弗里德里希艺术馆

弗里德里希艺术馆位于德国卡塞尔市内，创建于1779年，是欧洲最古老的公共博物馆之一。世界著名的当代艺术展——杜库门塔曾经在此举行。

弗里德里希艺术馆由古典主义风格派建筑师——西蒙•路易斯•佩恩（Simon Louis du Ry）设计建造，最初的功能是黑森州州立图书馆，同时还收藏黑森州伯爵的私人艺术藏品，其中包括古董、兵器、自然史、天文和物理、仿古建筑软木模型、历代黑森伯爵的蜡像等。然而，馆内的展览在19世纪晚期至20世纪早期转移到了其他博物馆；而图书馆则在第二次世界大战中被严重摧毁，此后，幸存的一些图书转移到了卡塞尔大学图书馆。

现如今，弗里德里希艺术馆主要用来举办卡塞尔市的一些临时艺术展览及文献展等。在2011年，馆内举办了第一届题为“我们民众”的展览，为此，艺术家们用30吨铜板制作了一尊真人大小的自由女神像。

Kunsthalle Fridericianum

必去理由：欧洲最古老的公共博物馆之一

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：德国[Germany]

景点所在省、州：黑森州 [Hesse]

景点所在城市：卡塞尔 [Kassel]

弗里德里希大街旅游景点介绍 弗里德里希风景画

1. 弗里德里希风景画

2020年是音乐家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）诞辰250周年（1770-2020）。他是天才作曲家，也是不断和命运抗争的英雄，更是伟大的艺术家。250年过去，他给后世留下的遗产不止音乐。

音乐和艺术（这里指狭义上的绘画）乍看似乎泾渭分明：一个是听觉审美，一个是视觉艺术，如何能打通壁垒共同欣赏？然而，虽然历史上音乐家和艺术家各有不同的称谓和影响范围，但音乐和艺术确实有相通之处并不断影响彼此。

惠斯勒《黑金夜曲——坠落的火箭》，布面油画，60.3×46.6cm，约1875年

视觉艺术一直受到音乐的影响，反之亦然。从19世纪末到20世纪中叶，西方现代艺术家们对音乐的兴趣大大提高，至少从画名来看是这样的：

惠斯勒《夜曲》，布面油画，39.4×62.9cm，1872-1878年

詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）在19世纪末所画的《夜曲》与肖邦的同名钢琴独奏曲有着密切关系；保罗·克利（Paul Klee）的几何抽象作品《复调》中也蕴含着对巴赫复调合唱作品的无限热情。

保罗·克利《复调》，亚麻布彩绘，66.5×106cm，1932年

斯图亚特·戴维斯《摇摆风景》，布面油画，220.3×439.7cm，1938年

前卫艺术的杰作则以当时流行的爵士乐为灵感，从斯图亚特·戴维斯（Stuart Davis）的《摇摆风景》到彼埃·蒙德里安的《百老汇爵士乐》，再到亨利·马蒂斯的《爵士组曲》，一张现代艺术里程碑的清单几乎等同于西方音乐的时间轴。

彼埃·蒙德里安《百老汇爵士乐》，布面油画，127×127cm，1942-1943年

亨利·马蒂斯《爵士组曲》，书籍，42.5×70.2cm（展开），1947年

沿着时间轴回溯，贝多芬作为欧洲古典主义时期的作曲家，他将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。其作品广泛的创作题材和强烈的艺术感染力在他离世后近两百年内展示出了强大的生命力和永恒价值，一次又一次地激发了视觉艺术家的创作灵感。

01. 音乐性

贝多芬被注意到首先是因为他的音乐。其一生经历了法国大革命前后欧洲社会的剧烈变革，作品是时代和个性结合的产物，极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为能够反映社会变革的体裁。内容的广阔也使音乐具有非凡的气势和力量，影响了透纳（Joseph Mallord William Turner）、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）等一批艺术家。

