沙特尔大教堂

沙特尔大教堂位于法国沙特尔城，是法国著名的天主教堂，是哥特式建筑的代表作之一。大教堂坐落在一个土山丘上。教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像，早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户，无一不是十二世纪法国建筑史上的经典杰作。

沙特尔大教堂部分始建于1145年，1194年遭遇火灾，后历经26年重建方再现原貌，可谓法国哥特式建筑的颠峰之作。高大的中殿呈纯粹的尖拱型，四周的门廊装饰着12世纪中叶的精美雕刻，再加上12世纪和13世纪光彩夺目的彩色玻璃，所有的这一切都是那么非凡卓越，堪称经典杰作。

1600年以来，沙特尔大教堂一直是重要的朝圣中心，同时也是祭祀圣母玛利亚的圣地。远处观看，两个不对称的尖塔特别醒目。走近教堂，又会被教堂中细腻的雕刻、精美的绘画所折服。随着时间的推移，可以看到罗马建筑常用的青蓝色向哥特式的多彩形式的演变过程。“沙特尔风格”曾经风靡于欧洲各地，成为后来许多著名教堂的样本；教堂自身也成为法国著名的四大哥特式教堂之一。

Chartres Cathedral

必去理由：法国最著名的哥特式教堂之一

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：法国[France]

景点所在省、州：中部大区 [Centre Region]

景点所在城市：沙特尔 [Chartres]

蒙彼利埃圣皮埃尔大教堂游玩攻略 圣皮特大教堂

1. 圣皮特大教堂

圣彼得大教堂是以耶稣的门徒彼得的名字命名的，他是得到耶稣金钥匙的人，其在罗马传教中被罗马皇帝尼奴杀害，安葬于此从而形成了最好的教堂，后来基督教统一欧洲后教皇认为原先的教堂太小太破面向全欧洲招标新教堂的建设，先后有4位人类历史上杰出的艺术家在160于年的建设中展开接力，他们的名字都如雷贯耳，贝尼尼，拉斐尔、米开朗琪罗等。该教堂是全世界最大的教堂，也是文艺复兴和巴洛克建筑艺术的经典之作。

2. 圣彼得大教堂

梵蒂冈大教堂即圣彼得大教堂。它的建筑风格是文艺复兴式，巴洛克式；它建造时间为1506～1626；它是世界上最大的天主教堂，建筑面积约2.3万平方米，主体建筑高45.4米，长约211米；它里面约有450尊雕像，500根立柱，50座祭台，可容纳6万人。 圣伯多禄大教堂由于其礼仪作用，是著名的天主教朝圣地点之一。教宗每年会在此举行多个仪式，包括圣殿内外的人数，每次约有一万五千人到八万人参与。圣伯多禄大教堂与基督教历史上许多事件都有很强的关联，早期基督教、教宗国、宗教改革、反宗教改革等等。

3. 圣皮埃尔大教堂

约瑟芬与拿破仑之间一直没有子女，被认为已失去生育能力。1809年1月10日，拿破仑和约瑟芬离婚，但是拿破仑给予了约瑟芬一系列优待，保留了她皇后的尊号。离婚后，约瑟芬居于巴黎附近的马尔梅松城堡，1814年在那里去世。约瑟芬与其女奥坦丝一起葬于法国圣皮埃尔-圣保罗大教堂。

4. 圣维特大教堂

布拉格城堡是世界上最大的古城堡，长570米，平均宽约130米。城堡里最主要的三个景点分别是圣维特大教堂、黄金巷和旧皇宫。城堡中著名的圣维特大教堂，是整座城市最古老的部分，至今已有1000多年历史。圣维特大教堂是一座宏伟的灰黑色哥特式建筑，参观重点包括20世纪的彩色玻璃窗、圣约翰之墓和圣温塞斯拉斯礼拜堂。中期教堂的大型彩色玻璃是布拉格著名画家穆哈的作品。旧皇宫每天中午12点时会举行士兵换岗仪式，很有特色。

