展览 | “自然的双重性” 不可错过的一场山水艺术盛宴✅

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开幕仪式现场

部分参展艺术家和嘉宾合影

导语：山水画是中国艺术给人类文明的一大奉献，诚如评论家寒碧先生所言，山水画与山水精神一直是中国文脉的重要组成。在全球化多元语境的当下，山水画如何沿革和重构？如何精神不熄？这是时代命题。山水画家们为此做了哪些努力与探求？有哪些令人惊艳的成绩？“自然的双重性——西安2019山水画邀请展”上，你可以找到答案。

由西安崔振宽美术馆、水墨记、西安市水墨长安艺术博物馆共同主办，西安近年来规模盛大、学术含量高的中国山水画邀请展“自然的双重性——西安2019山水画邀请展”，于2019年4月20日在崔振宽美术馆隆重开幕。展览筹备近半年之久，由著名诗人、学者、艺术评论家寒碧担任学术主持，著名青年策展人侯昌恒、吴克军联合策展，邀请了中国当代36位在山水画领域极具代表性的艺术家，展出作品200余件，力图呈现山水精神在中国当代多元艺术语境下的沿革与重构。其学术性之高、画面之动人，足以成为一场你不可错过的艺术盛宴。

自然的双重性艺术家6人谈（上）

“沿革与重构”的双重性

“自然的双重性”是策展人侯昌恒2015年启动的一个项目，此次在崔馆是第二场呈现。

何为“双重性”？有沿革与重构两个核心点。除此之外，此主题还有其他寓意：一为自然山水与自我情感境界两两相通澈，造景、造境而至化境。二为中国山水画兼具集体性的笔墨自觉与个性化的自由表达。三为地域画风之“双重”，双重亦为多样，旨在打破地域流派藩篱，在更为开阔的地域视野中自我审视，进而展开对话交流。四为东西方文化的相遇，当代对传统的回应，在看似二元的精神文化内核中，于双重性中观照山水画多样的自我表达。

而另一位策展人、西美史论系副主任吴克军博士则认为：“传统意义下的山水画创作以身份精英化、技术熟练化、图象经典化，审美“灵韵”化为特征，更多实现画者面对自然的感情投射，进而试图实现对观者的品味提升、人格养成和道德升华，在历史的上文中，单向的努力已在文化性格中得以证明，在历史的下文中，其实质性的效能如何有必要提示画者仔细琢磨与更多着力。当代意义下的山水画创作则虽不排斥但已不限于审美，更多地是以个体经验的方式与当下社会、政治、人性、心理、生态等等发生关联，以能指的多义性、多向性取代唯一指向，以强力介入的姿态努力干预现实，以现代性的图式发挥着当代性的具有力度的语义指涉。”

吴博士同时认为：相对于沿革，重构有义务为时代提供更多的可能性（但非必然能够），现代性的基本要求体现在对求新求变的痴狂，拒绝趋同、拒绝固化。当然现代性的转化是艺术家群体努力的一致方向，对技术的迷恋、对图式的追求，对个性的探寻、对意涵的填充、对观念的提出，都应给予诚意的呼唤和尊重。

36位艺术家打造一场多维山水世界

参展艺术家名单(按姓氏顺序）：毕可燕、陈国勇、崔海、崔振宽、党震、杜小同、范扬、方向、方勇、郭志刚、何加林、贺海锋、姜宝林、李才根、李明、李云集、林海钟、刘进安、刘明波、罗平安、秦修平、邵泳、沈勤、孙磊、屠鸿辉、王牧羽、王永成、徐钢、徐加存、徐龙森、许可、阎秉会、曾健勇、赵振川、周韶华、朱雅梅。

本次展览紧扣“双重性”主题之外，有非常多维度的山水画面呈现。邀请的36位艺术家，年龄横跨半个多世纪。不仅有90岁高龄的中国国家画院院委周韶华先生，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林先生；也有范扬、徐龙森、阎秉会、刘进安、沈勤、林海钟、何加林、方向、刘明波、朱雅梅等一批重量级当代山水画名家；还邀请曾健勇、杜小同、秦修平、党震、贺海锋、许可、王永成等70、80后新锐青年艺术家。同时，西安作为公认的中国山水画创作重阵，继长安画派之后涌现出来的以崔振宽、赵振川、罗平安、陈国勇等为代表的在全国范围有着重要学术影响力的西安本土山水画大家，也受邀参加展览。

