卢浮宫

看 点 卢浮宫博物馆是世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富、艺术价值之高令人难以想象。其中最重要的镇馆三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。 这座举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一座金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代法国国王继承了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。

1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔，它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。金字塔建成时引起巴黎人的强烈不满，但他们很快接受了它，现在它已经成为巴黎最新的热门景点之一。

交通 地铁1、7线，Palais Royal Musee du Louvre站。 门票|开放时间 9欧元，下午15点之后和周六全天5欧元，每月第一个周日免费。 开放时间：周一至周三9∶00～22∶00，周四至周日9∶00～18∶00，周二闭馆，节假日闭馆。 友情提示：售票大厅有免费的中文游览图。每到免费日参观者会非常多，最好一早去排队。

法国巴黎

苏州卢浮宫景点 苏州卢浮宫景点介绍

1. 苏州卢浮宫景点介绍

苏州的罗浮宫家具城9到10点开门，现在的罗浮宫家具城己焕然一新，在2021年重新装修，装修过后更上了一层档次，无论家具，沙发，床品，灯具等一系列的家具，本想货比三家的苏州人，让准备为新婚新房，换房，旧房改造添置家具的人们有了马上下单的心动。

2. 苏州卢浮宫景点介绍视频

我对苏州并不陌生，13年前来到苏州华硕上班，当时是高新区，那时候的高新区大工厂很多，中下层外来人员特别多，景点的话园区有个游乐场忘记什么名字了，当时去的最多的就是石路那边、电子产品比较多，很多人去那里逛，当然也不乏古典点的木渎古镇，去了木渎古镇基本都去下灵岩山！金鸡湖也挺大的，当时的公交1块钱可以跑很远，时隔这么多年还是依稀记得！时间不留人，珍惜身边的一切！

3. 卢浮宫旅游介绍

　　法国是欧洲浪漫的中心，其有着悠久的历史、丰富的名胜古迹和乡野风光，吸引着全世界游客，让全世界的游客对其向往，甚至有很多小伙伴正计划去法国旅游，去看看这个历史悠久的欧洲国家，那去法国旅游去哪些景点好呢?下面，下面就给大家做个详细的法国旅游景点介绍。

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　　埃菲尔铁塔

　　巴黎有四大建筑都非常出名，凯旋门就是其中之一，与埃菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫和巴黎圣母院并称巴黎市的四大代表建筑，是为了纪念拿破仑在1806年在奥斯特尔里茨战役中获胜而建的，凯旋门内部设有电梯，可买票后可直达50米高的拱门上方，上面有一个小型的历史博物馆，也可以欣赏巴黎的全景。

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　　凡尔赛宫

　　凡尔赛宫在整个欧洲都非常出名，是世界五大宫殿之一，宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美，栩栩如生，宫殿里装修得富丽堂皇，五彩的大理石墙壁光彩夺目，每一处依稀还能感觉到当年的法兰西贵族的生活雅趣，每一处细节都值得驻足细细观赏。

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　　巴黎圣母院

　　巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一，走进教堂就有一种庄严肃穆的感觉，从教堂出来可以绕着教堂走一圈，从每个角度都发 现它独特的一面。

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　　卢浮宫

　　法国卢浮宫是世界四大博物馆之一，这个博物馆内珍藏的文物就有40万件，可谓是万宝之宫。其中就有世人皆知的《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《胜利女神》。很多游客都是冲着享有盛名的镇馆之宝来的，毕竟到法国不去罗浮宫等于白走一遭。

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　　法国旅游景点介绍差不多就介绍到这了，以上几个景点都是法国都乃至世界都非常出名的景点了，去旅游的朋友这些景点每一个都要去打卡，每一个都值得你的细细参观。

4. 卢浮宫旅游路线

坐船游巴黎七大景点

旅游虽逍遥，碰到大塞车却非常扫兴。乘坐法国巴黎的“Batobus”游船，不但可避免陷入拥挤的车龙里，还可以舟当车前往巴黎七个旅游景点。

“Batobus”游船沿美丽的塞纳河航行，停靠的景点包括巴黎铁塔、凯旋门、奥赛美术馆、罗浮宫美术馆、圣杰曼德佩区、市政厅和圣母院。乘客可在任何一个站上船或上岸。

“Batobus”游船船票分一天和两天两种，并附送一份景点指南。此船将服务至今年11月1日，航行时间从上午10时至晚上7时，7月和8月则延长至晚上9时，每隔25分钟开航一次。

罗浮宫博物馆

以玻璃架金字塔为地标的罗浮宫博物馆，是数以万计的观光可必定前往的朝圣的世界艺术宝库之一，三万件馆藏珍品的可看性不在话下，原为王室皇宫的历史建筑，雕塑文物，及其周围的花园绿地设计，更与罗浮宫博物馆相得益彰。为罗浮宫锦上添花的透明玻璃金字塔，是美籍华裔建筑师贝聿铭的一大代表作，为密特郎总统的大罗浮宫计划带来崭新的现代化面貌，也成为罗浮宫博物馆的主要出口。以玻璃钢柱构成的大金字塔不仅为底下楼层引进光源，加上两个小金字塔，同时兼具现代建筑的设计美感。