透纳《梅尔罗斯修道院》，纸面水粉，19.7×13.5cm，1822年

人们熟知透纳是19世纪英国“光的绘画大师”，但其广阔海景画的背后也隐藏着音乐元素。他与当时的管风琴师、作曲家约翰·丹比关系要好，后者很可能培养了画家对音乐的热爱。

透纳《The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up》，布面油画，122×91cm，1839年

透纳一方面致力于提升当时风景画的地位，希望向世人展示风景画的多元与魅力；另一方面，他的作品愈发表现出一种突破疆界的欲望——试图把音乐和绘画两个世界拉到一起，并鼓励人们从更广阔的角度来看待每一种艺术。

透纳《风暴》，布面油画，54.6×77cm，1840-1845年

透纳《雨、蒸汽和速度，大西部铁路》，布面油画，91×122cm，1844年

他的画作与同时代的浪漫主义音乐家柏辽兹和门德尔松有直接联系，而门德尔松又对贝多芬倍加推崇，创作有致敬贝多芬的《d小调庄严变奏曲》（作品54），浪漫主义基因一脉相承，也因此体现在透纳的作品中。

安塞姆·基弗《夜的命令》，布面丙烯、乳胶、贝壳粉，356×463c m，1996年

贝多芬的音乐也给了当代艺术以启发，安塞姆·基弗便是他的忠实粉丝。作为战后德国新表现主义的代表人物，基弗的创作充满强烈而忧郁的美感，隐含着一种饱含痛苦与追索意味的历史感。他在访谈中提到，自己也会从贝多芬的《第七交响曲》中获得愉悦奋进的鼓舞。

安塞姆·基弗《Lilith》，布面丙烯、乳胶、贝壳粉、木炭、灰烬、粘土、毛发、铅、罂粟等，380×560cm，1987-1990年

安塞姆·基弗《所有日子的夜晚，所有夜晚的日子》，纸面水粉，83.8×62.2cm，2014年

在维也纳艺术史博物馆纪念贝多芬诞辰250周年的展览中，以“场景”艺术闻名的英裔德国艺术家提诺·塞格尔（Tino Sehgal）改编的贝多芬声乐由两位舞者在展厅中表演呈现。先不谈艺术价值，在以静谧为传统要求的博物馆里，这场行为艺术简直是一次惊心动魄的体验！

02. 精神性

若要说哪位艺术家与贝多芬的精神最契合，那似乎应该是德国浪漫主义代表人物卡斯帕·大卫·弗里德里希。这并非巧合，而是德国浪漫主义精神的共通性。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《吕根岛的白垩崖》，布面油画，90.5×71cm，1818年

弗里德里希一生都以浪漫、情怀和有灵性的追求方式来表现风景画，坎坷悲痛的成长经历使忧愁和自然成为其作品中常见的主题。他常漫步于山林海滨，探索自然风景的神妙，在作品中混合古典主义的严谨和浪漫主义的情调，传达了崇高的精神力量。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《海上月出》，布面油画，55×71cm，1822年

卡斯帕·大卫·弗里德里希《冰海》，布面油画，96.7×126.9cm，1823-1824年

其最著名的代表作《云海漫游者》是当之无愧的古典音乐唱片“封面之王”。画面中的人物屹立在山巅，面对翻腾的云海，一个背影就道尽了天人合一的孤独与崇高。而贝多芬也曾说：“孤独是我的信仰。”这种崇高的孤独感在他的《降E大调第五号钢琴协奏曲》中展现得淋漓尽致。而这也恰是德国浪漫主义的精髓。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海漫游者》，布面油画，94.8×74.8cm，约1818年

苏格兰室内乐团唱片封面《贝多芬-第三、四、五号钢琴协奏曲》

贝多芬的精神不仅影响了浪漫主义，在随后的几百年间也给不同艺术以灵感。1902年，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）为维也纳视觉艺术家协会第十四次分离展创作了著名的《贝多芬画展》，在其逝世75周年之际向这位伟人致敬。

