成都这个博物馆藏着让英美法总统竞相收藏的艺术品,可以随时去看

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在新一线城市排名榜单中,成都脱颖而出,成为了新一线城市之首

今天你在成都,无论是想要接触最潮流的时尚,还是最前沿的艺术,都轻而易举。

耍妹儿就来给大家介绍一个当代艺术馆,这个艺术博物馆和大家以前看过的那些“妖艳jian货”都不一样。

具体怎么个不一样法呢,一起来看下去吧!

许燎原:一个酒瓶的转机

在了解艺术馆之前,大家跟耍妹儿先来了解下这个艺术博物馆的主人——许燎原,我国著名的设计大师和艺术家,现任成都大学美术学院院长。

但他最引以为傲的是,他以企业家的身份开启了新的艺术表现形式,推动了传统酒业的品牌运动,为艺术商品化和商品艺术化进行了积极的探索。

许燎源生于上世纪60年代,其父为川剧名家,他自幼就表现出不凡的艺术天赋。1987年,他从景德镇陶瓷学院毕业后,被分配到成都搪瓷总厂担任设计师,这为他日后酒业包装设计打下了扎实的伏笔。

作为艺术家的许燎源,反对脱离生活、孤芳自许的“穷酸艺术”,他认为艺术可以融入生活,艺术只有离大地越近的东西,才越具有淳厚的亲和力。他认为在竞争激烈的商业社会,艺术是产品创意的内在需求,可以介入艺术来进行形象包装以提升附加值。

于是,上班3个月后,他扔掉了手中的“铁饭碗”,选择成为个体户,租下一一间店铺,主营陶制品,并取名为恒原造型艺术工作室。

1988年,他抱着试一试的心情,在成都糖酒交易会,花了1.8元买来一瓶沱牌酒,装在自己设计的包装里,售价二十多元。结果,精致的木盒包装在千篇一律的白酒商品中脱颖而出,引来顾客争相购买,甚至有人把他当成了厂家要求批量订货。

由此,他在90年代中国酒类包装革新风中,开创了白酒包装艺术商品化的先河,打破了酒类行业市场营销的僵化落后。

至今,出自许燎源设计包装的白酒产品,已经成功地创造了总计约2000亿元的销售额。艺术的商业价值呈现这个命题,在他身上得到很好的诠释。

许燎原现代设计艺术博物馆:

养出来的博物馆

过去20年来,许燎原在书法、绘画、陶艺、不锈钢雕塑、白酒包装艺术等领域都取得了不凡的成就。

其作品不仅先后被中国国家博物馆法国人头马博物馆等处收藏,而且还被美国前总统布什、英国前首相布莱尔、法国前总统希拉克、世界著名男高音歌唱家多明戈等世界名人竞相收藏。2008年,他的一幅画被作为国礼送给加拿大多伦多市。

“当别人都开始收藏我的作品时,倒令我萌发一个想法,建一个博物馆,将这些艺术的价值传播给更多的人。”许燎原谈到“博物馆”诞生的初衷时说。

用艺术振兴乡村,用艺术重构社区是当下艺术界最热门的命题,而早在十几年前,许燎原就这样做了。

许燎原现代艺术博物馆坐落在国家AAAA级旅游景区——四川成都三圣花乡水景广场旁,分为许燎原当代艺术馆、许燎原现代设计艺术馆、创想库体验中心、创想库艺术商店等几个部分。

它不仅是全国首家设计艺术类私人博物馆,展示着他本人多年来设计艺术精品,而且是全国设计行业交流的高端平台,艺术家们举办沙龙的聚集地。

如今,许燎源现代艺术设计博物馆,已被评为亚洲九大创意村之一,每个月迎来成千人次参观展览,俨然已经成为成都市艺术展览的一张名片

耍妹儿今天说的这个当代艺术馆,是一个一共两层楼的通体黑色的四方形建筑,像一个被扳动的魔方一样错开,每一个侧面都给人不同的视觉效果。前面人字形的结构是为纪念5.12地震而设计的。

和其它的艺术馆不同的是,许燎原当代艺术馆采用了工业风打造,与其设计艺术类主题相吻合,体现了设计空间美学。

在这里办的所有展览,为了保证品质,都由许燎原亲自敲定,并且不收取承办费用。他为了坚持办展览的意义在于文化艺术的传播交流,为此经常倒贴上百万元。

物感主义与生活的水乳交融

艺术馆中,最引人注目的是左侧许燎源设计的各种充满艺术气息的白酒瓶,有舍得、金剑南、国窖1537、水井坊、茅台……琳琅满目,精美绝伦,令人叹为观止。而且,他设计的很多经典白酒瓶作品已经被众多大学列为教材案例。