香榭大道

从凯旋门到协和广场之间的香榭大道，几乎是游客眼中巴黎大道的代名词。宽广的林荫大道两旁罗列各色服饰店，由于地处观光客蜂拥之地，香榭大道多为一般品牌商店，价位和其他道地精品街相比，还在手指头数的完的范围内，若要见识法国高级精品，那就从香榭大道转至蒙塔涅大道，包你看得目瞪口呆，大开眼界。古时，香榭大道是法国上流贵族的最爱，现今香榭大道仍是巴黎尊贵的代表，公司企业都以能在香榭大道设立办公室为荣，即使只是个小空间，对于外在形象也有很大帮助！

La Sainte Chapelle 教堂

建于Cite岛上裁判所的中央庭园，是一二四六年至一二四八年时期所建的哥特式教堂，内里有金碧辉煌的彩画玻璃。此教堂用了三十三个多月时间造成，由 Pierre de Montreuil 所设计。

爱菲尔铁塔

爱菲尔铁塔当初是为了万国博览会而建，自1887年到1931年纽约帝国大厦落成前，保持了45年世界最高建筑物的地位。爱菲尔铁塔高320 公尺，建筑设计最著名的是防范强风吹袭的对称钢筋设计，兼具使用和美观，铁塔共分为3层，登顶收费依楼层而定。搭快速升降梯直达274公尺高的顶层，就可以尽览巴黎美景。白天视野佳时可远眺72公里远。黄昏时前往，可同时欣赏白天与夜晚不同景色交替，特别是灯火通明的凯旋门方向，令人目光不忍稍移。

Chartres(沙特尔大教堂)

以可观的雕刻及美丽的彩画玻璃而著名的Chartres,坐巴黎铁路约五十五分钟就到达。除了参观大教堂（Cathedrale）以外，也可用一天在Chartres 地方，悠闲地自由漫步旧市街的地方。在大教堂从边旁约二百公尺的地方。Eure河岸的道路，有中世纪一样的气氛。

Le Pantheon

十八及十九世纪的建筑物，是名人 Rousseau,Voltaire,Hugq,Emile Zola,Jean Jaures,Jean Moulin等墓地。

L'arcde Triomphe 凯旋门

高四十五米在广场中心矗立的凯旋门，是当年拿破伦为纪念法国大军战胜奥俄联军而建造的，前后经过三十年，终在一八六三年落成。而在这宏伟的建筑物下就是无名英雄纪念碑。从凯旋门可以看到迷人的香榭里舍大道和十二条以凯旋门为中心，向四面八方伸展的放射形大道。

Le Palais de Chaillot

于一九三七年建造，原用作展览场地。此建筑分为两翼：paris翼有电影图书馆"Henri Langlois"、电影博物馆、国家公众剧场"Theatre National Populaire"及法国名胜古迹博物馆。另一边为Passy翼内有海军博物馆及人类博物馆(Musee de I'Homme)。

La grande Arche 新凯旋门

新凯旋门与凯旋门遥遥相对，由卢浮宫为起点以新凯旋门为终点是巴黎传统的旅游路线，藉以让游客们有机会意识到法国首都之艺术、建筑由古到今的发展。

La Place de la concorde 协和广场

协和广场从香榭里舍大道走向公元的方向就会经过协和广场。矗立于广场中心的纪念碑，是一八三一年埃及赠送给法国的纪念碑，此座古迹有三千三百多年历史，源自埃及的庙宇。碑上布有埃及古时象形文字。从这儿可以俯瞰大部分上午巴黎美景：香榭里舍大道，凯旋门卢浮宫及国会大楼等。

Montmartre 蒙玛特

蒙玛特位于巴黎较高的地带，仿如宁静和平的郊区小镇，但亦有强烈对比之处：风景秀丽的蜿蜒小径，直通往繁华大道，落日的艺术家，依靠赈济为生，妓女们到镇内豪华大宅，向富有的邻居抛媚弄眼，在著名的红磨房不远处，就是神圣的圣心教堂。从圣心教堂往下望，景致壮丽，天清气朗之日，三十米内的美景尽收眼底。

L'Eglise de la Madeleine

十八至十九世纪希腊式的教堂 La Place des Vosges 巴黎最古老的广场，四周有漂亮的拱廊建筑包围着，广场的一个角落有雨果于一八三二年至一八四八年期间住过的房子，现而改为博物馆供参观》

Notre Dame Paeis 巴黎圣母院大教� �

建于十二至十四世纪（一一六三年至一三四五年）由Maurice de Sully 所设计，从圣母院塔上可欣赏到塞纳河上的风光及庞皮度中心。星期天晚上圣母院内不时有风琴演出。