古斯塔夫·克里姆特《贝多芬画展》整体空间

古斯塔夫·克里姆特《贝多芬画展（中墙）》，壁画，1902年

《贝多芬画展》在三面墙上展开了一个由人类对幸福的渴望所推动的庞大叙事，而主厅中央矗立着由马克斯·克林格（Max Klinger）所创作的《贝多芬》雕像，这样的搭配暗示了建筑、绘画和雕塑的协同作用。在世纪之交，贝多芬作为神赐的苦难艺术家的化身，被更加热切地崇拜着。

马克斯·克林格在他著名的《贝多芬》雕塑前，奥托·海克尔（Otto Haeckel）摄于1901年

马克斯·克林格《贝多芬》，大理石雕塑，1902年

同为维也纳分离派成员的约瑟夫·玛丽亚·奥琴塔勒（Josef Maria Auchentaller）也为1902年的展览创作了门楣壁画《欢乐、美丽的神性火花》，题目直接引自贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的合唱词，不过已经消失在历史中。但他另一件致敬贝多芬的画作《牧歌交响曲》则装饰了他岳父在维也纳别墅中的音乐室，被完好保存至今。

约瑟夫·玛丽亚·奥琴塔勒《牧歌交响曲》，室内装饰，1898-1899年

03. 符号化

到今天，贝多芬� ��已不再是一个单纯的音乐家或作曲家，他是一个关于胜利和悲剧的故事、是人格力量的化身、是精神偶像、是艺术符号……自从他的第一个音符跳进18世纪波恩的喧嚣中时，他就一直影响和激励着其他创作人才和当代文化。

约瑟夫·卡尔·斯蒂勒《贝多芬与<庄严弥撒曲>手稿》，布面油画，1820年

波普艺术自然不会放过这样一个久负盛名的艺术符号——在安迪·沃霍尔的《贝多芬》系列中，他的经典形象被复制印刷成不同色彩，消解了人物眉宇间的凝重沉思，也让这位大师走下神坛，成为日常可见、易于亲近的艺术图像。

安迪·沃霍尔《贝多芬》，丝网印刷，101.6×101.6cm，1987年

贝多芬还启发了其他艺术创作形式——当代艺术家Jorinde Voight独具创意地将贝多芬的不同音乐片段转化为数学图像，从远处看就像一群展翅欲飞的惊鸟。而丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）的雕塑《钢琴》则以一种令人惊讶的、忧郁而悲情的方式表现出来：钢琴的盖子被打开，琴键突然从配件中脱落，打破了静止状态，好像所有琴弦同时被弹奏，回荡的声音给人无端的紧张感。正如霍恩的作品一样，贝多芬音乐中的惊喜有时是以震撼的形式出现的。

Jorinde Voight《路德维希·凡·贝多芬第32号奏鸣曲（作品111）》，纸本水墨，2012年

Jorinde Voight《路德维希·凡·贝多芬第6号奏鸣曲（作品10）》，纸本水墨，2012年

丽贝卡·霍恩《钢琴》，液压缸、压缩机、钢琴，150×106×155cm，1990年

当代艺术对于贝多芬其人其作的再创作似乎暗示了其遗产的多样性——他广泛而独特的接受度、其音乐的划时代意义，以及对其复杂人格的认知都创造了众多切入点，为高端和流行、商业和政治文化都提供了一个取之不尽、用之不竭的灵感库。贝多芬就像一座桥梁，连接了过去和现在、美术和音乐、精神和物质，其音乐风格与精神力量还将持续影响着后世创作者。

2. 弗里德里希风景画作品

弗里德里希不是法国著名画家，他是德国画家。

卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）德国早期浪漫主义风景画家。1794～1798年就学于哥本哈根美术学院。其作品常带冷寂虚幻的情味和神秘的气息。

