芬兰必去的旅游景点

导读：芬兰必去的旅游景点 一、芬兰必去的旅游景点 二、阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么？ 三、对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍 四、知名设计师？世界建筑设计师排名

一、芬兰必去的旅游景点

导语：芬兰是很多国内外的旅客都慕名向往的游玩国家。以下是我为大家分享的芬兰必去的旅游景点，欢迎借鉴！

1、珊纳特赛罗市政厅

珊纳特赛罗市政厅位于芬兰于韦斯屈莱地区，它是一个多功能的综合建筑群，其间包括了市政厅、商店、图书馆和公寓。该市政厅由芬兰著名建筑师，现代派建筑倡导者之一，“人情化建筑”的提倡者――阿尔瓦尔阿尔托（Alvar Aalto）专门为珊纳特赛罗市设计建造。阿尔托先生设计的珊纳特赛罗市政厅在1949年的一场设计比赛中脱颖而出，随即开始建造，于1951年建造完工。珊纳特赛罗后来被合并到于韦斯屈莱市内，所以现在的珊纳特赛罗市政厅归属于于韦斯屈莱地区。该市政厅整体建筑风格融合了芬兰本地建筑特点和意大利文艺复兴风格，砖砌而成，总体呈现醒目的砖红色，中央是庭院。阿尔托先生的设计结合了市政厅周边的自然条件，利用地形，运用当地传统材料；形式和空间塑造上采用曲线、曲面和灵活布局的手法，使得珊纳特赛罗市政厅即美观又实用。

2、朱瑟柳斯陵墓

朱瑟柳斯陵墓位于芬兰萨卡昆达区波里，处在卡帕拉公墓（Kppr）中央，是当地最著名的观光点之一。这栋陵墓由当地富裕的企业家福瑞斯奥瑟朱瑟柳斯（Fritz Arthur Jusélius）为他的女儿――希格瑞德（Sigrid）建造，作为他最疼爱的女儿最后的安息地；同样，朱瑟柳斯先生自己过世后也埋葬在这栋宏伟的陵墓内。朱瑟柳斯的女儿去世时年仅11岁，令他伤心不已，于是花大价钱建造了这栋宏伟的陵墓以示对女儿的怀念。这栋陵墓建立于1903年，由芬兰建筑师约瑟夫斯屯巴克（Josef Stenbck）设计成了新哥特式建筑风格，远远看上去像是一座小教堂。陵墓的大门由石头砌成，异常坚固，雕刻有精美的图案。其内部精美的壁画由芬兰画家阿克塞利加伦卡雷拉（Akseli Gallen-Kallela……[详细]

3、列宁博物馆

在芬兰南部城市坦佩雷市中心，有一座长年对公众开放的列宁博物馆。与俄罗斯等国的列宁博物馆陆续被关闭的命运不同，这座列宁博物馆自建馆以来一直充满活力，这是西方建立的第一个列宁博物馆，也是世界上目前唯一的永久性列宁博物馆。在离火车站不远的.一条大街旁，有一座灰色的老建筑，这里曾是坦佩雷市的工人大厦，也是当年列宁出席布尔什维克代表大会的会址。在远处就可以看到，建筑的外墙上镶嵌着列宁铜像和列宁博物馆的标牌。1946年1月20日，在坦佩雷市民倡议下，当地有关部门在这座大楼中列宁曾经出席布尔什维克代表大会的会址大厅，建立了当时在苏联之外的第一个列宁博物馆。博物馆由两个展厅组成，第一展厅以“列宁的生活和业绩”为主题，展示了列宁从青少年时期直到领导十月革命取得成功后的大量珍贵图片、历史文献资料以及油画和雕塑作品。1917年俄国十月革命前，列宁曾26次来到芬兰，前后居住了近两年时间。

4、卡克斯劳太恩度假村

卡克斯劳太恩度假村（Hotel Kakslauttanen）位于景色秀丽的芬兰拉普兰风景区内的萨利瑟尔卡镇（Saariselka），毗邻芬兰乌尔霍凯科宁国家森林公园（Urho Kekkonen National Park）。此度假村拥有40个顶级木屋别墅，包括5间皇后套房别墅，1蜜月套房和1间拉普兰传统木屋别墅。卡克斯劳太恩度假村设有多间独具特色的餐厅：有位于世界最大的烟熏桑拿浴场的桑拿餐厅、主楼的木屋餐厅，拉普兰帐篷餐厅和魅力四射的冰雪餐厅。冬季，度假村提供冰雪屋和玻璃穹顶屋住宿服务，这是此度假村最受游客喜欢的亮点 。这里的玻璃房非但可爱而且是难以置信的浪漫，这是一种钻石形的玻璃房子，带卫生间，在里面你可以躺在暖暖的床上观赏神奇的北极光；每年八月末至来年四月底，是观赏北极光的最佳时机。与此同时，具有冰雪之家的度假村将为大家奉上由皑皑白雪和纯净冰片打造而成的冰雪教堂和冰吧。

