范家壶手工艺前行足迹

“一部紫砂陶史，绝不只是若干紫砂壶的罗列，而是要写紫砂陶人及其所创造的社会财富和对人类文明的贡献。”——宋伯胤《紫砂陶文化的人文透视》

留住手艺，就是留住文明的记忆。——央视《留住手艺》

我国未来的文化战略要求“不断增强中华文化的国际影响力”。

中国的非物质文化是中华文化的一个重要内容。《非遗法》要求非物质文化遗产的弘扬，要遵循“真实性、整体性、传承性”的原则。

“非遗紫砂文脉”的传承、保护、弘扬，应从国家文化战略的高度，遵循《非遗法》“三原则”。依据这三原则，我们梳理范家壶手工艺的前行的足迹。以纵向发展与横向参照相结合的角度来审视，范家壶技艺的发展大致可分为四大阶段。

（一）历史悠久的半农半工制陶期（春秋末年，约公元前500年——1654年）

其时从范蠡、西施制陶，到宜兴陶都闻名天下，直至紫砂陶“拍打镶接”的中华绝技完善。时大彬把紫砂陶制作手工技艺完成的标志是1654年周容写作的《宜兴甆壶记》。

春秋末年，范蠡功成身退，挽西施带家人，驾扁舟于太湖之滨-----后又到定陶经商，得司马迁 “范蠡三迁皆有荣名” 之誉。范蠡、西施曾隐居于“西望圩村”，开创了“范家人”农忙务农、农闲制陶的历史，直至今天。从这个意义上说，范家壶制陶技艺史，可以说同“宜兴陶都史”同步，比紫砂陶文化史还要长。

宜兴传统制陶技艺实物为证的有二个方面，一是羊角山古窑出土残片的复原紫砂壶，二是出现在“供春壶式”之前的吴经壶。其基本技艺为考古界、紫砂界比较统一的看法是：“造型以方圆两式为主，技艺基本是‘宜兴制缸技艺’，参以‘拍片技法’，业界称为‘盘筑法’”。

“柳条缸”是宜兴人对制缸技艺的形象记载。作为民间文学“柳条缸”的传说载于1992年出版的《丁蜀镇志》。直至今天，人们制作缸时，还要用“棒柱——制缸用的一种拍泥工具”，拍打出一愣一愣的纹路，残存着柳条筐的印记。羊角山出土的“圆形壶”，很明显的有“柳条缸”的制作色彩，而“部分小件紫砂陶器残器，已开始打泥片，尤其是壶盖，做工由粗到细，由无装饰到有装饰，泥料也由粗到细，有些制作工艺已具明中后期的特点。”这些是考古专家、紫砂名家比较统一的评说。跟随顾景舟大师学习时间最长的名家葛陶中先生说：“南京、扬州等出土的紫砂陶器，是由粗陶细作演变而来的。”由大缸到小壶，从粗陶到细作、精作而来，“演变”一词，深刻揭示了紫砂技艺产生的“宜兴本土性”和源远流长的历史。

传承本土盘筑法“制缸技艺”，由大缸到小壶，从粗陶向细作演变，是宜兴紫砂陶壶“原创技艺”，也是范家壶的制陶技艺。时大彬秉承本土技艺向前作以探索，约从1597年开始，历经半个多世纪，终于到1654年由周容记载了“紫砂陶手工艺”的一套工艺、技艺，并传承至今。

《丁蜀镇志》记载的紫砂技艺的简况

据《丁蜀镇志》记载，宜兴日用陶的成型“旧时一般经过捶泥、打泥片、做底、接身筒、打棒槌、磨沿、施釉、出晾等工序，惟有钧陶中的高档缸盆类使用贴花工艺。1956年公私合营后，日用陶的半成品生产逐步采用新技术、新工艺。”

对于紫砂成型，《丁蜀镇志》说：“明、清时，紫砂工艺已出现‘衔制和捏制2种成型法。此后又发展到“打身筒”与“镶身筒”成型法。到清乾隆年间，又出现一种釉彩装饰手法。清末，紫砂工艺才形成主要的装饰手法，即陶刻。1958年起，紫砂工艺开始采用模型成型、注浆成型和旋坯成型等方法。”（见《丁蜀镇志》259——261页）