作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。

他的风景画在今天是浪漫主义的代名词。代表作品有《橡树林里的修道院》《海边修士》《巨人山》等。

3. 画家弗里德里希

恶灵骑士（Ghost Rider）是漫威漫画旗下的超级英雄代号，主角共有4代。

初代恶灵骑士主角本名乔纳森·布雷泽（Jonathan Blaze），简称强尼·布雷泽（Johnny Blaze）初次登场于《漫威聚光灯》（Marvel Spotlight）第5期（1972年8月）。由作者兼编辑罗伊·托马斯（Roy Thomas）·作者加里·弗里德里希（Gary Friedrich）以及画家麦克·普鲁格（Mike Ploog）联合创造。

原是一名摩托车特技车手，为了拯救患癌养父便和魔鬼墨菲斯托做了交易被邪灵扎坦诺斯附身，从而成为了为无辜者复仇的恶灵骑士，拥有控制地狱火的力量和可以让罪恶感受到痛苦的审判之眼。

4. 弗里德里希油画

大卫弗里德里希著名油画作品《雾海上的旅人》描绘了的自然风景中的崇高力量。画面中，惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世，卓然超群的男子，自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力，画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。正如画家所言：“应该画心中所见，而非眼中所见之物”。

5. 弗里德里希绘画� ��的背影

十八世纪德国历史发展的特点.德国资产阶级的政治妥协性与思想软弱性。

十八世纪德国文学的三个时期。启蒙运动时期的文学(1700—1770)的主要任务是建立德国的民族文学。约翰•克里斯托佛•高特舍特(1700—1766)的文学主张。高特荷德•埃夫拉姆•莱辛(1729—1781)的文艺理论著作和美学思想。莱辛的戏剧创作和悲剧《爱米丽雅•迦洛蒂》(1772)。

“狂飙突进”时期文学(1770—1785)。文艺理论家约翰.高特夫利特•赫尔德尔(1744—1803)是“狂飙突进”运动纲领的制订者。“狂飙突进”运动是一次全德性的资产阶级文学运动，对促进德国民族意识的觉醒起过积极作用。青年歌德和青年席勒，是它的代表作家。

“古典”时期(1786—1805)是德国文学的繁荣时期，代表作家是歌德和席勒。约翰•弗里德里希•席勒(1759—1805)的作品“洋溢着对整个德国社会挑战的叛逆的精神”(恩格斯)。《强盗》(1780—1781)的批判精神和抗暴精神。《阴谋与爱情》(1784)反映了封建贵族和市民阶级的冲突，真挚的爱情与宫廷政治阴谋的矛盾。恩格斯认为，《阴谋与爱情》是德国“第一部有政治倾向的戏剧”。

6. 弗里德里希的画

　　新古典主义美术画家

　　1、达维特

　　（1） 名家介绍：

　　达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

　　（2） 代表作品：

　　《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

　　2、新古典主义的中坚安格尔

　　（1） 名家介绍：

　　安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

　　（2） 代表作品：

　　《莫伊特希夫人》(1851)

　　浪漫主义美术画家

　　l、浪漫主义先驱戈雅

　　（1） 名家介绍：

　　戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

　　（2） 代表作品：

　　《查理四世及其家人》(1800)

　　2、英国浪漫主义美术家

　　＊布莱克

　　（1） 名家介绍：

　　布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

　　（2） 代表作品：

　　《尼布甲尼撒》(1765)

　　＊康斯泰勃尔

　　（1） 名家介绍：

　　康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

　　（2） 代表作品：

　　《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

　　3、德国浪漫主义风景画家

　　＊弗里德里希

　　（1） 名家介绍：

　　弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画 家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

　　（2） 代表作品：

　　《山上的十字架》(1808)