5、奥兰卡国家公园

库萨莫是芬兰东面最为壮丽的山川地带，它的奥兰卡国家公园，向来深受喜爱清新大自然人士的爱戴。偌大的环境保护郊野总面积达270平方公里，1956年就已经被开辟成了旅游及远足胜地。在这片广袤的大地上，蕴藏着大量迷人的自然风光，贴近俄国的边境地带遍布着森林、河谷、急流、山岭，其中生长着无数的野生动植物，有不少是濒临绝种的品种。如被称为“森林之王”的大灰熊，美丽的“淑女便鞋”兰花等等，便是极具代表性的珍贵物种。其实奥兰卡自十九世纪末就已经开始吸引各方游人，当大家见到长达百米的 Kiuta Kongas 急流滚滚穿越山地，深邃的峡谷Oulangan Kanjoni 峭然屹立，都不禁为其叹为观止！很多人为了欣赏不同急流的气势，不惜走上奥兰卡河和基达河（Kitkajoki）上的惊险吊桥，从高处俯看如万马奔腾的激流。

6、科里国家公园

约恩苏的科里国家公园（Koli National Park）在芬兰特别享有盛名，因为科里山与周围的湖水，被誉为当地的国家级风景区。30平方公里的科里国家公园设立于1991年，其覆盖范围主要包括科里山的森林和白色花岗岩峭壁；还有皮耶利宁湖（Pielinen）荒原与附近的森林区。科里国家公园的植物种类主要是白桦树，山地森林里生长着甚为丰富的草本树丛；蜿蜒曲折的小河，经过连绵翠绿的草原流入皮耶利宁湖。据考证，科里山地已经有了二十亿年的历史，虽然经常风雨侵蚀，该处仍然拥有芬兰南部的最高点――海拔 347公尺。科里国家公园保存有种类繁多的野生鸟群，除了不少歌声美妙的呜禽，还有众多不同种类的极地水鸟，它们栖息在密林中或者湖水旁，融合成动人山水的一个重要组成部分。

7、乌尔霍凯科宁国家公园

位于芬兰萨利瑟尔卡镇（Saariselka）的伊纳里附近的乌尔霍凯科宁国家公园（Urho Kekkonen National Park），不单单是芬兰北极圈里最受欢迎的国家公园，它又是芬兰最大的自然保护区之一。在乌尔霍凯科宁国家公园2500多平方公里的美丽荒原里，一年四季对游客都有着不同的吸引力，春天万物丛生，到处充满生机；夏季午夜里太阳高照，所有旅游活动的时间都得到了大幅的延长；秋季里，所有的植物都换上了或红或黄的颜色，大地仿佛变成了斑烂的调色盘；冬天，神秘的北极光经常光顾于此，无数的游人都要慕名而专程来赏。乌尔霍凯科宁国家公园属于极地荒原地带，跟芬兰南部的大自然环境迥然相异。在乌尔霍凯科宁北部，满布了粗糙的山岩、深谷及丘陵，由于环境气候原因，相当面积的地表上寸草不生，能够适应该地气候的，大部份是耐旱的白桦树和地衣。西南面为沼泽所覆盖，由于游人不容易进入，所以就成为了候鸟们栖息的天堂。

8、奈西塔

奈西塔可以说是北欧十分有名的观光塔之一，塔顶有着享誉芬兰的旋转餐厅以及咖啡馆。高塔坐落在萨尔坎尼米冒险乐园之中，高塔上有360度的观景台，几乎可以看到整个坦佩雷市区的面貌，而且还有两大湖泊。这里是十分具有浪漫情调的观光地，而且高塔是全年开放，如果到游乐场来只是为了进入高塔的话，只需要8欧的门票。奈西塔建造于1971年，而且建造的速度让人实在有些瞠目结舌，大概只花了33天，完� �以每天4米的高度建造，最后总高度约168米。似乎高塔的高度并没有突出，那么为什么在塔顶的视野那么广阔呢?原来奈西塔本身所处的地段就是海拔约110米的高地，以至于全塔自身的高度被提高了很多。奈西塔无论是在冬天还是在夏天，都有十分美妙的景象。站在塔顶，冬天的时候俯瞰白雪皑皑的坦佩雷城显得寂静而又沉默。

芬兰海事博物馆（Maritime Museum of Finland）处在维拉莫海事中心（Maritime Centre Vellamo），于2008年7月11日正式对外开放。它位于芬兰东南部港市科特卡（Kotka），是芬兰国家文物局下属的一个国家海事博物馆，其建立的主要目的是向公众展示芬兰的航海史。芬兰海事博物馆收集和保存了一些有关航海的物品、照片、档案资料与文学记载等相关重要物件，这里的陈列品十分丰富，包括各种轮船模型、实物、绘画、图片、船板、造船工具、雕像、航海仪表、船用钟、武器，甚至还有海盗的旗帜。其中，有关商业海事和芬兰国家海事历史是该海事博物馆中最吸引人的亮点。芬兰海事博物馆通过不同的海事主题形象的展示了芬兰的航海史，主要包括海上贸易、航海者、船舶、航海旅行等，此外，冬季航海也是其展览的核心组成部分之一。