5. 圣皮得堡教堂

与瓦西里升天大教堂相比，滴血大教堂的外貌更加美丽、更加生动。滴血教堂上有五光十色的洋葱头顶，反映了俄国十六和十七世纪的典型的东正教教堂建筑风格。

滴血大教堂是圣彼得堡为数不多的传统式东正教教堂，也称基督复活教堂。与莫斯科瓦西里升天大教堂区别在于教堂内部嵌满了以旧约圣经故事为体裁的镶嵌画。

6. 梵蒂冈圣彼得大教堂

梵蒂冈的圣彼得大教堂，伦敦的圣保罗大教堂，佛罗伦萨的花之圣母大教堂，圣彼得堡的圣以撒大教堂被誉为世界四大圆顶教堂。

梵蒂冈圣彼得大教堂又称圣伯多禄大教堂、梵蒂冈大殿。作为最杰出的文艺复兴建筑和世界上最大的教堂，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人，教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米，前方则为圣伯多禄广场与协和大道。虽然并不是所有天主教堂的“母堂”亦不是罗马主教（教宗）的主教座堂，圣伯多禄大教堂仍被视为是天主教会最神圣的地点。意大利文艺复兴时期的多位建筑师与艺术家多纳托·伯拉孟特、拉斐尔、米开朗基罗和小安东尼奥·达·桑加罗等都曾参与圣伯多禄大教堂的设计。

佛罗伦萨花之圣母大教堂，又名圣母百花大教堂，佛罗伦萨大教堂。是世界五大教堂之一。教堂位于意大利佛罗伦萨历史中心城区，教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。

圣彼得堡市圣以撒� ��教堂坐落在俄罗斯圣彼得堡市同名的广场上，是一座由沙皇亚历山大一世下令建造的新古典主义建筑，其建造工程从1818年开始至1858年历时40年才得以完成。圣以撒大教堂以彼得大帝的主保圣人——达尔马提亚的圣以撒（他的庆祝日和彼得大帝的生日在同一天）命名，整体建筑恢弘壮观，不仅是圣彼得堡最大的教堂，在兴建时也是俄罗斯最大的主教座堂，至今都吸引着八方游客到访

7. 圣帕特里克大教堂

圣帕特里克大教堂(St. Patrick's Cathedral 圣柏德烈教堂)在纽约最繁华的第五大道边上，据说它是纽约最大的教堂，也是当年梵帝冈大主教到美国讲经布道的地方。它古朴典雅的哥特式建筑，在充满时尚、品味甚至带着奢华气质的第五大道旁，显得格外引人注目。纽约是国际级大都会，给人五光十色、繁华灿烂的印象，没想到高楼丛中，竟然隐藏着天主教在美国的厚重历史。如果一定要选最值得“到此一游”之处，实在是很伤脑筋的一回事。纽约市有座圣帕特里克大教堂，几乎每一个关于天主教历史的游览项目路线，均将之包罗其中，我们自然不能错过。纽约著名的第五大道上，最吸引眼球的自然是琳琅满目的顶级一线品牌商店。除此之外，有一个景点值得一去，这就是今天要说的圣帕特里克大教堂。

第2125回：彩色玻璃花窗教堂，亚眠沙特尔西敏寺

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第2125回：彩色玻璃花窗教堂，亚眠沙特尔西敏寺

©文章来源：《皇氏古建築大全》和《黃劍博采風追影》Jumbo Huang Notes: Image-Text copyright reserved to Jumbo Huang）

有着鲜艳明亮的色彩，精致的宗教图案和故事情节的彩色玻璃花窗一直以来都是提升精神，启迪灵性的源泉。

彩色玻璃花窗为西方建筑装饰品，常见于教堂，装置于建物墙面上。在伊斯兰教的清真寺，彩色玻璃花窗艺术也很常见。其作用原理是，当日光照射玻璃时，可以造成灿烂夺目的效果。

而在电灯时代，夜间从教会内放射出的彩光，更是气象万千。早期彩色玻璃花窗多以圣经故事为内容，以光线配合图案的效果感动信徒。而一些教会所在地本地的传说和神话，也会进入其主题之中。近代以来，彩色玻璃花窗不仅出现在教堂，也在许多一般建筑中获得应用，在国内就有很多时尚青年在家庭装修时选择使用复古的彩色玻璃。

