剧院西东 | 1862 从船厂到表演艺术空间

近年来随着人们精神消费需求的不断增大，各地新兴剧场不断涌现，社会对于剧场的形式定义也更加宽泛。剧场形态有了更多不拘泥于建筑空间本身的可能性。

新一季的「剧院西东」栏目希望走进中国当下涌现的一批新型表演艺术空间，与新型表演空间管理者对话，共同探讨表演空间的可塑性和发展前景。

本季的第二期，「剧院西东」走进上海1862时尚艺术中心。

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时尚艺术中心

2019年5月23日，黄浦江边的微风轻轻吹拂着，阳光照耀着步入初夏的上海，保利尚悦湾（上海）剧院管理有限公司总经理「李艳」与我们在江边进行了一次会谈……

2014年

4月

黄浦江畔的上海造船厂举办了一场声势浩大的“Burberry上海盛典”。

2014年

下半年

这间老厂房在日本著名建筑大师隈研吾的主导下开始改造成一座剧场——1862时尚艺术中心。

2017年

11月

由北京保利剧院公司携手中船置业有限公司共同出资，成立保利尚悦湾（上海）剧院管理有限公司，负责1862时尚艺术中心的运营。

2018年

5月20日

1862时尚艺术中心正式开幕。

...

2018年12月31日，正式开幕9个月后，固定坐席仅有625个的1862，在整个2018演出季中却取得了远超预期的不俗成绩：

全年「零补贴」

全年上演52台共100场演出及公益活动，上座近7成；

全年接待观众48799人，观众满意度超90%；

举办商业活动近40场，呈现国际一线、高端消费、年轻时尚三大品牌特色，吸引近百位国际国内一线明星名流驻足；

与超90家媒体达成长期合作，吸引到港澳台媒体及境外媒体的专题报道上百篇；

举办“1862 Plus”公益教育艺术加料活动20余场，为近7000人次提供了公益艺术服务；

全年实现经营总收入超2000万，超额盈利数百万，获赞“2018年度时尚演出场馆”。

1862时尚艺术中心市场主管「马小艺」

上音艺管系2017届本科毕业生

带我们参观1862

01

差异化的剧目选择

根据1862有限的舞台条件、600多席的座位、时尚的剧场风格、所处的地理位置，以及上海市各个剧场的运营特色等综合因素，1862的节目定位十分清晰，即，传统剧目原则不做，多元、有趣、创意的新剧目多做；演出成本可控的剧目多做，演出成本高的剧目定期做；国内剧目原则少做，欧洲及世界上新潮剧目多做。1862的艺术定位随即明确，即：先锋时尚、古典跨界、世界前沿的中小型体量演出。

1862时尚艺术中心剧场照

“我们不想把1862做成传统的剧院，无论是地理位置、设计风格、舞台条件，都决定了我们要走一条创新之路。我们更没有必要做过于单一、传统的剧目，和上海成熟的剧场在节目类型上进行正面冲突。我们不应该抢观众，我们要一起把观众的蛋糕做大，共同培育观众市场。”

1862时尚艺术中心正门照

1862进行了全球节目渠道的挖掘和建立，确定了法国阿维尼翁戏剧节OFF单位剧目、爱丁堡戏剧节fringe单元剧目、柏林戏剧节、东京戏剧节、伦敦默剧节等国际知名艺术节，以及港澳台的戏剧节为主要剧目来源，国内外部分艺术家或艺术管理者经纪的演出剧目作为补充。这些节目共同的特征是，规模不大，成本可控，艺术性有保障，形式多样，多为亚洲首演剧目。

中小体量戏剧有着更为自由的展示舞台和交易市场

因为剧院的座位数比较少，所以剧院一般不跟经纪公司签，而是选择跟团方直接签，这样可以控制成本。与此同时，现在国外的剧目无论是从艺术性、还是规模、成本都非常适合1862时尚艺术中心的定位。

02

做演出季，1862是认真的

演出季对于剧院的运营、长远的发展以及观众的培养都有诸多的好处，纵观1862时尚艺术中心两年的演出季，无一不体现了“用心”二字，特别是2019的演出季一经发布，便在业界引起了极大的反响。