　　4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

　　（1） 名家介绍：

　　德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

　　（2） 代表作品：

　　《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

　　5、美国浪漫主义美术家

　　＊ 科尔

　　（1） 名家介绍：

　　科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

　　（2） 代表作品：

　　《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

　　写实主义美术画家

　　l、法国写实主义美术的代表库尔贝

　　（1） 名家介绍：

　　库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

　　（2） 代表作品：

　　《打石工》(1849)

　　2、杜米埃、柯罗和米叶

　　＊ 杜米埃

　　（1） 名家介绍：

　　杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

　　（2） 代表作品：

　　《卡冈杜亚》(1832)

　　＊ 柯罗

　　（1） 名家介绍：

　　柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

　　（2） 代表作品：

　　《莫特枫丹的回忆》(1864)

　　＊ 米叶

　　（1） 名家介绍：

　　米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附 近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

　　（2） 代表作品：

　　《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

　　3、巴比松画派

　　＊ 卢梭

　　（1） 名家介绍：

　　卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

　　（2） 代表作品：

　　《巴比松附近的橡树》(1852)

　　＊ 杜比涅

　　（1） 名家介绍：

　　杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

　　（2） 代表作品：

　　《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

　　4、法国以外的写实主义者

　　＊克拉姆斯柯依

　　（1） 名家介绍：

　　克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

　　（2） 代表作品：

　　《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

　　＊列宾

　　（1） 名家介绍：

　　列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

　　（2） 代表作品：

　　《伏尔加纤夫》(1870--1873)

　　＊苏里柯夫

　　（1） 名家介绍：

　　苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

　　（2） 代表作品：

　　《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

　　5、英国拉斐尔前派

　　＊亨特

　　（1） 名家介绍：

　　亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

　　（2） 代表作品：

　　《圣母领报》(1850)

　　印象主义美术画家

　　l、法国印象主义画家

　　＊ 马奈

　　（1） 名家介绍：

　　马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

　　（2） 代表作品：

　　《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速� �》(1865-1866)

　　＊莫奈

　　（1） 名家介绍：

　　莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

　　（2） 代表作品：

　　《日出印象》(1872)

　　＊ 雷诺阿

　　（1） 名家介绍：

　　雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。

　　（2） 代表作品：

　　《糕饼磨坊》(1876)

　　＊ 德加

　　（1） 名家介绍：

　　德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

　　（2） 代表作品：

　　《苦艾酒》(1876)

　　2、印象主义画家的伙伴罗丹

　　（1） 名家介绍：

　　罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

　　（2） 代表作品：

　　《思想者》(1880)

　　后印象主义画家

　　1：保罗·塞尚

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

　　（2） 代表作品：

　　《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

　　2、保罗·高更

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

　　（2） 代表作品：

　　《布道后的幻象》(1888)

　　3、文森特·凡·高

　　（1） 名家介绍：

　　文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

　　（2） 代表作品：

　　《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

　　新印象主义美术

　　1：乔治·修拉

　　（1） 名家介绍：

　　乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

　　（2） 代表作品：

　　《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

　　象征主义画家

　　1：居斯塔夫·莫罗

　　（1） 名家介绍：

　　居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。

　　（2） 代表作品：

　　《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

7. 弗里德里希风景画的确定与未知是怎么表现的

文艺的基本创作方法之一。

浪漫主义一词来源于中世纪用各国方言写成的“浪漫传奇”(romance)，即中浪漫主义源于对18世纪唯理主义的造反，是一次精神的大解放，弗里德里希的风景画《云雾漫游者》一反18世纪风景画陈俗方式，“表达出独特的个人感受”，深得浪漫主义的精髓古欧洲盛行的骑士传奇、抒情诗等。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实时侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。作为一种文艺思潮，18世纪后半期到19世纪上半叶盛行于欧洲多个国家。它是法国大革命和欧洲民主运动、民族解放运动高涨时的产物，反映了早期资产阶级对个性解放的要求。