玻璃制作最早见于埃及。大英博物馆仍保有纪元前1500年古埃及的一只蓝色玻璃瓶，罗马共和时代西方已有大量的玻璃生产。我国考古界在河北省古中山靖王墓发现的琉璃也已具备玻璃的效果。玻璃本身是硅、碱、石灰等原料高温烧成。

通常彩色玻璃花窗的色彩则是由于在制作过程中加入不同的氧化金属成分而产生。但花窗的色彩也有可能是玻璃制成后涂装上去的。

玻璃的理论强度与硬度都很高，但实际表现出高硬度和低强度，非常易碎，这是因为玻璃的粘度较大，在冷却时其原子按照应力平衡位置排列的的速度较慢，远远赶不上冷却的速度，玻璃里面很容易产生较大的应力，所以超过2毫米厚的玻璃如果不退火,清理应力,那么不用碰它,它自己就会碎裂。现在我们发展出来的物理钢化的工艺是加热玻璃到一定温度,然后两面均匀、快速冷却，也正因为应力巨大，

所以钢化玻璃在遭到破坏时，释放的应力（物体由于外因而变形时，在物体内各部分之间产生相互作用的内力，以抵抗这种外因的作用，并试图使物体从变形后的位置恢复到变形前的位置）会使玻璃碎裂成小块，

而且不会产生尖锐的角。钢化玻璃其实是一种预应力玻璃，zhi为提高玻璃的强度,通常使用化学或物理的方法，在权玻璃表面形成压应力，玻璃承受外力时首先抵消表层应力，从而提高了承载能力，增强玻璃自身抗风压性，寒暑性，冲击性等。

玻璃是非晶无机非金属材料，一般是用多种无机矿物(如石英砂、硼砂、硼酸、重晶石、碳酸钡、石灰石、长石、纯碱等)为主要原料，另外加入少量辅助原料制成的。它的主要成分为二氧化硅和其他氧化物。普通玻璃的化学组成是Na2SiO3、CaSiO3、SiO2或Na2O·CaO·6SiO2等，主要成分是硅酸盐复盐，

是一种无规则结构的非晶态固体。彩色玻璃并不是钢化玻璃，但如果制作精良，彩色玻璃的使用年限并不比钢化玻璃短。尽管大家都以为钢化玻璃的寿命很长，但它会自爆，现在我们还能生产夹胶玻璃和中空钢化玻璃，实际上它们都是有使用寿命的。

公元十世纪起，西方的玻璃工厂在盛产硅土的地区广泛建立。它们在玻璃制作半溶解状态时添加金属氧化物使玻璃变色。例如在半溶解的玻璃中加入氧化铜会产生绿色，如果加氧化钴就会使玻璃变成蓝色，与浅黄色互补，使玻璃变为无色；假如加入金，就会让玻璃产生红色；如果加入硒，则会使玻璃成浅玫瑰色，与浅绿色互补，中和成无色玻璃。。。

玻璃的工艺种类很多：

瓶状胚心玻璃（Cylinder glass）：此法为古代彩色玻璃花窗制作所广泛运用。即先以土石类材料制作瓶状胚心，而后敷以溶解之玻璃，待其厚度均匀后剖开胚心，反复压平。

吹制玻璃（Crown glass）：16世纪以后民间玻璃材料广泛应用的工艺。即将溶解玻璃吹入瓶状模具，并转动模具以离心力使溶液均匀分布，待固着后剖开模具取得玻璃。此法可取得适当厚度的玻璃材料用于花窗以及其他场合。

板制玻璃（Table glass）：此法广泛用于现代。即将玻璃溶液注于板状模台，由于高温玻璃溶液与冷却的金属模台剧烈作用，可以使玻璃产生厚实多样的纹理。虽然此法生产的玻璃有时称为“大教堂玻璃”（Cathedral glass），但其实并非盛行于古代，而是现代代发产物，并且以商业化方式大量生产。

红闪玻璃（Flashed glass）：此指一种深红色的玻璃。是将胚心作法产生的无色玻璃在半溶状态注入另一装有红色玻璃溶液的模具中，使成品有一层红色的外衣。此法产生的深红色玻璃甚为昂贵。它可产生不均匀、富变化的红色玻璃、宝石色玻璃等花样。而且红色的外层可以施以刻画加工，