L'opera Bastille Le Quartier du Marais

浮在塞纳河上岛的对面右岸上的地区就是广场乃在此地区。这里有十六至十八世纪时期的宫廷或大府邸。每年夏季都会在庭院内举办演奏会、戏剧等活动。 从庞比度中心至广场是一段不错的漫步路线。

新歌剧院

于一九八九年七月十四日正式启幕，新型的建筑设计，令人焕然一新，与歌剧院的古雅设计成强烈对比，是值得一游的地方。

La． Bastille (colonne de Juillet) 七月纪念碑

此纪念碑位于巴司的广场是纪念一八三零年七月革命的牺牲者。 交通：乘搭地铁站下车。 La Colonne Vendome 此纪念碑是用于一八零五年在所夺得的1，200支大炮的铜所铸成。

Georges Pompidou 庞比度中心

国家现代艺术博物馆，经过两年休葺。于2000年1月1日重开。藏有由后印象派至现在的艺术作品，由Marais向西行一段路，就到达CertreBeaubourg，哪儿有极为摩登的建筑物与中世纪的浪漫气息互争短长。 庞比度中心比邻幽雅华丽的哥特式Saint Merri教堂，虽然Certre Pompidou的建筑形式尚是在激烈的争议中，但却无可否认，此建筑物是游客必到之处，成为今日法国游客人次最多的名胜。

La Conciergerie

中世纪时代的建筑物，在法国革命（一七八九年）用做囚室。

5. 苏州卢浮宫景点介绍作文

作为世界博物馆之首的卢浮宫，前后历经600年竣工，几个世纪杰出的艺术家们为它添砖加瓦，其实卢浮宫本身就是最珍贵的杰作！

1⃣️ 卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔，设计者是我的偶像贝聿铭先生，国内苏州博物馆同是他的作品（也值得一去）玻璃金字塔建成时引起巴黎人的强烈不满，但很快大家接受了它，如今它已经成为了卢浮宫的名片.

2⃣️绘画馆❗️

馆内收藏的绘画之全、之珍贵是世界上任何一座艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，所有绘画作品中最受人瞩目的是达·芬奇的《蒙娜丽莎》（有围栏和工作人员把手，也是馆内唯一有距离感的藏品）卢浮宫收藏的达芬奇作品最全.

3⃣️ 古希腊和古罗马艺术馆❗️

藏品以法国王室的收藏品为基础，雕塑在该馆内占有主导的地位，有两件备受世人赞美的最瞩目的作品：一是萨姆特拉斯的胜利女神，二是爱神维纳斯，它们与蒙娜丽莎合称镇馆三宝，千万不要错过‼️‼️

4⃣️ 古埃及文物

古埃及艺术馆共有23个展厅.这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

5⃣️ 珍宝馆

珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。

6⃣️雕塑馆

在这里可以看到《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》《童年时期的路易十四》，《伏尔泰》，都是绝世珍品！

7⃣️ 东方艺术馆

展品主要来自西亚和北非地区，‼️在第四厅的《汉谟拉比法典》不可错过‼️，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。

只字片语无法概括卢浮宫，一次两次也无法看透整座宫殿，建议预留一整天时间！

6. 卢浮宫在哪

就在济南西市场的西南方向，沿着纬十二路往南走路西 你就能看到

7. 卢浮宫的景点

卢浮宫博物馆是世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富、艺术价值之高令人难以想象。其中最重要的镇馆三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等. 这座举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一座金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代法国国王继承了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。 1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔，它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。金字塔建成时引起巴黎人的强烈不满，但他们很快接受了它，现在它已经成为巴黎最新的热门景点之一。

8. 卢浮宫参观攻略

让我带你去卢浮宫

卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。 卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。

在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。

他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。

亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。 亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。

1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。 拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。

拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。

拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到:战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。

拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。

三个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年，每年近600万人前来参观。

一，卢浮宫有三宝：《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。[6]《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在� �笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。

心灵回归者心中的崇高细致理想的显现《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。

在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵 硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

法国工程师和发明家帕斯卡·科特，他用一种新的高科技多光谱相机发现，“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑，而且，在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面，藏有艺术家起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。整幅画融合了共40层超薄油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。

由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。

女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，说明达·芬奇对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”，代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。恰恰相反，这种境界，正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。

意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。

17世纪中期，达·芬奇的名字和《� ��娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。

二，卢浮宫三宝：维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部一则向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。

维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。传说她在大海的泡沫中延生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。

雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。

作品中，女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观，即力求外在美和精神美的统一。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。

作品中，女神的腿被富有表现力的衣帮所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是，她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得棚栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。

女神像� ��左右手虽已失落，但头部和身躯保持完好。她形象优美，散发着温柔、幽雅的迷人气息，但面部表情有点冷漠。女神像上身部分以裸体表现，下身裹着衣裙，神态优美、健康、活泼有力。