点击边框调出视频工具条

（2019年演出季宣传视频↑）

2019年演出季主题是——青春主场，爱情万岁。全年剧目共42台，逾80场演出，其中90%以上是国际各大艺术节热点剧目，30%剧目为世界或亚洲首演，40%剧目为国内或上海首演。艺术家主要来自法国、日本、西班牙等14个国家和地区。今年打破地区、时间、剧目类型等传统板块划分依据，以小型艺术节为策演蓝图，推出五大主题单元：绝对1862 Absolute 1862、无处不剧场 More Than Theater、现场音乐季 1862Live、亲子合家欢 Beyond Age和华语新生代 Bravo Asia。

2019演出季部分海报

“这一次的剧目非常国际化、年轻化，形式创新，主题积极向上。例如首次原创自制演出春天诗歌剧场，是上海乃至国内都没有出现过的表演形式，来自8个国家和地区的9位诗人、13位音乐家，从4岁孩童到88岁老者，从熟悉的中文到陌生的小语种，从非遗民族音乐到实验电音，充满了各种戏剧性的跨界混搭。比如开幕大戏生活万岁，是来自法国的total theater演出形式，融合了歌剧、舞蹈、戏剧、肢体、魔法等多元表达，艺术品质非常好。”

除了五大主题的小型艺术节外，1862时尚艺术中心还推出剧场“三日”、“二月”、“一年”的创新形态展演活动。「62表演艺术开放日」、「法语香颂饕餮日」、「蓝色圣诞全城狂欢日」将横跨表演艺术、视觉艺术、文学、媒体、传播、商业等领域，以流动式、参与式的展演模式打破传统被动式的观演关系，让观众成为创作者，透过体验启发新思维。

2019演出季开幕庆典

“在国外，除了冲着剧目去的，还有一种是冲着剧院去的。我们也希望1862能够有这样的口碑，空闲的时候去1862看一场演出，每一场演出的品质都有所保障。这也是我们为什么坚持自己做演出，很少做租场演出的原因，因为对于节目质量、剧院的形象、口碑更有把控。所以我们演出季也是100%自己办的。”

EXAMPLE——危机公关

在2019演出季中“春天诗歌音乐剧场”的首演即将开幕之际，现年88岁的诗人谷川俊太郎突发身体不适导致无法成行，将缺席三天后的演出——“我把活着欢喜过了”，这是一次意外，更是一次能够称为典范的危机公关。

「我把活着欢喜过了」演出海报

“其实这样的事情在演出行业非常正常，我们也非常遗憾。但是发生了，我们的出发点就只有一个，保证观众的权益，然后保证艺术家的权益。”

1862时尚艺术中心的处理方式也是饱含诚意的。第一，剧院不会取消演出，因为其他演出内容不变，因此剧院会请其他艺术家来共同完成这场演出。第二，观众可以在“春天诗歌剧场”系列中后两场演出再挑一场来看。第三，等谷川先生身体健康之后，他答应剧场也答应观众会再来做一场专场，所有买了票的观众可以凭票根免费来看。最后，剧院接受观众退票，并按照票面价退。

「我把活着欢喜过了」演出照片

03

年轻观众的培养“秘笈”

巴黎爱乐音乐厅总经理劳伦特･拜耶曾说过：“最重要的工作就是如何增加观众数量，尽可能发展更年轻的观众群，让新创作的一些演出能够被更多的观众所接受。”

1862时尚艺术中心2018年全年接待观众48799人，观众满意度超过90%，上座率近7成。1862在市场推广和观众培养这方面有着“三步秘笈”，缺一不可！

演出品质高、形式多元有趣。剧院能确保演出高品质，同时注重趣味性。观众在1862看不到传统的音乐会、歌剧或者芭蕾，有的是世界各大艺术节最新的作品，比如total theater、肢体剧、装置剧、live演唱会、秀等，品质高的同时形式多元有趣，从根本上能够吸引一批年轻观众，很多甚至都是没进过剧场的年轻观众。

演出 - 俄罗斯顶级默剧「斯拉法的下雪秀」

合理票价。虽然1862时尚艺术中心没有补贴，但因成本控制有效，整体票价不高，每场演出均有80元的低票价，绝大多数演出的票价范围是80-480元。剧院希望降低票价门槛，让年轻观众有机会走进剧院。