使内部的透明玻璃暴露，造成生动的变化。中古后期此法曾用于制作花窗上圣徒外袍的颜色，但晚期维多利亚时代与20世纪以后，才为民间工艺广泛运用。

决定窗中的主题与花样，例如圣徒或保护神等等。被描绘的主题，其相关文字也可能出现在花窗设计中。外围空间则由实际设计者填满适当图案。将图案以全真等比的比例画于石灰板上。此板稍后即用以决定玻璃规格并裁切、组装玻璃。小的花窗可能只有两个单位的大开口（左右各一)，在上方加上小的开口。在西方重要的大教堂的正东与正西窗（一般称为“大东窗”与“大西窗”），则可以有七大块以上的主要开口。

将全真等比的石灰板切成不同单位小块。设计者决定偏好之工艺技巧以及可取得的材料，以便决定成品将取得的视觉效果。指定花色的玻璃制成后，依据石灰板规定规格被准确裁切。细节的图样如人物毛发等等，则于玻璃制成后以自建物内侧绘制的方式涂装。漆料包括铅粉、铜粉等成分，并以醋、酒等为镕剂。

将制成之各小块玻璃组装于有沟漕的铅制框架，而后将各大块框架焊接接合，并于玻璃表面涂上脂质以防风雨并固定。巴洛克时期与哥德时期的巨大教堂还需要将上述框架再以铜线绑缚于大的铁柱之上。而后固定到建筑物上。

花窗主題极为丰富，彩色玻璃花窗的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的墙，类似现代摩天大楼用钢化玻璃代替外墙一样。

花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。例如大学讲堂的花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。

16世纪大行其道的宗教革新思潮中，特别是新教观念，对一切形象化神与圣徒的作为极力加以反对，认为妆点神圣主题是人类傲慢与迷信的表现。其结果导致甚多中古时代的宗教艺术作品被摧毁。此一情形在英国亨利八世与罗马天主教决裂后最为严重。大批英国与苏格兰等地的教堂雕塑、彩色玻璃花窗被粉碎，而彩色玻璃花窗工艺在英国甚至断绝了三百多年。目前在英国所看到的教堂花窗多是19世纪以后修复的。

但是在欧陆，特别是意大利、德国、法国等地，彩色玻璃花窗的工艺仍在进展，并且取得更精致的成就。法国大革新时期也有不少彩色玻璃花窗被砸毁。

19世纪工业革命成熟后，英国也重新掀起热衷哥特式建筑时期艺术的热潮。当时天主教在新教地区也不再与基督新教有剧烈争吵，大量教堂被重修或新建，装饰受到重视，彩色玻璃花窗的需求大增。英国以机械化大量生产玻璃制品供应民生与建材，甚至销往美国，取得成功。

20世纪以后哥特式建筑又被新的艺术浪潮取代，若干19世纪成就非凡的花窗制作厂商因而消失。第二次世界大战导致大量欧洲教堂被炸毁，重建重修导致对花窗材料的新兴需求。其中西德的艺术家在此一潮流中领导了趋势，发展了新风。此时的花窗题材更为多样，世俗主题与大量生产成为花窗的潮流。若干西方学府且专门开设课程研究、制作彩色玻璃花窗。一个范例是佛罗里达州州立大学的一项专案，该专案除了研究花窗，也为该州一个棒球场制作了目前世界最大的世俗主题彩色玻璃花窗。

当代彩色玻璃花窗的构件主要生产于美国、英国、法国、德国、俄国、波兰。

世界上有很多教堂都安装了精美的彩色玻璃，其中规模比较大的教堂有：西班牙托莱多大教堂，英国利物浦圣公会大教堂，英国宾顿圣马丁教堂，西班牙昆卡大教堂，意大利，以色列和美国也有一些大教堂也安装了彩色玻璃花窗。

囿于篇幅，我现在只介绍几个典型的安装了大量彩色玻璃花窗的教堂。

沙特尔圣母主教座堂也称夏尔特主教座堂，位于法国巴黎西南约70公里处的沙特尔市。据传圣母玛利亚曾在此显灵，并保存了玛利亚曾穿着的圣衣，沙特尔因此成为西欧重要的天主教圣母朝圣地之一。1979年10月26日世界遗产委员会第3届会议起列入世界文化遗产。