10、阿尔瓦尔・阿尔托博物馆

阿尔瓦尔阿尔托（Alvar Aalto，1898年2月3日－1976年5月11日），国际著名芬兰建筑师，现代派建筑倡导者之一，“人情化建筑”的提倡者。他在建筑设计中善于结合自然条件，利用地形，运用地方传统材料；形式和空间塑造上常采用曲线、曲面和灵活布局的手法。阿尔托博物馆的设计形成于1966年，建于由阿尔托设计的建筑中，1973年建设完成，是一座颇具特色的建筑设计博物馆，位于芬兰于韦斯屈莱地区。博物馆建在一处坡地上，面朝一汪湖水，与阿尔托设计的芬兰中部博物馆及紧邻的于韦斯屈来大学形成一个文化中心。阿尔托博物馆的基座为白色，整座建筑披着一层由芬兰著名瓷制品公司阿拉比亚制造的浅色瓷砖，名为“Halla”，意即“霜”。竖直的棍形瓷砖组成了城墙状的外观，颇有深度效果。

二、阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么？

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 阿尔瓦・阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环� �的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

和勒・柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克・劳埃德・赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。

芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉・恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年，阿尔瓦・阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

―――― (以上观点来自网络，非本人观点)

三、对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍

1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦・阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。

这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国� ��桌上用品奖。

它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为――阿尔托花瓶。

花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。

扩展资料：

阿尔瓦・阿尔托人物生平：

1898年2月3日，阿尔瓦・阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦・阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，阿尔瓦・阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年，阿尔瓦・阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦・阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

1928年，阿尔瓦・阿尔托参加国际现代建筑协会。

1929年，阿尔瓦・阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。

1931-1932年，阿尔瓦・阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦・阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。

第二次世界大战后，阿尔瓦・阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。

1947年，阿尔瓦・阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。

1950-1957年，阿尔瓦・阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。

1955年，阿尔瓦・阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦・阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年，阿尔瓦・阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日，阿尔瓦・阿尔托逝于赫尔辛基。

1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦・阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。

这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。

它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为――阿尔托花瓶。

花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。

国宝式设计――芬兰著名设计师Alvar Aalto（阿尔瓦・ 阿 尔托）（1898~1976）的甘蓝叶（Savoy）花瓶就是芬兰设计的永 远的经典。

1936 年，为选拔芬兰在1937 年参加巴黎国际博览会� ��出的 作品，芬兰著名的玻璃品制造商卡勒胡拉－伊塔拉（Karhula － Iittala）公司举办了一次设计比赛。结果Alvar Aalto 的甘蓝叶花瓶在这次比赛中脱颖而出，在巴黎展现了芬兰现代设计的水平。其实这款花瓶本来是Alvar Aalto 为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）所做的装饰品之一。因此，花瓶最初得名甘蓝叶花瓶，直到上世纪70 年代花瓶才以设计师的名字 Aalto 命名。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。如今，Aalto 花瓶已经成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988 年获得国际桌上用品奖。 已经70“ 高龄” 的Aalto 花瓶， 至今仍在生产，几乎进入到芬兰的每一个家庭。

 流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也 是它一直热卖七十年的根本原因。 Iittala 另外一个著名系列――Oiva Toikka 设计 的玻璃鸟，同样也是芬兰设计源于自然的佐证，该产品中很多鸟的造型就取材于大自然。每年该系列都有新品推出，世界各地的很多 追鸟族 绝不会错 过任何一个新款式。奢适生活，由自然开始，由Iittala 家品开始。

四、知名设计师？世界建筑设计师排名

一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城

里斯本车站

密尔沃基美术馆

雅典奥运会主场馆

二 追求内外协调统一：贝聿铭

贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行� �港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆

中国银行总部大厦

法国巴黎卢浮宫扩建工程

日本MIHO博物馆

德国历史博物馆

北京香山饭店

安东尼奥・高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

圣家族大教堂

四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……

2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达・路易丝・赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差� �大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。

五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰・A・普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。

安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。

安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆

震后重建计划

六 现代建筑的旗手：勒・柯布西耶（Le Corbusier）

勒・柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑� �动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特・格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格・密斯・凡・德・罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起 现代建筑国际会议 ，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒・柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒・柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒・柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

勒・柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

朗香教堂

萨伏伊别墅

七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。

悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。

普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

悉尼歌剧院

八 人情化建筑� �论的倡导者： 阿尔瓦・阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。 他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。

芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉・恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。

1936年，阿尔瓦・阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是 古董 ，但从设计上看，他至今仍然很超前，� �现代。

赫尔辛基文化宫

九 大胆创新勇于突破：伦佐・皮亚诺（Renzo Piano）

伦佐・皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯・康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达・芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。

皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

保罗・克利（Paul Klee）中心

休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)

瑞士贝耶勒基金会博物馆Beyeler Foundation Museum

十 高技派 的代表人物：诺曼・福斯特(Norman Foster）

诺曼・福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。

他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50� ��国内及国际设计竞赛。诺曼・福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.

法国加里艺术中心

香港汇丰银行总部大楼

以上是

世界是最著名的十大建筑设计师 。提供参考谢谢。

纳粹建筑师施佩尔，当之无愧的世界第一。

没有最好，只有更好

之前

重生之大设计师

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