展览 | 宜兴市美术馆隆重推出2021迎新跨年大展“见山是山——崔见作品展”

【见山是山——崔见作品展】展览开幕式现场

春节来临之际，由江苏省国画院、江苏省美术家协会、现代快报、宜兴市文体广电和旅游局主办，宜兴市美术馆（宜兴书画院、尹瘦石艺术馆）承办、南京新城市商业置业有限公司协办的 【见山是山——崔见作品展】，作为宜兴市美术馆2021年迎新跨年大展，在宜兴市美术馆一楼展厅内隆重开幕。

崔见就职于江苏省国画院，任副院长，江苏省国画院作为我国最早成立的三大画院之一，一直以来与宜兴这方水土有着深厚渊源。钱松喦先生就曾任省国画院院长，宜兴籍著名画家吴冠南先生也曾任职于江苏省国画院。近年来，我馆得到了省国画院的大力支持， 合作开展了一系列有影响力的活动，产生了很好的社会效应。

本次活动也得到了宜兴市美协、宜兴书画院、宜兴市国画院、宜兴徐悲鸿画院等的大力支持。

参加开幕式的嘉宾有：

江苏省美协副主席、江苏省国画院常务副院长、书记刘云；江苏省国画院副院长崔见；江苏省国画院副院长方向军；宜兴市人民政府副市长储红飙；陕西国画院名誉院长、江苏省国画院花鸟研究所原所长吴冠南；宜兴市文体广电和旅游局局长许夕华；宜兴市文体广电和旅游局党委书记夏建伟；南京师范大学美院副院长胡中节；南京市民协陶瓷艺术研究所所长朱江龙；江苏盛得拍卖有限公司总经理吕锋平；著名书法家张六弢；宜兴市美协主席承强；宜兴市摄协主席徐星审；宜兴市文联副秘书长蔡力武；宜兴市美术馆馆长杜雪之；江苏省徐悲鸿研究会副会长、宜兴市美协名誉副主席、宜兴书画院院长刘明；中央文史馆书画院研究员、宜兴书画院执行院长杭中吉；宜兴市美协名誉副主席、宜兴市油画学会会长刘建平；宜兴市美协名誉副主席、宜兴市山水画学会会长陈剑平；江苏省工艺美术大师、江苏省雕塑家协会副主席、宜兴市美协副主席尹祥明；江苏省陶瓷艺术大师、宜兴市陶瓷行业协会陶刻协会会长、宜兴市美协副主席蒋琰滨；宜兴市美协副主席周明、邹蕴芳、王兴华；宜兴市文联副秘书长、宜兴市美协副主席、宜兴书画院副院长余尚红；宜兴市国画院执行院长曾勇；宜兴徐悲鸿画院副院长蒋宜平、史晴峰、褚建军；宜兴徐悲鸿画院花鸟画院院长刘新群；宜兴徐悲鸿画院紫砂陶刻院院长李中财；宜兴徐悲鸿画院油画院院长周群；宜兴书画院篆刻院副院长杭杰；中国道德模范、寻亲大姐吕顺芳等。

以及市书画院，文体旅局机关、市文化中心、局直单位干部职工、美协、书协的相关嘉宾、吕大姐宜博志愿团以及新闻媒体的朋友们。

本次展览展期将持续至2月28日。

宜兴市文体广电和旅游局局长许夕华致欢迎词

江苏省国画院副院长方向军宣读江苏省文联主席章剑华贺词

江苏省国画院常务副院长、书记刘云讲话

陕西国画院名誉院长、江苏省国画院花鸟研究所原所长吴冠南先生致辞

宜兴市文体广电和旅游局党委书记夏建伟上台接受崔见老师的捐赠并颁发证书

本次展览的主角崔见致答谢词

刘云书记、储红飙副市长、崔见副院长、方向军副院长、许夕华局长、夏建伟书记共同为本次展览揭幕，同时由储红飙副长宣布展览开幕

领导嘉宾合影

宜兴市美术馆馆长杜雪之主持开幕式

宜兴市美术馆讲解员陈力扬担任司仪

丨展厅掠影丨

崔见：自为的化境

当代水墨的嬗变与创新，极大地拓展了艺术表现主题、形态与方法，当代水墨所彰显的观念意识和语言强度，尤其是以水墨“身份”与“当代性”的叠合，使它成为整个中国当代艺术的重要组成部分。崔见的作品开门见山，可见一股来自江南的气息，他作品中的丘壑形象，很明显受到江南自然山水给予的滋养和薰染，但是，他的艺术更多是在传统基础上的当代表述，具有鲜明的当代意识与风格。