在雕刻艺术上，它显得风格独特新颖，一般认为它融合了希腊派各派之长，达到了古希腊艺术至高的境界。从女神像的面部表情和半身裸体的姿态，可以使观看者感受到公元前4世纪后期的社会气息；从女神身躯的简练、概括的曲线中，可以看到古典时期那种神圣庄严的特点；从衣裙的处理还可以看到希腊化时代自然人间的痕迹。

身躯丰腴饱满，充满着青春、健美和充沛的生命力——从古至今，维纳斯已经在人们的心目中代表了女性身材完美的标准，世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。

2016年8月6日至10月9日，欧洲艺术起源展在上海举行，《米洛斯的维纳斯》雕像复制品在展览上展出。

三，卢浮宫三宝：胜利女神

它是胜利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。

尼姬（希腊语：Νίκη，“胜利”；拉丁字母转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中对应的是维多利亚（Victoria）。根据赫西俄德的《神谱》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，也是克拉托斯（力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姊妹，他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族，她在泰坦战争中还是站在奥林匹斯神一边，为他们带来胜利。

萨莫特拉斯的胜利女神，在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。她是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人，给人们带来了胜利。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

在她最著名的肖像中，如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace)，她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描绘为站立、飞翔或是跨步，有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象，在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯，或是演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。

尼克经常与雅典娜一起受到崇拜，因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻，并且帕台农建筑群� ��也包含了一个献给雅典尼克的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录，雅典尼克被表现为不带翅膀的形象，大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象：解鞋带的尼克（Nike Slancio）。它曾经位于神庙的胸墙上，现存于雅典的卫城博物馆。

9. 苏州卢浮宫在哪里

相门古城墙，平江历史街区，七里山塘，五峰园，定慧寺，苏州博物馆，忠王府，苏州民俗博物馆都是免费的。苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元。苏州博物馆是全国重点文物保护单位，也是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。关于苏州的相关介绍：苏州，古称吴，简称为苏，又称姑苏、平江等，是国家历史文化名城和风景旅游城市，国家高新技术产业基地，长江三角洲重要的中心城市之一。位于江苏省东南部，长江三角洲中部，是江苏长江经济带重要组成部分。东临上海，南接嘉兴，西抱太湖，北依长江。

10. 著名的卢浮宫在哪里

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，现是卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

英国景点卢浮宫 巴黎卢浮宫

1. 巴黎卢浮宫

罗浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。卢浮宫占地占地（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

2. 巴黎卢浮宫设计师

卢浮宫瓷砖是二线品牌。

罗浮宫陶瓷是卢浮宫大卫louvre David整装云平台旗下的建材品牌，罗浮宫陶瓷品牌于2009年创立，创变我未来是罗浮宫陶瓷的品牌理念，涵盖产业链上的罗浮宫大理石·瓷砖、原石·瓷砖、雅光现代砖。

罗浮宫陶瓷从常规产品到功能大理石瓷砖全类型全品类都有，其高端的品质，亲民的消费，小到每处角落，大到整体空间，罗浮宫以国际领先工艺及原创设计、创新风格引领潮流。

3. 巴黎卢浮宫图片

巴黎圣母院，是天主教巴黎总教区的主教座堂，位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上，在法兰西岛地区的哥特式教堂群里具有关键代表意义，是历史上最为辉煌的建筑之一。是古老巴黎的象征，反映了人们对美好生活的追求与向往。

法国卢浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫，始建于1204年。

立

4. 巴黎卢浮宫为什么吸引人

艺术史研究生露西（西尔薇·泰斯图德 Sylvie Testud 饰）被法国十八世纪“雅宴画家”华托的画作所深深吸引，她坚信在画作中一定隐藏着不为人知的惊世秘密。华托的画作中常常出现神秘的女子背影，露西对此产生了浓厚的兴趣，为此展开了一连串对华托生平的研究。

在左岸咖啡馆，露西邂逅了神秘的青年艺术家文森特（詹姆斯·提瑞 James Thiérrée 饰），两人一见钟情。在文森的协助下，露西发现了藏在巴黎某育幼院的不知名画作“丑角吉尔”。露西的指导教授杜萨（让-皮埃尔·马里埃尔 Jean-Pierre Marielle 饰）却百般阻挠露西的研究，杜萨因为痴迷对华托画作的研究而痛失爱人，他害怕露西跟自己一样踏上被诅咒的命运。然而执着的露西还是典当了父亲遗留下的古董，标得华托所绘的这幅名画，却不曾发觉隐匿在名画背后的爱情魔咒已降临在她与文森特之间。

5. 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量?

卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。� ��古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

6. 巴黎卢浮宫简介

凡尔赛宫。 　　1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。 　　凡尔赛宫殿后侧及花园1660年，法王路易十四参观财政大臣富凯（Fouquet）的沃子爵城堡（Chateau Vaux-le-Vicomte），为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫等无一可以与其相比。于是，路易十四怒其不尽职守，以贪污罪将富凯投入巴士底狱，并命令沃子爵城堡的设计师勒诺特（André Le Nôtre）和著名建筑师勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。当时的路易十四已决定将王室宫廷迁出因市民不断暴动以反抗王室反抗而混乱喧闹的巴黎城，经考察权衡决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿，并为此征购了6.7平方公里的土地。1667年，勒诺特设计凡尔赛花园及喷泉，勒沃在狩猎行宫的西、北、南三面添建新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。 　　1674年，建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。 　　1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。1688年，凡尔赛宫主体部分建筑工程完工。1710年，整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。所以当修建完成后，总共有1300多间房，整个宫殿显得巨大无比。为了安置其众多的“正式情妇”，路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。法王路易十五和路易十六时期又修建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。1762年，法国王室由巴黎卢浮宫迁来此处定居。 　　1789年10月6日，路易十六被法国大革命中的巴黎民众挟至巴黎城内，后被推上断头台斩首。凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历史至此终结。随后的革命恐怖时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，凡尔赛宫内残存的艺术品和家具均转运往巴黎城内另一座艺术瑰宝殿堂--卢浮宫，凡尔赛宫沦为废墟。 　　1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。

7. 巴黎卢浮宫博物馆的大画廊是欧洲最长的过道

卢浮宫最壮观的大画廊是长达300米的走廊。

8. 巴黎卢浮宫博物馆

世界上最美的博物馆有卢浮宫（法国－巴黎）

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北� �，是巴黎的心脏。它是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。卢浮宫是世界三大博物馆之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活。

9. 巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔

卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔，其设计者是美籍华人贝聿铭。

金字塔建成时曾引起一部分巴黎人的强烈不满，称它为“巴黎脸上的一道伤疤”；而另一批人却强烈热爱这座新建筑，把它提升到无与伦比的美学高度。

在我看来，它就是一扇用来采光的窗户。这扇造型别致的大窗户使卢浮宫原先幽暗闭塞的长廊变得敞亮明快起来。

10. 巴黎卢浮宫博物馆的大画廊是

应为“世界五大博物馆”：法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔尔什博物馆、美国大都会博物馆，以及中国故宫博物院。

卢浮宫

（法国·巴黎）

在法国巴黎的塞纳河北岸，有一座见证了800余年历史的建筑，它就是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，曾居住过50位法国国王和王后的万宝之宫——卢浮宫。

早在1204年十字军东征时期，菲利普二世为了保卫塞纳河北岸的巴黎地区，就在这里修建了一座通向塞纳河的城堡。当时这里存放着极为重要的王室档案及珍宝。

而直到查理五世时期，卢浮宫才正式成为皇宫。

这座伟大的建筑，如同任何有生命的生物一样，也经历了数百年的风雨和曲折的生命历程。

在16世纪中叶，弗朗索瓦一世曾一度拆毁了这座宫殿，试图重建，不过他的儿子即位后，却把拆掉的部分重新建造起来，使其恢复完整。

你千万不要误会，弗朗索瓦一世并非是毁灭专家，他其实是忠实的艺术爱好者，而且对艺术品有独到的眼光。他曾邀请当时著名的画家为他画肖像，并且购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画，包括《蒙娜丽莎》等珍品。

到亨利四世成为宫殿主人之后，他用了13年的时间建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。

之后，路易十四又在卢浮宫前面修建了一座正方形的庭院，并购买了卡什代、伦勃朗等艺术大师的珍贵作品。

在经历法国大革命之后，卢浮宫获得新生。终于在1793年以博物馆的身份，正式亮相。

但拿破仑的到来，再一次改变了它的命运。他用前所未有的方式装饰卢浮宫——他通过军事上的不断扩张，称雄于欧洲。之后，几千吨的艺术品从欧洲各国涌入巴黎，卢浮宫成了“拿破仑博物馆”。

虽然在拿破仑眼里，每一幅天才的作品，都必须属于法国，但他的美梦，仅维持了12年。在滑铁卢战役之后，约5000件艺术品离开卢浮宫，物归原主。

在数百年的历史长河中，卢浮宫几经战火，却得以完好保存，堪称奇迹。它不仅没有受到丝毫损伤，反而被历代帝王修正、扩建，历经前后近600年，终于竣工。

虽然在20世纪80年代，卢浮宫曾一度成为“一座就王宫中的旧博物馆”，但“大卢浮宫计划”的实施，使其焕发新生。尤其是贝聿铭设计的玻璃金字塔，已然成为卢浮宫的新标志。

镇馆之宝

卢浮宫内，有三件镇馆之宝，分别是《断壁的维纳斯》《胜利女神像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