从《丁蜀镇志》的记载，我们可以清晰地看到，紫砂壶的技艺是从大缸到小壶，由粗陶到细作演变而来。只是《丁蜀镇志》还没有具体写出“打身筒、镶身筒”，即“拍打镶接”技艺形成的时间。周容的《宜兴甆壶记》清晰地告诉我们1654年，也就是顺治十一年的春天，周容便记载了时大彬完善后紫砂成型的基本工具和成型制作技艺。

（二）专业艺人与半农半工并行发展期（1655年——1909年）

时大彬把宜兴紫砂陶手工艺完善，经周容记载，以及吴梅鼎、许龙文等人的传播，对紫砂壶艺的发展带来了巨大地推动作用。其突出特点是乾隆中期（约1754年）之后，范章恩创办“前店后坊”，挂牌经营，专业从事壶艺生产。这在紫砂史上有文字记载的第一家“老字号”——《范家农庄》。

顺治十一年甲午（1654年）春天，《供春壶式》的设计者吴仕的后人，辞赋大家吴梅鼎邀请许龙文来家坐艺，为《朱萼堂》制作一批壶艺作品，并请有“徐文长第二”之誉的周容参观、考察。

这三位历史名人，经过二十天的现场制作，创作出了三项历史成果，一是许龙文制作了十把壶。二是吴梅鼎创作了《阳羡甆壶赋》。三是周容写作了《阳羡甆壶记》和《许龙文传》。赋，对许龙文制的壶作了描写；记，对时大彬及其徒弟完善的紫砂陶制作技艺，作了细致的记录。历史证明，时大彬完成的手工艺传承至今，周容《宜兴甆壶记》记载的许龙文制作技艺同今天的技艺相仿佛。因之，《宜兴甆壶记》标志着紫砂陶传统手工艺的完成，1654年也由此成为中国非物质文化遗产“宜兴紫砂陶传统技艺”完成的象征年。

周容写《宜兴甆壶记》之后的百余年间，前店后坊的出现标志着西望圩村半农半工的制陶人走出了“专业”的紫砂壶艺人，以“范家壶”的声誉、品牌，闻名于世。从此范家壶走向了“半农半工制陶与专业艺人经营并存发展”的新时期，相继出现了范章恩、范述曾、范鼎甫、范芝亭等专业从艺的四大紫砂名家。

1909年范大生与俞国良、江岸卿为清末最后一个定制壶的高官、金石家端方制作的9把壶，其中仅有“大生”落款，是这一时期的代表作。端方定制壶“故宫博物院”收藏五枚，近年来拍卖公司拍卖四枚。

端方定制壶中的“大生壶”，从手工艺而言，是范家壶承前启后的标志。

（三）技艺集大成和手工艺弘扬高峰期（1910年——1949年）

《中国紫砂收藏鉴赏全集》热情推说“六方井”壶

《中国紫砂收藏鉴赏全集》是目前为止最具权威的鉴赏巨著。

三位作者之一是南京博物院原副院长宋伯胤先生，著名的中国陶瓷史专家，对紫砂史研究有独到的见解与贡献。作者之一是台湾紫砂理论家和出版家冯健亮先生，还是紫砂界一位有影响的活动家。作者之一是大学教师吴光荣先生。

2006年宜兴紫砂陶传统技艺列入国家第一批“非遗名录”，2009年出版《中国紫砂收藏鉴赏全集》，三位学者、专家在600年浩如烟海的“文人壶”之中，选用民国时期范大生制作的“六方井”，作为《全集》扉页的“文人壶形象”予以展示，并在书中进一步评价说：“范大生制，此壶是铁画轩产品中的精品，带有浓厚的人文气息。”

从非遗文化“真实性、整体性、传承性”三原则的高度，可以看出三位专家选用“范大生六方井”作为“文人壶”形象，对传承和弘扬非遗文脉“宜兴紫砂陶传统手工艺”的良苦用心（见《全集》166页），也客观上对民国时期“范家壶” 的技艺和成就给予充分肯定。