它的主要特征是抒发强烈的个人感情，歌颂大自然，诅咒城市文明，提倡回到自然，特别重视中世纪的民间文学。英国的雪莱和拜伦，法国的雨果和乔治·桑，以及俄国的普希金等都创作了优秀的浪漫主义作品。

8. 德国画家弗里德里希作品

� ��国是一个热爱阅读的国家，也是一个文学大师辈出的国度！现在的德国有1.4万座图书馆，藏书达1.29亿册！人人都享受读书的乐趣。 德国历史上有那些有代表性的名作家呢！ 一，莱辛 德国启蒙运动时期剧作家，美学家，文艺批评家。主张天才与艺术创造的完美结合，反对艺术创作中的固有的模式的限制。是古典主义向浪漫主义转折点的代表。 二，歌德 18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家，诗人，思想家，是封建制度日趋崩溃，革命力量不断高涨下创作出当代最优秀的作品。 三，席勒 18世纪著名诗人，哲学家，历史学家和剧作家，启蒙文学的代表人物之一。 四，荷尔德林 诗人，1770年出生。作品多带有乌托邦色彩的古典主义内涵。具有浪漫主义特色。 五，海涅 1797年出生，诗人，散文家和思想家。作品思想深邃，风格独特！ 六，格林世界著名的童话作家。以几十年时间（1812-1857）完成了《格林童话》。 七，尼采 哲学家，西方现代哲学的开创者，也是诗人和散文家。 八，米勒 女作家和诗人。1953年生，短篇小说集《低地》。获诺贝尔文学奖。

艺术馆周边有哪些 艺术馆里有啥 艺术馆周边有哪些小区

一、艺术馆里有啥

珠海博物馆里面是啥？

有讲珠海各地区的传统文化习俗，还有历代的历史展厅。可以比较完整地了解珠海的发展历史由来。

二、艺术馆周边有哪些小区

凯里体育馆周边有哪些小区？

丰球豪庭，御泉居，盛世荣华等小区。

三、艺术馆都是周一闭馆吗

雍和宫周一闭馆吗？

不闭馆。

作为北京热门景点，雍和宫全年开放。但是实行淡旺季两个开放时间段,冬春季09:00—16:30;夏秋季09:00—17:00,周一不闭馆。

四、艺术馆门口

艺术馆的别称？

别称是文化馆，或文化宫。

艺术馆是一家非营利性质的艺术机构，其宗旨是搭建当代优秀艺术家与艺术爱好者的沟通桥梁，呈现绘画在当代的人文精神，以此来推动当代艺术的发展，弘扬中国传统文化，为有创新的艺术家提供展示自己的空间，希望通过大明艺术馆的展示让更多的人了解艺术，热爱艺术，发展艺术。

五、艺术馆大门

艺术馆怎么成立？

申办艺术馆的手续没什么复杂，前期先到工商注册登记一家文化公司，注册公司需场所这个不用说吧，文化公司的经营范要有相关艺术品展览展示，工艺品经营，文化交流宣传推广等。普通的艺术馆和文化公司其实性质是一样。但如果要申请国家艺术相关扶持的艺术馆，则需要的到省级文化厅去申办，这个手续相对复杂些，对场地面积有要求，管理人员及工作人员从业资格有要求，艺术品数量和质量都有严格的要求

六、艺术馆里可以拍照吗

丽水博物馆里可以拍照吗？

博物馆是允许拍照，但出于对文物的保护禁用闪光灯的

丽水市博物馆，成立于1984年，其前身是丽水县文管会办公室，1997年1月迁至今馆舍(万象山东南麓)。2000年8月丽水撤地设市后升格为地级市博物馆。2018年9月，经中国博物馆协会决定同意丽水市博物馆为国家二级博物馆。