沙特尔主教座堂最初以巴西利卡式兴建，公元8世纪到12世纪，沙特尔教堂数次遭火灾。1020年9月7日的大火后，在福尔贝主教的领导下，有木屋顶的仿罗马式主教座堂在原址重建，取代原有的巴西利卡式建筑。1194年6月10日的晚上，一场大火摧残了沙特尔主教座堂的大部分，但一位神职人员从废墟中找到了查理大帝取自君士坦丁堡送给沙特尔主教座堂的圣母玛利亚在耶稣降生时所穿的衣服，激起了大家重建的信心与热情。

1220年，新的主体建筑便已完工。 建筑的过程可谓是多重难关，大教堂主教雷诺希望可以有大片窗户增加采光达到神圣庄严的宗教场所，但这样势必得把墙壁跟柱子造细造薄，一旦有个闪失屋顶就会崩塌，后来建筑师挑战将罗马式的圆拱拉长成尖拱，并参考著名的巴黎圣母院的飞扶壁，才成功将教堂高度拉高窗户变大，

这个问题解决了，石材运送的问题出现了，许多著名的大型教堂都建在河边，如巴黎圣母院建在塞纳河中的小岛上，在河边石材可以走水路运送，但是沙特尔的河川又窄又小，根本无法运送，走陆路运送建筑计划恐怕在高额的运送费用下破产，正当计划可能搁浅时，幸好在几里外发现一处石材矿脉才解决这个问题。

1594年，法国国王亨利四世在此登基加冕。沙特尔主教座堂高114.6米（西端南塔较早建成，高约105米），面积5940平方米，西正门宽47.5米，最大玫瑰窗直径13.4米。是第一座完全成熟的哥特式主教座堂，法国哥特式建筑高峰时期的代表作，其建筑结构及平面配置成了以后各主教座堂模仿的蓝本。

西面大门有三个拱门，正面门楣上因有着耶稣基督的石雕，故以“王者之门”著称，是早期哥特式石雕艺术的经典。北面大门上雕有圣母和旧约圣经中的人物，而南面翼殿大门的浮雕则描述了基督的一生。因此沙特尔主教座堂被称为“石雕圣经教堂”。

另外拱门上有三个高窗，这象征着天主教“三位一体”的理念。玫瑰窗是圣母玛丽亚的传统象征。其上方十二道细密的联拱，以及玫瑰窗里十二个小圆形与松子形镂空装饰，都是象征耶稣的十二门徒。

西面的两座尖塔有着明显的差异，因为南塔于1145年至1170年建成，是晚期罗曼式建筑向哥特式建筑过渡的风格，较为朴素；而北面的一座建成于1507年，有更多的雕刻，并更纤细，是典型的哥特式建筑风格。

教堂内共有170多扇花窗玻璃，当中完整保存了100多扇12世纪到13世纪的花窗玻璃，这此彩色玻璃窗以圣经故事为题材，绘画了4000多个拜占庭风格的人物，形象鲜明，栩栩如生，其中部分北翼的玫瑰窗是路易九世的母亲布朗卡皇后所捐助的。许多画家曾将大教堂表现在他们的作品里：

其中一幅知名的画作为让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛1830年所绘的《沙特尔圣母主教座堂》（收藏于卢浮宫）。Charles Fournier des Ormes和François Alexandre Pernot均分别于1836和1837年描绘了1836年6月4日的大火，其作品现今分别藏于教堂的圣器室和沙特尔美术博物馆。莫里斯·郁特里罗1912至1914年间（私人收藏）和Antoon Kruysen1957至1960年间（藏于沙特尔美术博物馆）。Henri Villain于1936、1938年绘制了教堂内部。

法国还有另外一座大教堂也大量使用了彩色玻璃花窗，它就是闻名遐迩的亚眠主教座堂，它也是法国最大的教堂，位于皮卡第地区中心，索姆省亚眠市，在巴黎以北一百公里。是哥特式建筑顶峰时期的代表作。

亚眠主教座堂始建于1152年，由于在1218年遭受雷击而摧毁，1220年开始重建。南部塔楼（高62米）建成于1366年，而北部的塔楼（高67米）则在1406年建成。