《全集》在评说民国时期的紫砂艺人时，共鉴赏了17位紫砂名家作品，他们是：程寿珍、李宝珍、汪宝根、陈光明、俞国良、范大生、江祖臣、储铭、陈少亭、范静安（范庄农家）、胡耀庭、戴国宝、吴汉文、冯桂林、蒋燕亭、邵全章、范锦甫；评介作品的还有叶得喜、范淦甫。

其中涉及范家壶的有：范家壶涉及六人：范静安、范大生、范淦甫、范锦甫、叶得喜、冯桂林，占紫砂名家的十九分之六。其中有范大生弟兄，范大生、范淦甫、范锦甫；范大生的学生、门人叶得喜、冯桂林、储铭。

范家壶高峰期的三大特色

范家壶、范大生一举闻名天下，来自于中国第一次世博会——1910年在南京举办的“南洋劝业会”。在“南洋劝业会”上范大生的“大柿子壶”，俞国良的“传炉壶”、江岸卿的“狮球壶”和邵云如的陶刻，荣获了最高奖——皇帝奏奖，夺取了四块奖牌。

从此，范家壶走上了发展的高峰期。其特色有三：

其一，范家壶形成了庞大的创作团队，创出了“花货筋纹器”并茂的作品群。

南洋劝业会之后，范家壶人才群出，形成了范大生、冯桂林两位大师为领军，以范静安、范福奎、范锦甫、范顺甫、范淦甫、范润甫、叶得喜、范祖德、范正银、范林源等十大名家为骨干的创作团队。

二位大师、十位名家的传世作品，今天收藏到的茗壶超过一百余款，基本以“花器、筋纹器”为主，其中仅范大生就有30余款，为紫砂史留下一笔熠熠闪光的财富。

其二，六次世博会场场到，次次为国争金夺银。

紫砂界在清末民初遇到六次世博会，以范大生为代表的范家壶参加了六次，也得奖了六次，为中华紫砂争了光。其中，范大生的作品参加了六次、范福奎的产品参加了三次，在民国紫砂界可谓“独占鳌头”。世博会的获奖是对范家壶“紫砂陶技艺集大成”的肯定，也是范家壶对“弘扬中华紫砂手工绝技”的贡献。

·范大生参加世博会的作品小计：

1910年南洋劝业会，“大柿子壶”得“奏奖”

1915年美国巴拿马万国赛会，“大柿子壶”、“四方隐角竹鼎壶”得头等奖。

1926年美国费城万国博览会，“东坡提梁壶”获奖。

1930年比利时国际博览会，作品暂不祥（证书收藏于紫砂一厂）。

1932年芝加哥博览会，“合菱壶”、“鱼化龙壶”获奖。

1935年英国伦敦艺术展览会，“雄鹰展翅”得金奖。

·范福奎参加世博会的作品小计：

1926年费城万国博览会，“大梅桩壶”获奖。

1930年比利时国际博览会，“梅桩壶”获奖。

1932年芝加哥博览会，“大梅桩壶”获优秀奖。

其三，传播紫砂技艺，职业教育先驱。

非遗文化贵在传承，更贵在自觉的传播。传承的基点是谋生，传播的自觉在奉献。文人壶从时大彬为文人书斋服务起步，到闪亮于陈曼生，至瞿子冶完成其品格，其后需要社会的肯定、传播，才能发扬光大。

此时，瞿子冶举起传播的旗帜，办学课徒，金士恒即是其门人的代表，也是向外传播“文人壶”的第一人。文人壶的普及是民国时期的一个时代特征，出现一批“国内”传播者，作为个人范大生是一位代表。“范大生制壶出名，他参与紫砂技艺的传播、教育更使他名声远播。”这是一位历史老人对范大生的评说。范家壶传播紫砂文化最为可贵在于开放性、真诚心。范大生与冯桂林师徒之间，互敬互爱，毫无保留传授技艺给紫砂史留下了佳话。

1916年（民国5年）范大生受江苏省立第五中学校长童斐，字伯章，晚清举人，著名教育家之聘，任陶业教师7年。这是中国近代普通学校开办“陶业课程”的先声。

1921年“上海利永陶器公司”创办“利永陶工传习所”。这是中国企业第一家兴办的“职业教育”。范大生、俞国良、程寿珍、邵云如、江案卿、范福奎等六位应聘为教师。对应解放初期的“七辅导”，他们应誉之为“民国六老师”，诚为紫砂文脉教育的先驱。