藏品以农耕文物、民俗文物、畲族文物、陶瓷类及革命文物为主；以反映地方历史文化特别是畲族文化、民俗文化为特色。

2019年，藏品数量14951件套。珍贵文物218件套。

七、艺术馆周边有哪些好玩的

宝安周边有哪些好玩？

宝安周边好玩的地方有很多，有世界之窗、大梅沙海滨公园 、中山公园、金沙湾海滩、龙城广场等。

八、艺术馆要门票吗

星空艺术馆门票有优惠吗？

没有优惠。

门票价格：大人60/张，学生30/张，1.2米以下儿童免票

重庆5D星空错觉艺术馆，位于重庆江北区观音桥商圈，是一个室内网红打卡圣地。25个室内场景让你一次拍个够。

浪漫星空：五颜六色的小灯连成一片灯海，在这个异度空间里，看到了无数个被复制的自己，感受时间的飞逝！

九、附近艺术馆

中华艺术馆又名？

由世博会的中国馆改成的中华艺术馆， 又名中华艺术宫，China Arts Museum。红色雄伟的建筑，充满中国风情。

十、艺术馆周边有哪些景点

上海周边有哪些景点？

江浙沪必看‼️不能错过的10个打卡胜地

大都艺术馆，孩子们的画作要在艺术馆里展出啦！

“ 生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

美在我们的生活中是无所不在的，“明月松间照，清泉石上流”的大自然之美;雷锋精神、抗洪精神，这是社会精神之美;韵律、节奏的音乐旋律之美;色彩、线条的艺术作品之美。这些美都需要教育工作者在生活中去发现、发掘和开拓，在潜移默化中去影响，培养孩子们具有一双发现美的眼睛、感受美的眼睛。

秉持着“发现美、探索美、表达美、创造美、升华美”的教育理念，第壹宝贝红蓝画院在专注于儿童艺术教育的同时，也在积极寻求外部合作，旨在为儿童提供“ 生成式”艺术课堂。

经过长时间的接洽，第壹宝贝红蓝画院与大都艺术馆正式达成合作意向。

大都艺术馆是对接文旅部，商务部，国内外著名美术院校，各大美术机构的国际性文化艺术交流平台。与八大美院，中美协，国家画院，艺术研究院，故宫，美国旧金山艺术学院，日本东洋美术学校等。迄今为止，大都艺术馆在全球范围内已经举办了一千多场专业的艺术交流活动，包括展览展示，学术研究，文化交流，教育培训，跨界合作等。

12月26日，合作双方将正是签约。届时，第壹宝贝红蓝画院小学员的作品将有机会在大都艺术馆展出。同时， 画家周尊圣老师将莅临现场，为大家讲解艺术教育对于孩子未来的影响。

第壹宝贝与大都艺术馆签约仪式

暨第一次亲子创作及作品点评活动

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活动时间

活动时间

2020年12月26日 下午14:00

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活动地点

大都艺术馆

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出席嘉宾

出席嘉宾

画家 | 周尊圣

周尊圣 1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

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活动具体内容

第一部分 红蓝画院启动仪式---大都艺术馆合作签约仪式

第二部分 第一部分 现场亲子创作及作品点评

点评学生作品（周尊圣和第壹宝贝老师）

第三部分 现场亲子创作

1. 讲解展馆作品及部分老师自带作品，让小朋友理解美，发现美

2. 红蓝画院老师引导小朋友思维发散，启发其想象力

3. 小朋友与家长进行创作，训练观察能力及合作

4. 小朋友上台自己讲述自己的作品，训练小朋友的表达力

5. 甄选小朋友优秀作品，每年定期展览

6. 新年祝福创作集体画

第四部分 见证成长颁奖环节

为小朋友获得荣誉证书，5人一组上台领奖。（荣誉证书：大都艺术馆，国际水墨交流协会，中国教育发展战略协会）

第五部分 艺术教育对孩子未来的影响（周尊圣）

第六部分到场嘉宾合影留念

让我们共同期待孩子们的作品在艺术馆里展出吧。

红蓝画院的孩子们

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