36位参展艺术家的作品呈现出鲜明而丰富的个性面貌，沈勤、何加林、李云集、林海钟、刘明波、朱雅梅、毕可燕、徐钢、贺海锋、许可的山水画创作，畅达古典文人诗画之境界，他们的作品或性灵通禅、或孤廖宁静、或奇绝奔突。崔振宽、范扬、刘进安、崔海、屠鸿辉、方勇坚持中国文人画大写意的传统，倾力于传统笔墨语言的现代转换，更趋于东方式的表现性与抽象性。赵振川、陈国勇坚持长安画派的创作理念，深入生活，深耕传统，代表了长安画派之后陕西画家的创作面貌。周韶华、姜宝林、罗平安、李才根则探索出传统笔墨语言的现代抽象图式转换，使水墨拥有独特的东方式构成意蕴。同是致力于探索水墨新图式，徐龙森、阎秉会、郭志刚、曾健勇、党震、王牧羽、徐加存、王永成、李明更偏重水墨的观念性，无论是理性思维体系的构成，还是个人情感的释放，在他们具有鲜明辨识度的笔墨语言中，都是自我意志在当代的精神性表达。

同时，作为当代山水画新领域的都市水墨也在展览中有所体现，方向、杜小同将当代都市生活空间与状态融入传统笔墨，体现了艺术家对人类新生存方式的观照，以及对当代新文化类型的思考与回应。孙磊、秦修平、邵泳对物象的交错经营，使画面充盈空间层次感，营造出流通的视觉语言效果，他们游艺于物象、符号、表现与隐喻之间，更倾向于在观念水墨领域的实验。本次参展艺术家既有对传统笔墨语言的坚守和探索，也有传统笔墨语言向现当代主体构成范式转换的实践，是对今天中国山水画创作面貌的一次全国性的集中展现。

研讨与座谈现场

展览学术主持寒碧观展后表示：“此次展览很有当代性，这说明：一方面我们在回溯传统的时候，发现了活性的审美，真正的面向了当代。自然的双重性，我觉得它讲的是自然与人文，自然与人文问题在中国就是山水问题。我们回溯文脉，山水意识是中华民族贡献给世界的一个文明体系。假使这个展览接下来能一直做下去，我想不止是在山水画上做文章，会把山水意识、山水文明、山水思想等推到一个真正具有思想建构的位置上，这是我们未来需要共同努力的。”

“展览不光给了我们最大的视觉冲击，更值得思考的是面对新时代文化的提升与探索，”陕西省美协主席郭线庐觉得此次展览有三个要点：“第一，对自然的再认识。第二，对传统的再认识。第三，对当今审美再认识。此次主题给我们最重要的思考就是对当代文化的认识。当代是集中了很多文化汇总融合起来的新时代，必然带给我们新的文化的思考和冲击。”

崔振宽先生谈山水画创作

著名画家崔振宽先生一直是学术界关注的山水画大家，此次他展出了六幅八尺华山作品，较之前的面貌有了新的变化，他说：“不管偏传统也好偏当代也好，艺术家总是要不断的演变才好。应该追求不同于古人、不同于当代人，也不同于自己。其中不同于古人、不同于当代人比较容易一点，不同于外国人也比较容易一些，但是不同于自己就非常难。”崔先生目前在“找抽象性和具像性的平衡，觉得还有继续探索的必要，也需不断的再提高。”以前说崔先生的画追求笔墨的效果，下一步他要追求笔墨的质量，这是其目前在解决的。

据悉，展览期间会举办《山水精神之沿革重构》学术研讨会，开展两场艺术家现场对谈，并出版《“自然的双重性”——西安2019山水画邀请展》画集，展览与相关学术研讨活动将免费对公众开放。

“自然的双重性——西安2019山水画邀请展”是崔振宽美术馆开馆3周年的重要学术活动，也是美术馆开馆三年来，坚持传统性与当代性并重的办馆理念，为营造西安独特的人文风貌打造的一场山水艺术盛宴。展览将以“双年展”的形式持续举办，以期成为西安以“山水”为主题的国际性重要学术展览与西安的一张城市文化名片。

附：开幕现场