《断壁的维纳斯》

作为“卢浮宫三 宝”之首，《断壁的维纳斯》已不仅仅是法国艺术收藏的稀世珍宝，她也是世界艺术宝藏中最闪耀的明珠。

相传，这尊雕像是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年雕刻的。

最初发现她的时候，是1820年2月在希腊米洛斯岛的一座古墓遗址旁。

维纳斯本是罗马神话中的爱与美神，所以，她被视为爱与美的象征。

事实上，她的确堪称完美。日本当代诗人，小说家清冈卓行说：“毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。”

自被发现以来，维纳斯已经成为人们完美女性的标志。而且，因其失去双臂而出乎意料地获得了一种不可思议的抽象艺术效果，使后世艺术家纷纷效仿——他们开始有意无意地在自己的作品中“留白”，大理石雕像《沉思》就是这种思潮的产物。

《胜利女神像》

和《断臂的维纳斯》相似的是，《胜利女神像》也是“不完美的完美”的典范。

《胜利女神像》是希腊化时期留存下来的杰作。

胜利女神本名叫维多利亚，她本是提坦帕拉斯和斯提克斯的女儿，也是宙斯和雅典娜的从神。

这尊雕像是1863年，在萨莫色雷斯岛海边的石崖上被发现的。最初，她只是一堆碎块，经过艺术家多年的修复，她才重新站立起来。虽然她没有头，也没有手臂，但仍被认为是古希腊雕塑家的杰作。

《蒙娜丽莎》

达·芬奇最负盛名的代表作《蒙娜丽莎》在世界范围内都家喻户晓。

和我们今日所见的肖像画不同，《蒙娜丽莎》并没有眉毛和睫毛，但她的面庞看起来却十分和谐。

画面中的蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，她的背后是一道栏杆，栏杆之后，是道路、河流、桥、山峦。达·芬奇用“无界渐变着色法”将画面中的人物和景物融为一体，使之散发出神秘的气息。

这幅作品之所以闻名于世，或许是因蒙娜丽莎那“神秘的微笑”。她似笑非笑的表情，如同佛陀一般，或许，她只是静静地坐在那儿，脸上自然地出现了一种永恒的表情。

19世纪英国批评家华德·派特在评价《蒙娜丽莎》时说：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。”

大英博物馆

（英国·伦敦）

大英博物馆，是世界上历史最悠久、规模最大的博物馆之一。

早在1753年，收藏家汉斯·斯隆去世后，就把留下来的71000件藏品及大量的植物标本、书籍、手稿全部捐赠给了国王乔治二世。这些藏品，成为大英博物馆最初的文物。

二百多年过去了，如今，大英博物馆拥有800多万件藏品，但由于空间有限，有99%的藏品未能公开展出。

可能有人好奇了，大英博物馆如此之多的藏品，是如何得来的呢？

这当然和英国在历史上多次向世界扩张有关。

18-19世纪，英国对世界多个国家进行文化掠夺，大量的珍贵文物被运到了伦敦，被分别收藏于各个博物馆。其中最大的陈列馆，是埃及文物馆，藏有10多万件古埃及的珍贵文物，代表着古埃及的高度文明。

除此之外，还有希腊和罗马文物馆和东方文物馆，其中陈列的大量文物充分展现了古老的灿烂文明。

镇馆之宝

埃及木乃伊

大英博物馆最负盛名的藏品，当属在63号展厅中陈列的木乃伊。

在古埃及，只有地位很高的人，死后才有可能被制作成木乃伊。但大英博物馆最著名的木乃伊，可不是法老，而是“神王”阿蒙神的歌女！在庙宇宗教仪式中，负责唱歌奏乐。

她死后，� ��体在防腐处理后，用布条层层包裹，并配有一张镀有黄金的面罩，她的双耳带着白色耳环，手上还戴着珠宝戒指。这个木乃伊，被命名为Katebet木乃伊。

虽然几千年过去了，但时光似乎在这个木乃伊身上停止了，她被完好地保存至今，堪称奇迹。

《死者之书》

古埃及，是一个神秘的存在。

在大英博物馆，无数游客被埃及馆内的文物所吸引。而形式各异的木乃伊和尼亚的《死者之书》，是最为珍贵的馆藏。

每每谈起《死者之书》（也被称作《亡灵书》），人们就被其神秘所吸引。其实，《死者之书》是给死者随身携带的“地域旅行指南”。

古埃及人认为，人死后通向永生的旅程是漫长且困难重重的，这和中国人传说中的下地狱、轮回极其相似。而死者随身携带一本咒语集，就可以帮助亡灵度过重重难关。

现存于大英博物馆的这部《死者之书》，是3000多年前古埃及人在莎草纸上创作的，全长近9米，用60章的篇幅，描绘了死者在来世获得永生途中所需的咒文及其需要经历的约定事项。

通过《死者之书》我们可以了解，古埃及人的生死观。他们认为人死后，会先离开肉体的“卡”或“巴”，在阿努比斯的带领下，进入地狱，来到诸神及审判官的面前，再通过冥界之门，来到“冥神”奥西里斯面前，进行“称心仪式”，随后搭乘太阳船，驶向复活之路，并在来世过上美好生活。

