这一切仍具有引人入胜的效果。
小说的环境描写也是奇特的，不寻常的。雨果在说明自己的小说时这样写道：“这是15世纪巴黎的图画，是反映在巴黎的15世纪的图画。”小说里以浪漫主义色彩浓烈的笔调出色地描写了巴黎城市的壮丽图景和中世纪阴暗生活的风貌，把读者带进一个充满绚烂色彩和奇特声响的世界，使他们看到高大的哥特式的建筑、此起彼伏的屋脊的海洋、纵横交错的街道、散布在街头的刑场绞架、阴森的巴士底狱和流浪人聚居的神秘的怪厅这一片奇特的景象。雨果还以不少的篇幅描绘了巍峨壮观的巴黎圣母院，它是建筑术的奇迹，“好象是巨大的石头交响乐”，“每一块石头都生动地表现出艺术家的天才加以修饰了的、用千百种形式表达出来的劳动者的幻想”，它那雄伟的整体带着难以数计的繁复的人与兽的浮雕，高踞在中世纪的巴黎之上。雨果用生动细致的描写把它加以拟人化，写它像是一个肃穆庄严、壮丽而又神秘的有生命的存在物，俯视和见证了历代的生活和眼前的这个悲剧。这更加重了小说的浪漫主义气氛。
然而，《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味的、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。
在现实生活中，美和丑是对立斗争的一对矛盾的统一体。真的、善的、美的东西总是同假的、恶的、丑的
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