（以《大众力学》票价为例）

持续开展公益普及和有趣的演出衍生活动。为了培养观众，普及艺术教育，剧院推出了「1862 Plus」系列艺术加料活动，围绕每年的演出季剧目内容，邀请到国内外艺术家、专业人士及跨领域专家与观众进行近距离交流与分享。「1862 Plus」到目前为止共举办了29期，包括艺术科普、演前导赏、后台探班、纪录片放映、剧本朗读、亲子教育、主创见面会、发布会、艺术市集等多种丰富的活动形式，吸引7000多年轻观众参加。

「1862PLUS」免费公益活动

观众培养是个持续长久的工作，从内容到形式，从票价到公益，一旦形成固有的粉丝群体，剧院的营销工作提升效果是“肉眼可见”的。2018年剧院自有渠道销售比例接近40%，今年这个比例已经达到了50%到55%。

04

“艺术X商业”之路

1862时尚艺术中心没有补贴，所以剧院通过举办高端商业活动的办法在收入上进行开拓。例如国外很多剧场白天是咖啡店、饭店、迪厅，晚上大幕一拉就是剧院，他们白日的商业收入就能够让自己良性运营。

“我觉得百花齐放吧，自主化、市场化的运作一定是剧院发展的一个方向。”

1862在开业之初就做了很多准备，结合剧院的特色，剧院经过对近30个上海主流剧场、8个上海主要商业活动场地的考察和市场分析，采用开发剧院成为国际一线品牌商业发布地的办法，创造商业活动收入，达到收支平衡甚至盈利。2018年落地近40场国内外一线品牌商业活动，创造超过一千万的收入。

“演出+商业”的收入模式，使得1862的整体收支趋于平衡——第一年商业和演出两条路，商业60%左右，演出30%-40%，还有一部分是剧院收到的其他赞助。

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李艳提到1862在运营之初就考虑过良性运营不能只靠这两个，因为商业和演出都具有不确定性，所以让收入模式、业态模式稳定是很重要的。

“今年我们的商业和演出比例完全不一样了，今年我们的商业会降低到50%左右，演出会提高到40%左右，还有一些三产的开发。我们引进了韩国网红咖啡店24”7，9月也会有英国皇家舞蹈学院全球旗舰教育中心落地，增加了剧院艺术教育内容，弥补了商业结构中只有演出和商业的缺失，巩固了剧院的收入结构。”

韩国花草系网红咖啡24”7

同时，在演出发包（即售卖演出，从而安排巡演，在降低成本的同时增加收入）方面，1862时尚艺术中心也进行了初步尝试，并已成功与部分剧院进行合作，这在将来也是剧院收入的一个来源。

还有一部分收入是剧院的衍生品设计制作和销售。1862时尚艺术中心在演出季发布的时候做了很多东西，例如船票、PVC袋子、瓷具等等。这些收入都是为了让整个收入架构稳定、合理。

“长久以后，文化艺术演出肯定是最吸引观众的，目前我们用商业模式来孵化文化艺术，希望通过3-5年，能把1862运营成文化艺术新地标，到时候反哺商业，共同发展。”

黄浦江畔的1862时尚艺术中心

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“出道”多年再看艺管

李艳提到作为艺管专业的学生，专业技能很重要，尤其是专业素养、沟通、写作能力、责任心和实践能力。演出行业对于人的综合能力以及实践经验的要求很高，因为很多东西都跟课本的理论上有差异，因此要多实践，“会干会说会写”。

保利尚悦湾（上海）剧院管理有限公司总经理「李艳」

Have something to say…

“这个行业会有很多职业上的压力，也会给大家很多成就感，你可以把它当作工作、事业甚至是理想来做。幕布升起之前很多事情你都无法预料，也会经历不少痛苦的蜕变，但是幕布升起之后你就会发现价值意义所在。做演出行业最大的意义在于你的工作能影响、改变一部分人，哪怕是很少一部分人，但这就是你的价值所在。而这也可能是支撑你们面对困难时最有力的东西，做我们这一行，还是要有一些理想和情怀。”

小编们与李艳，马小艺的合影

文/蔡玲

文章来源/艺管新世界

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