无论是留存下来的木乃伊，还是这份《死亡之书》，都是古埃及文明留存至今的灿烂一抹。

艾尔米塔什博物馆

（俄罗斯·圣彼得堡）

位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，也有着悠久的历史。

它最初是俄国女皇叶卡捷琳娜二世在1768年创建的，于1852年对外开放。

这座建筑本身，就是一件巨大的艺术品，对巴洛克风格做了近乎完美的诠释。

艾尔米塔什博物馆，其实是六宫殿建筑群，其中的5座对公众开放，分别是：冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院，以及新艾尔米塔什。

其中冬宫最为著名，是俄罗斯历代沙皇的宫殿。它虽然见证着历史，却也曾遭遇过战火等带来的劫难。然而，正因为这些曲折的经历，艾尔米塔什博物馆拥有了如同一代伟人一般的生命。

这里占地9万平方米，藏品多达270万件，被分为8个馆部：原始文化部，古希腊、罗马世界部，东方民族文化部，俄罗斯文化史部，钱币部，欧洲艺术部，以及科学教育部和修复保管部。

艾尔米塔什博物馆以绘画闻名于世。这里不仅有拜占庭最古老的宗教画，还有现代的马蒂斯、毕加索的作品，和诸多印象派作品。

其中最著名的是文艺复兴美术三杰的作品——达·芬奇的两幅《圣母像》，拉斐尔的《圣母圣子图》和《圣家族》，米开朗基罗的雕塑《蜷缩成一团的小男孩》，以及荷兰伦勃朗的《浪子回头》。

在博物馆的各展厅中，最受欢迎的是彼得大帝展厅。那里陈列着彼得大帝的衣服、勋章，以及他使用过的武器，等等。

除此之外，用极其奢华的洛可可风装饰的叶卡捷琳娜一世、伊丽莎白·彼得罗夫娜、叶卡捷琳娜二世等女皇的闺房，也吸引了全世界游客的目光。

博物馆内，还陈列着从公元前3000年到公元4世纪古希腊、古罗马及其在黑海北岸殖民地的艺术品。

镇馆之宝

《伏尔泰坐像》

《伏尔泰坐像》是法国雕塑家乌冬的代表作。

伏尔泰是法国启蒙运动的标志性人物，他一生的经历非常曲折，曾经被流放过多年，而这尊雕像，是伏尔泰重归巴黎后，乌冬为其制作的。一年后，伏 尔泰就去世了，而这件作品，直到1782年才雕刻完成。

雕像中的伏尔泰，已年过八旬，他身穿古代长袍，面带讽刺的微笑。

这个经典的面部表情，并非乌冬创造的，而是从伏尔泰本人的脸上翻下的模印塑而成，每一个五官都经过作者精心的雕琢。

这尊雕像的鲜活之处不止如此，乌冬没有让伏尔泰戴假发，而是露出了他头发稀少的秃额头。尽管彼时的伏尔泰寿命将尽，但艺术家还是匠心独运，展现出了伏尔泰内心燃烧的熊熊火焰，完美地表现了伏尔泰的睿智和生命力。

大都会艺术博物馆

（美国·纽约）

与前三座有着悠久历史的博物馆不同，美国的大都会艺术博物馆，是在1870年由一群银行家、商人、艺术家发起建立的。这座博物馆建立的初衷，就是“为了推动艺术的通识教育”。

在大都会艺术博物馆，你可以回顾整个人类文明的发展史。

这里收藏了包括古埃及、两河流域考古文化遗存，希腊、罗马文明，欧洲各时期绘画流派作品，以及东亚、印度的古代艺术品。

这里最吸引人的，是欧洲绘画和雕塑，其中梵高的作品就有近20幅，莫奈、德加、塞尚、毕加索等大师的作品也都可以在这里找到。

镇馆之宝

埃及丹铎神庙

听上去感觉不可思议，一整座神庙，而不是一件文物，到底是怎么从埃及不远万里落户美国的呢？

丹铎神庙的由来，还真不是特别复杂，并不像大英博物馆中的很多文物是通过战争抢夺来的。

这座神庙，是上世纪六十年代的时候，埃及建设阿斯旺水坝。当时很多著名的古迹和文物，都将被水库淹没。对这座拥有2000年历史的小神庙，埃及无力抢救，于是埃及就把这一整座神庙都赠送给了美国，前提是所有迁移和文物保护的费用，全部由美国出。

这显然是一桩划算的买卖！美国人如获至宝，立刻将这座神庙整体搬迁到了大都会博物馆，同时也是博物馆内最吸引人的古迹景观。

当然，搬运一座神庙乃是巨大的工程。整座神庙被分解后，共800吨，用了640个集装箱，才将它成功运到了美国。

起初，丹铎神庙并没有打算送到大都会博物馆，而是计划放置在华盛顿或波士顿的河畔。但为了整体建筑的保护，美国政府还是决定将其陈列在大都会博物馆。而整个重组、建设的过程，用了十年的时间。直到1978年，才正式对外开放。