亚眠主教座堂表现宗教题材的雕像非常著名。正门雕塑的是《最后的审判》；北门雕塑的是殉道者；南门雕塑的是圣母生平，这些雕像被称为“亚眠圣经”，是极具艺术价值的雕刻精品。宏伟的花窗玻璃也是亚眠主教座堂的特色。

除了法国，英国也有一些教堂大量使用彩色玻璃花窗，比如威斯敏斯特圣彼得协同教堂，它是一座位于伦敦市中心威斯敏斯特区的大型哥特式建筑风格的教堂，一直是英国君主（从英格兰、不列颠到英联邦时期）安葬或加冕登基的地点。曾在1546–1556年短暂成为主教座堂，现为王家胜迹。

由于威斯敏斯特教堂本身规模宏大，在华人界亦常被译作“西敏寺大教堂”或“威斯敏斯特大教堂”。但根据英国国教会的正式划分，1560年之后的威斯敏斯特教堂已不具备真正意义上的“大教堂”（座堂）地位。（伦敦教区的主教座堂位于圣保罗座堂，英国国教会首席主教座堂则是坎特伯雷座堂。）

传说中威斯敏斯特教堂在Saberht国王（Sæberht of Essex）时期就已经建成，最初建在泰晤士河中的一个小岛上。1045年至1065年间按照忏悔者爱德华的命令重建威斯敏斯特教堂。萨克逊王曾发誓要去朝圣，却没有信守诺言，教宗叫爱德华重建威斯敏斯特教堂赎罪。威斯敏斯特教堂最早是为本笃会教士而建的，于1065年12月28日完成。

1245年－1517年间威斯敏斯特教堂再次重建，第一阶段的重建工作由亨利三世组织，但是大部分的工作是在理查德三世时期由建筑师亨利·耶维尔（Henry Yevele）完成的。1503年亨利七世叫人建了一个礼拜堂。

亨利八世与罗马教廷断绝关系后，1534年威斯敏斯特教堂修院也被国王控制，并在1540年关闭。这段时期内原本给威斯敏斯特教堂的拨款都全部被转移给圣保罗座堂。在女王玛丽一世统治时期威斯敏斯特教堂曾短暂地重开，但在1559年，伊丽莎白一世再次关闭了威斯敏斯特教堂。

1579年，伊丽莎白一世重开威斯敏斯特教堂，但规定由王室直接管理，并把建制从修道院改为法政牧师团。 从此管理威斯敏斯特教堂的人不再是主教，而是主任牧师（dean），而且由国王任命。直到19世纪，威斯敏斯特教堂是除牛津和剑桥以外英国最重要的学术重镇。钦定版圣经旧约的前三分之一和新约的最后二分之一就是在这里被翻译成英文的。

1066年，哈罗德二世在此加冕，他是第一个在此加冕的国王。同一年的圣诞节，征服者威廉也在此加冕，从此之后一般的英国君主（除了爱德华五世和爱德华八世）都在威斯敏斯特教堂加冕。绝大多数的英国君王都由坎特伯雷大主教加冕，只有少数几个君王例外，例如哈罗德二世和征服者威廉是由约克大主教为其加冕的，

爱德华二世由温切斯特主教加冕，因为坎特伯雷大主教不在英格兰、玛莉一世由温切斯特主教加冕，因为坎特伯雷大主教是新教徒、伊丽莎白一世是由卡莱儿主教加冕，因为资深主教都是天主教徒且拒绝为新教女王加冕、威廉三世与玛莉二世由伦敦主教加冕，因为坎特伯雷大主教拒绝承认新君。

1300年－1301年，加冕座内置加冕石，加冕座称为“圣爱德华宝座”。1308年之后的历次加冕都使用这一座椅。

亨利三世为了纪念爱德华而重建了威斯敏斯特教堂，并将他的遗体埋葬在威斯敏斯特教堂。亨利三世本人也被埋葬在了威斯敏斯特教堂。从此之后大多数的英国君主死后都葬在这里（不过亨利八世和查理一世之后大多数君主都葬在温莎）。