除了白酒瓶设计展品以外,还有抽象主义线条的艺术画,青铜制造的古朴艺术水壶,各种瓷器,桌椅,都和平常我们见到的不同,新颖别致,充满艺术感。

印象最深的是二楼展厅的一套桌椅,古朴厚重,独具匠心,用的却是竹子这样的环保材料,令人过目难忘。

许燎原说自己是个“物感主义”者,所谓“物感主义”就是人和世界关系的另一种创造和表达,就像他曾说的:“时代对当代艺术的期待是在现代性危机的背景下人与物自由关系的重新开启和出场”。

而这些兼具实用性的艺术品,充分体现了“物感主义”艺术与生活的水乳交融,真正做到了“让艺术回到生活现场”。

此外,艺术馆还举办了了一系列国际国内大型展览,如日本设计艺术大师杉浦康平的展览、从OEM迈向OSM中国包装设计界巅峰盛会、荷兰当代社会能量展、香港著名设计师李永铨的个人展......

通过艺术与世界对话

马斯洛需求层次理论中,温饱是最低的一个层次要求,精神世界的丰富才是人类极致的追求。

回溯人类历史,从时尚到建筑,从绘画到影视,从后拉斐尔主义到抽象画派,艺术一直源于生活,但又高于生活,引领着我们前进

而对艺术的追求,可以让我们从儿童时期就逐渐形成初浅的平衡空间架构意识,并形成和谐的性格。在过程中,学会沟通与表达自己的想法、意见和建议,塑造聚精会神、坚持不懈的学习精神,培养创造能力。

许多有远见的教育家认为,每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵,艺术绘画可以培养他们对美的认知和感受,不断滋养他们的精神世界。许多有成就的科学家大都热爱艺术,有的甚至有着良好的艺术文化底蕴。

许燎原也认为在今天,全球性的能源危机、生态危机、环境危机已经演进为人与“物”根本关系的危机。

但它们在功能性关系之外,可以有另一种关系的创造性开启,比如音乐中,心灵与旋律之间的律动关系;在山水中,人与物之间的融入关系;在物色欣喜中,人与物相互映照的关系;在种种创造性涌现中,人与物相互朗照和敞开的关系。

他呼吁各种艺术家、评论家、社会力量来共同承担这项事业,这是今天艺术不同于科技的独特使命。

走进莫奈

最近,元初画室就在许燎原当代艺术馆发起了“走进莫奈”的艺术活动,让艺术融入温暖的家庭生活活动,诚邀爸爸妈妈们带着孩子一起来参加。

本次体验活动主要由参观许燎原艺术博物馆、家庭花艺、绘画创作为主。

△活动内容表

这是一个父母和孩子共同进步、学习的过程。过去的亲子关系是随着孩子的成长,父(母)子之间的共同话题越来越少,这有很大一部分原因是因为过去的父母把全部精力放在了孩子身上,却忽略了自身的拓展。

时代在进步,思想在进步,孩子们学习成长的时候,父母也不能落后啊,希望即使到了50岁、60岁也有话题可以交流,彼此互相督促着进步。

活动费用

690元=一个家庭(爸爸+妈妈+孩子)

1、包含门票费90,午餐费,茶点费,以及花材、颜料等材料以及老师费用。

2、不含景区门票、观光车票,以及产品中未提及的其他的包含项目。

另外,大家参加了活动之后,如果体验还不错,可以报名系统地学习绘画,由海山老师及其两位助理老师每周六、周日授课,每天仅限10个家庭。

绘 画 课 程

课程费用

5岁以上儿童及成人体验单票:单人原价228元/节,体验价99元/节。

3岁以上儿童及成年人2张票:原价368元/节,体验价120元/节。

课程内容

1) 老师对各学员的基础情况进行交流沟通,并根据各人情况选取适合的绘画风格与主题。

2) 确定体验绘画主题,为大家开启独特的艺术绘画启蒙之路。过程中,老师会对构图、调色、色彩运用、表现等进行启蒙指导。

3) 老师对作品进行点评与改进建议。

地址:成都锦江区红纱联合3组303号

交通:公交56路、332路、343路、40路和541路都可到达;自驾导航即可。

门票:30 RMB / 人

开放时间:周一至周日 09:00-17:30

温馨提示:参观许燎原艺术博物馆期间,请全程保持安静,服从工作人员安排,看管好小孩,因博物馆内的物品均为许老师真品,所以不可随意触摸艺术品。

最后,

耍妹儿希望艺术能走进更多人的生活,

让我们的世界变得更美好!

各位耍客们,

你们身边最艺术的一件事是什么?

分享给耍妹儿,

耍妹儿先给你们点赞

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