和大英博物馆相似的是，大都会博物馆的埃及厅也是最重要的展厅。这里充满了神秘感，展厅里还专门设计了一个宽阔的水池，如果你走进埃及馆，就仿佛漫步在尼罗河边。那种身临其境的意境，的确令人向往。

这座丹铎神庙始建于公元前15年左右，完工于公元前10年。当时正值埃及被古罗马皇帝奥古斯都·凯撒统治的时期。

古埃及的神庙，并非普通建筑，它的整体设计和装饰，都体现出了古埃及人的宗教和神学观念。丹铎神庙就是典型的代表。

如果你仔细观察，就会看到神庙的基底上，雕刻着古埃及的纸草书和莲花，而且突出了尼罗河之神的象征地位。而门廊前的两个柱子，像是被盛开的莲花围绕的两捆纸草书。

神庙的外墙上，雕刻的是罗马皇帝向神明祭奉贡品的画面。这处雕刻是后世的艺术家门最热衷于探讨的，他们发现，古埃及雕刻师巧妙地利用充足的光照，当阳光照在浮雕上的时候，阴影部分就会通过凹陷的边缘构造出人物的轮廓。这种艺术形式，即使在2000多年后的今天看来，依然不禁拍手称绝。

故宫博物院

（中国·北京）

作为世界三大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、俄罗斯克林姆林宫），故� ��始建于1406年，于1420年正式建设完成，并用于中国明、清两代的历代皇室居住。

从古代皇宫到今天的博物馆，故宫经历了许多次转型。

1914年，成立了古物陈列所。但因溥仪尚未搬出故宫，这里先后被溥仪私运出很多珍贵文物。直至1924年，清废帝爱新觉罗·溥仪被逐出宫，这座承载了中国明清史的宫殿，才开始了她另一段生命旅程。

1925年，“办理清室善后委员会”制订并通过了《故宫博物院临时组织大纲》，同时设临时董事会“协议全院重要事物”。

在“办理清室善后委员会”的努力下，工作人员清点出了有9.4万余个编号117万余件文物。

当时的报告显示，清代宫廷遗留下来的文物包括三代鼎彝、远古玉器、唐宋元明之书法名画、宋元陶瓷、珐琅、漆器、金银器、竹木牙角匏、金铜宗教造像以及大量的帝后妃嫔服饰、衣料和家具等等。可谓金翠珠玉，奇珍异宝，天下财富，尽聚于此。

经过了一年的筹备之后，1925年10月10日，故宫博物院正式成立。这座拥有五百多年历史的宫殿，终于正式对外开放。当时几乎每一个人，都渴望走进宫殿，见识见识这座皇宫和宝藏的魅力。

而今天，故宫通过招贤纳士，在文物保护，以及宫殿建筑群的保护上做出了很大努力，这才使我们得以一睹600多年前中国古代宫廷建筑和文化艺术瑰宝的风采。

镇馆之宝

《清明上河图》

作为中国十大传世名画之一，《清明上河图》在中国艺术史上，有着独一无二的地位。它不仅仅是一件不可超越的艺术精品，亦是被中国人老少皆知的珍贵文物。

这幅画的作者是北宋画家张择端，画面中生动地展现了12世纪中国北宋都城汴京的面貌，充分展现了北宋的繁荣。

而且，这幅五米多场的画卷里，张择端用鸟瞰式的全景方式，展现了汴京的房屋、桥梁、城楼等城市街景，车、轿、船等交通工具，还有各色人物，以及多种多样的牲畜……虽然内容繁杂，但画面却严密紧凑，并不显得凌乱。可以说它是让我们了解北宋历史最直接的方式，具有极高价值。

11. 巴黎卢浮宫镇馆三宝是什么

应该是三大镇馆之宝，卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

卢浮宫属于哪个国家 卢浮宫在哪个国家

卢浮宫属于法国，卢浮宫是世界四大博物馆之一，这个博物馆内珍藏的文物就有40万件，可谓是万宝之宫。其中就有世人皆知的《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《胜利女神》。

卢浮宫门票多少钱

1、全日制门票12欧元/人(除临时展览外);星期三和星期五晚上(18：00到21：45)门票6欧元/人(除临时展览外);临时展览门票11欧元/人;

2、联票(包括临时展览和永久陈列)14欧元/人;星期三和星期五晚上(18：00到21：45)的联票11欧元/人(包括临时展览和永久陈列)。

3、未满18岁的游客、残疾人、教授艺术的老师、领救济少于6个月的失业者进入卢浮宫免票;而年龄在26岁以下的欧盟经济区青年及持有“教育学院通票”的教师可免费参观星期五晚上(18：00到21：45)免票。

ps：每个月的第一个周末对所有游客免门票，但是游客会非常多。