范大生，作为范家壶高峰期的领军人物，1932年，“宜兴陶器参加芝加哥博览会筹备委员会”向中外推荐了“三大名技”，把范大生列为“名技”之手。1990年，宜兴政府出版的《宜兴县志》对“民国时期有贡献的制壶艺人”，仅为范大生一人立传。

（四）范家壶庄紫砂陶手工艺发扬光大期（1949——改革开放——）

解放之后，宜兴丁山先有合作社、公私合营，后紫砂一厂成立，于是有了公办企业的一统天下。

范家壶及其紫砂技艺的一直以多种形式传承着，主要形式有三，一是部分人参与了紫砂一厂的创办，若民国时期名家范祖德、范正银等，于1954年就参加了合作社。二是以对民国初期紫砂茶杯有开拓之功的范林源（1912——1992）为主的一群老艺人，在西望圩村坚持制作各种茶壶，直至改革开放。三是一部分人沿着先人的足迹依然是半农半工，其主要工作是为紫砂一厂加工各种器皿。

改革开放后西望圩村的紫砂制作更是如火如荼。

2000年范大生的嫡孙范伟群举起“范家壶庄”的旗帜。其时间虽短，但却以自觉前行的精神，以“求真传、传真艺”为己任，创造性地推动“宜兴紫砂陶传统手工艺”的复兴、传承、保护与弘扬。

范家壶庄为“真传传真”主要做了五件事

一是，有计划的梳理、总结范家壶的历史及其技艺的传承。其成果是《中国非遗档案——范家壶庄紫砂陶传统手工艺”一书的编撰，并成为宜兴紫砂界第一家“百年老字号”。

二是，有目的的收藏、制作范家壶的传统代表作。非遗紫砂的传承有两个基本途径，一来自师徒口授身传，掌握程式、细节，以至于绝活。二来自对经典原作的把玩、品读、临摹。周高起《阳羡茗壶系》说：“规仿名壶曰临，比于书画家入门时”（见《紫砂古籍今译》之7页），顾景舟临邵大亨原作使其技艺得以飞跃。范家壶新掌门人范伟群的技艺来源正是如此。一是来自师父吴同芬、徐汉棠亲传，二是来自对范大生等名作的把玩、品读、临摹，并制作一批代表性作品。

三是，树立范家壶庄“传统手工艺形象大使”，抓住一切机会展示“宜兴紫砂陶传统手工艺”。面向各地博览会作现场表演“传统手工艺”，范家壶庄是最早的展示者之一，也是到国外展示的最早的单位之一。（2012年3到4月，宜兴紫砂界组团到美国，范伟群作传统手工艺表演。）

四是，传统手工技艺是“非遗紫砂”的根本，作品是旗帜，也是技艺的载体。范家壶庄一直重视“非遗”作品的创作。从2007年起每年都有新作问世，扩大了范家壶庄的影响。

2007年创作了“十一件的国礼紫砂”，并在紫砂界创造了“国礼紫砂”的概念；

2008年为奥运会创作“国礼紫砂”——杨帆壶；

2009年为建国60周年，创作了《中华魂》系列紫砂壶艺；

2010年为世博会创作了“和平颂”-----

2012年央视的《走遍中国》，曾以范伟群用传统手工制作紫砂壶“中国情”作为主体事件，报道宜兴紫砂陶的“非遗技艺”，昭示了“范家壶”传统技艺传承的“真实性、整体性”。

五是，坚守手工传统，鼓励技艺创新。变而守本，恒中有变，才能不朽。紫砂技艺亦是如此。范家壶庄在坚守“紫砂陶纯正传统手工技艺”的同时，鼓励“范家壶人”沿着手工艺的方向创新。例如，周鹏飞制作“传炉壶”，把传统的“四片镶接法”，改进为“一片拍打成型法”，得到业界和爱好者的高度评价。陈家稳、周鹏飞把非遗项目“凤阳花鼓”和紫砂壶结合起来，在全国传为佳话。