除了君主以外，贵族可以葬在礼拜堂，而僧侣和与教堂有关的人则葬在回廊。 1400年，乔叟葬于教堂南向甬道，而诗人可以葬在乔叟周围（即今天所称的“诗人角”）。逐渐，在威斯敏斯特教堂安葬或竖立纪念碑就成了一种荣誉，今天威斯敏斯特教堂中安葬着的包括了英国的贵族、诗人、将军、政治家、科学家等等，奥利弗·克伦威尔死后曾被安葬在威斯敏斯特教堂，但是后来的查理二世下令将他的遗体掘开。

在威斯敏斯特教堂中还有一座威廉·莎士比亚的塑像，但是莎士比亚葬在他的家乡，而不是威斯敏斯特教堂。威斯敏斯特教堂西大门上方，从1998年起安置了十尊基督教殉道者塑像。他们来自世界各地，不是古代的圣徒，而是在廿世纪期间殉道的当代信徒。

Jumbo Huang Notes: The term stained glass refers to coloured glass as a material and to works created from it. Throughout its thousand-year history, the term has been applied almost exclusively to the windows of churches and other significant religious buildings. Although traditionally made in flat panels and used as windows, the creations of modern stained glass artists also include three-dimensional structures and sculpture. Modern vernacular usage has often extended the term "stained glass" to include domestic lead light and objets d'art created from foil glasswork exemplified in the famous lamps of Louis Comfort Tiffany.

As a material stained glass is glass that has been coloured by adding metallic salts during its manufacture, and usually then further decorating it in various ways. The coloured glass is crafted into stained glass windows in which small pieces of glass are arranged to form patterns or pictures, held together (traditionally) by strips of lead and supported by a rigid frame. Painted details and yellow stain are often used to enhance the design. The term stained glass is also applied to windows in enamelled glass in which the colours have been painted onto the glass and then fused to the glass in a kiln; very often this technique is only applied to parts of a window.

The Cathedral Basilica of Our Lady of Amiens (French: Basilique Cathédrale Notre-Dame d'Amiens), or simply Amiens Cathedral, is a Roman Catholic church. The cathedral is the seat of the Bishop of Amiens. It is situated on a slight ridge overlooking the River Somme in Amiens, the administrative capital of the Picardy region of France, some 120 kilometres (75 miles) north of Paris.

The cathedral was built almost entirely between 1220 and c. 1270, a remarkably short period of time for a Gothic cathedral, giving it an unusual unity of style. Amiens is a classic example of the High Gothic style of Gothic architecture. It also has some features of the later Rayonnant style in the enlarged high windows of the choir added in the mid-1250s.

Westminster Abbey, formally titled the Collegiate Church of Saint Peter at Westminster, is a large, mainly Gothic abbey church in the City of Westminster, London, England, just to the west of the Palace of Westminster. It is one of the United Kingdom's most notable religious buildings and the traditional place of coronation and burial site for English and, later, British monarchs. The building itself was a Benedictine monastic church until the monastery was dissolved in 1539. Between 1540 and 1556, the abbey had the status of a cathedral. Since 1560, the building is no longer an abbey or a cathedral, having instead the status of a Church of England "Royal Peculiar"—a church responsible directly to the sovereign.

According to a tradition first reported by Sulcard in about 1080, a church was founded at the site (then known as Thorn Ey (Thorn Island)) in the seventh century, at the time of Mellitus, a Bishop of London. Construction of the present church began in 1245, on the orders of King Henry III.

Chartres Cathedral, also known as the Cathedral of Our Lady of Chartres (French: Cathédrale Notre-Dame de Chartres), is a Roman Catholic church in Chartres, France, about 80 km (50 miles) southwest of Paris and is the seat of the Bishop of Chartres. Mostly constructed between 1194 and 1220, it stands at the site of at least five cathedrals that have occupied the site since the Diocese of Chartres was formed as an episcopal see in the 4th century. It is in the High Gothic and Romanesque styles.

The cathedral is designated a World Heritage Site by UNESCO, which calls it "the high point of French Gothic art" and a "masterpiece".

