展讯 | 视觉剧场双年展将于10月23日在许燎原博物馆开幕✅

前

言

文/ 邱晓林（四川大学教授）

在第一届双年展的前言里，我们曾经宣称，物感主义必须远离婆婆妈妈的当代艺术，远离那些自以为是、简单粗暴的时代诊断，远离那些投机取巧、廉价空洞的意识形态批判，尤其要远离那些像雾霾一样没完没了的自我抒情。两年过去了，第二届双年展如约而至，我们要说的是，或者说我们要承诺的是，这仍旧是我们现在的立场，而且还将是我们未来永无变更的坚定立场。

在这个意义上，这届双年展或将是你看过的最为“肤浅”的当代艺术展。

因为这些放肆、夸张，目无法纪、不讲武德的一件件作品，除了诉诸你的眼睛，或者你全部的身体感，它们没有任何别的企图，也不打算讲述什么背后的故事。如果你还在固执地寻找那件皇帝的新衣，那么，就算你心事重重地踏遍整个视觉剧场的犄角旮旯，你也只能徒叹奈何。是的，没错，它们全都在裸奔！

其实，我们也并不排斥有可能塞满你脑袋的那一大堆意义期待。诸如传统与现代，民族与国家，战争与和平，以及什么地缘政治，文化认同，生态危机，等等，等等。但我们的主张是：请让我们看见。我们拒绝艺术观念的魔术师，也拒绝艺术批评的神父，面对那些装神弄鬼的阐释，我们坚持自行判断的权利。

而且我们认为，不必说模仿，表意也绝非艺术的宿命。近半个世纪前，阿瑟·丹托宣称艺术已经终结，他的意思是，当今的艺术都臣服于我们的智性的沉思，就此而言，什么艺术形式都不重要了。对此，我们的看法是，没有比这更为自负的宣言了。我们认为指出这一点并不令人尴尬，而且更加符合我们作为人类的尊严：主体性只是存在的残缺样式。

触手可及的任何物件，抬眼即视的一草一木，以及我们自己的身体，随时都在坚定我们的外在性信仰。而在今天的视觉剧场，你即将看见的这些诡异的造型，炫目的色彩，陌异的材质，可能会在你一次次观念捕捉未遂的沮丧之余，逼迫你承认一个最为素朴的真理：它们存在，仅只为它们自身而存在。

当然，这只能是我们的猜想。这是一个剧场，而剧场里只有演出和观众，也就是作品和你。没有谁可以替代你自己的感觉。现在，视觉戏剧的大幕已经拉开，来自中国本土和世界各地的五十多位艺术家，包括日本草月流在内的数百件作品组成的庞大物阵正在等待你的检阅，而这篇几乎多余的序言就该退场了。祝你观剧愉快，并以戏剧总导演许燎源先生的八字箴言相赠——

目中无物，看见万物。