多年来，崔见在坚持笔墨修炼的同时，注重在现实与理想的边界上表达意态、意象与意境，在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。在他的作品中，最具有新意和个性的是他的山水结构，通过密集的笔线，将山石、草木、路径、流瀑和云气混合交织为充满动感的结构，注重不同物象之间的碰撞、穿插和揉汇，创造出蓬勃葱郁的整体，以内发的生机活力显现出丰沛的气象，表达了作为当代人对外部世界的意象性感受，形成了一种属于他的创见。在他的心目中保持着传统经典的宏大意识，但追求的是以水墨山水寄托现实感怀，在人文关切中营造宏大气象。

作为最为敏感也最有直接性的笔线，是水墨艺术区别于其他艺术的形式语言，在这方面，崔见的胆识犹如现代艺术的探险者，义无反顾地将笔线从传统语库中抽取出来，在实验的层面推向极端，尤其在恣意的挥洒中将笔线的感觉推向从意识到无意识的的临界点上，使笔线超越描绘的功能而呈现自身的万千变化，形成了笔走龙蛇、游丝万缕的崭新视像，继而以笔带墨，墨随线后，达到笔墨相映、酣畅淋漓的视觉快意。在释放笔线的潜力和将笔线推向无意识境界这个方面，他为当代水墨贡献了可资研究的经验。

在崔见的理想中，水墨艺术作为东方艺术的象征，其发展的可能性还远未穷尽。相比起西方，东方的艺术在当代不仅要彰显自身的原有特性，更要将西方艺术的优长化入其中，成为一种时代的风景。崔见的艺术历程，实际上就是不断遭遇如何“化”这个课题并且努力解决的历程，展示出难能可贵的自为意识，其中包括将身处的地域文化化入胸臆，养成自己文人的性情与气质；将西方现代艺术的抽象性和中国绘画的意象性这两个最鲜明的特色贯通融化，变为自己会心表现的语言；更在观念上敢于迎向全球化与本土化碰撞交融的弹性张力，不断探索水墨艺术的当代形态。他在多种矛盾的辩证过程之中使自我不断得以澄明，抵达新的化境。

范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席）

中国美术馆馆长吴为山亲笔为展览书写前言

自然而然 自然而不然

—从崔见的画中见到了什么

这几年，我与崔见交往甚多，常常见面，而更多见的是他的画作与展览。中国有个成语叫作“熟视无睹”，意思是见多了、看惯了，就会产生视觉疲劳，甚至像没看见一样。但是，我每次看崔见的画，全然没有这样的感觉，总有新的发现、新的感受、新的激动。

那么，我从崔见的画中见到了什么呢？

崔见以山水画见长，绘画的对象大都为自然风景。他的笔下，透出对自然的崇拜与尊重，但又不是那种纯客观、纯自然的表达，而是具有强烈主观意识的自然流露。《南京东郊风景》《东方新风景》等一系列作品，既有虚实相间、错落有致的线条和简淡轻松、宁静安谧的画面，又有淋漓尽致、快捷激荡的笔势和铺天盖地、丰富多变的布局，既是作者内心的深切感受，又是作者内心的热情表达，给人以动静相宜、清新潇丽、自由洒脱的美感。

崔见的画“只见山水不见人”，但我们又分明在他画面中见到了人，见到了他本人。清代刘熙载在《艺概·书概》中说 ：“书，如也。如其学、如其才、如其志。总之曰如其人而已。”书是这样，画亦如此。崔见有着艺术家的气质，随意、洒脱、热情、执着，是个性情中人。性情造就风格。风格就是人，人就是风格。崔见的性情和性格，直接表现在他的绘画作品中，形成了自己独特的艺术风格，其水墨线条和图像程式，是在高度技法规范下的性情自由和精神兴奋，是在自然景物中的主观色彩和个性表达。

我们还能从崔见的作品中见到他的艺术思想与艺术追求。我一直认为，一位优秀的艺术家，不仅要有扎实的功底，更要有自己的思想、自己的追求。崔见是有思想、有追求的。山水是自然的，风景是人文的。自然是客观的，人文是主观的。崔见把自己的画称之为风景而非山水，他所追求的是自然而非自然。从中我们不难体悟到他的艺术思想和艺术追求，那就是纵贯古今、横连东西，主客相融、物我两忘。多年来，崔见正是这样去实践、去追求的。

自然而然，自然而不然。我们热情期待崔见在自然而然中进行艺术创作，在自然而不然中进行创新与探索，让我们不断见到他的新风景、新成果、新高峰。

章剑华（江苏省文学艺术界联合主席）

丨部分作品丨

《天都峰》 纸本墨笔 187cm*97cm 2019年

《阳光灿烂》纸本墨笔 98cm*260cm 2020年

《大河之上》 纸本墨笔 215cm*426cm 2013年

《紫金山之二》 纸本彩墨 97cm*180cm 2020年

编辑：艺+

来源：宜美公教

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