实践证明，非遗文脉必需坚守“真实性、整体性、传承性”，但也必需有创新的理念，实践证明技艺创新也是可能的。

掌门人范伟群的扎实脚步

范家壶在民国时期的拼搏，拥有了大师范大生、冯桂林。今天，范家壶庄在发扬光大之中，也在努力中涌现了新的掌门人——江苏省陶瓷艺术大师范伟群。

改革开放以来，高擎起“范家壶”大旗的是范伟群。

范伟群，1970年生于西望圩村，是紫砂一代大师范大生三儿范俊盘的小儿子。范伟群姊妹6人，其四哥五岁夭折，其余5位姐姐皆为紫砂艺人，以其成就最高。

范伟群，范大生技艺传人，现为范家壶庄总工艺师，国家级高级工艺师，全国轻工业劳动模范，中国关心下一代素质教育大使，宜兴市学科带头人、十佳青年企业家，中韩文化交流“特别贡献奖”获得者，韩国在国际上第一个成立了以宜兴陶艺家命名的协会——“伟群壶友协会”，中国工艺美术学会会员，宜兴青年联合会会员，江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长。

他于1984年进宜兴紫砂二厂，其后到紫砂五厂、蜀古厂工作，于2000年创办范家壶庄，先后任技术员、辅导员、总工艺师、艺术总监。从艺24年来，在紫砂艺术和经营管理中取得了四个比较突出的成就。

其一，秉承在继承传统中创新，于传统中展现时代精神的创作思想，其紫砂艺术的主创作品，在业界公认的国内外艺术展览、大赛中，获得10个金奖、4个银奖、2个铜奖。

其二，紫砂文化学术探讨、研究成果丰富，被社会各界称为“艺人文人化”的“学者型的艺术人才”。主要成果是：出版专著二部《宜兴紫砂史》、《民国紫砂史话》，省级刊物发表论文2篇，国外陶艺刊物发表论文2篇，创办个人作品专辑一本。相继辅导200余名技艺人员，其中有工艺师6人，助理工艺师16人，技术员50多名。

其三，在经济体制改革中，把传承中华民族非物质文化和创造紫砂品牌结合起来，创建新式团队，探索“合资”企业文化，取得了两个文明同步发展的显著成效，范家壶庄也由此在全国产生了较强的“著名品牌”效应，作为一个“独立的新品牌”在国际上有了一定的知名度、美誉度。

其四，以紫砂文化为媒，先后6次到韩国、日本、东南亚地区进行文化经济交流，对紫砂文化的传播，引进国外资金技术，促进本地经济发展，作出了积极的贡献。范伟群以紫砂文化为本，传播文化、促进经济同步发展的主张和实践，得到了领导和社会的肯定。

这些成就的取得，来自于范伟群坚持边工边学，理论与实践、深入传统与开拓创新、艺术创作与关注社会并重的基本理念，走上了“艺人文人化”的成才之路。从艺，他师从著名陶艺家吴同芬、徐汉棠，系统学习传统手工技艺，并心追手摹范大生等“范家壶”的经典作品，汲取丰富营养。师学多门，刻苦钻研，从而使他有了广博深邃的紫砂传统技艺的积淀，为厚积薄发夯实基础。深造，师从多门，深入传统的同时，范伟群还注重自学理论和到大学深造，以利观念的提升，视野的开阔，为走出传统、开拓创新创造条件。他先后于2002年、2008年到两所工艺美术专业学院求学深造，2011年还到清华大学美术学院求学。

2000年范伟群创办“范家壶庄”，举起“范家壶”的旗帜，把民间口碑相传的传统品牌，以现代品牌形象和语言，把“范家壶”推到全国壶友、藏家面前，把“范家壶庄”作为“独立的品牌”推向了韩国、日本、东南亚-------日本为范曾设立中国画艺术馆，韩国创办了“范伟群壶友协会”，成为中外文化交流史上“举世有双”的佳话。

立志弘扬紫砂，立言光前裕后，范伟群以更大更坚实的步伐向前。

文/杨世明

图/范家壶庄

投稿或了解最新资讯，请关注微信公众号“珍壶轩怪谈”或“zhxgt365”

Hash:a47ec97836fbc1fae32d0b689b67e0103a247d68