第2126回：贵霜帝国佛教东传，大月氏迦腻色伽王

萨尔茨堡大教堂旅游攻略 萨尔茨堡大教堂介绍

1. 萨尔茨堡大教堂介绍

1779年，中国农历己亥年，生肖猪年，属清朝乾隆四十四年。1779年的第一天是星期五。越南后黎朝景兴四十年，西山朝泰德二年；日本安永八年。

乾隆四十四年（1779）八月初一日，清廷开始编辑《蒙古王公表传》一书，当时，乾隆帝认为：国家开基定鼎，统一寰宇，蒙古四十九旗，及外扎萨克，喀尔喀诸部，咸备藩卫世笃忠贞。其抒诚效顺，建立丰功者，不乏其人；宣奠奏绩，著有崇勋者，也指不胜屈。

为了奖励猷而昭未来乾隆帝遂命国史馆会同理藩院，将蒙古各扎萨克事迹谱系，详悉采订，以一部落为一表传，其有事实显著的王公，在部落表传之后，再每人立一专传。这样，则建功端委，传派亲疏，都可按籍而稽，昭垂奕世。受命后，国史馆总裁大臣等，即选派纂修各员，详慎编辑，以清、汉、蒙古字三体合缮成帙，陆续进呈乾隆帝。

成书后，同宗室五公功绩表传一样，以汉字录入四库全书。与此同时，各部落也将所部表传、专传，以三体合书，编辑一册以使其子孙更知观感奋励。

乾隆四十四年（1779）九月初二日，清廷开始编辑《回部王公表传》一书。乾隆帝认为：各城回人自投诚以来，宣力军前，封授王、贝勒、贝子、公爵者，不乏其人，应同内外扎萨克一样，一体加恩，编纂表传。于是，理藩院会同国史馆，照蒙古王公编纂表传例，将回人内实心效力、立有军功的，也编纂成表传，以表示乾隆帝一体矜恤同部臣仆之意。

2. 萨尔茨堡主教广场

奥地利萨尔茨堡米拉贝尔宫介绍米拉贝尔宫。米拉贝尔宫和花园始建于1606年，位于萨尔茨堡的萨尔茨河北岸，是当时的大主教沃尔夫迪特里希为其情人莎乐美而建造，在迪特里希去世后由后继者更名为米拉贝尔宫殿。如今这里成为了萨尔茨堡的市政厅。整个宫殿充满了晚期文艺复兴风格，最大的特点就是它的楼梯。楼梯的回旋扶手上有22个赤裸着身子的小天使，快乐地滑上滑下。楼梯通往的大理石大厅是目前世界上最美丽最浪漫的婚礼大厅之一。

米拉贝拉花园则是最受游人喜爱的拍照地。这个集聚了罗马雕塑、喷泉、花园、迷宫的巴洛克式花园，曾是知名电影《音乐之声》中，女主角玛丽亚带着孩子们欢唱“Do-Re-Mi”的地方。由于这里之前曾遇到过大火，因此唯一留下来的是通向花园的大理石楼梯和大理石大厅。大理石大厅今天已经是世界上最美丽的婚礼大厅之一，这里几乎每天都有新人前来注册结婚。厅内到处可见可爱的小天使雕塑，墙上则是各路希腊神祇的雕像。小天使姿态各异，憨态可掬，活泼可爱，仿佛坐在云端嬉戏。除此之外，大理石大厅主要用于会议、纪念活动和音乐会。

每年7月中旬到8月底是著名的萨尔茨堡艺术节的举办时间，此时古典乐界的世界最顶级团体和艺术家都会来到萨尔茨堡为观众们带来精彩的演出。 花园在春天的时候会开满五颜六色、形状各异的郁金香。莫扎特故居、卡拉扬故居以及世界著名的音乐学府莫扎特音乐大学也紧挨着米拉贝尔花园，另外这里还有拍摄萨尔茨堡古堡的最佳角度。快在春暖花开的季节来此地好好享受一趟梦幻的音乐之旅吧~

奥地利萨尔茨堡要塞介绍萨尔茨堡要塞。萨尔茨堡的地标性建筑物，欧洲最大的中世纪城堡之一，登上城堡可以将萨尔茨堡的美景尽收眼底。城堡里面也可以参观，通过遗留下来的武器、生活用品、以及其他展示品了解当地人文历史。城堡里也有不定期的音乐演奏，在漫天星空下欣赏一场交响曲，这场景也是非常震撼人心的。

3. 萨尔瓦多大教堂

TOP10：《掷铁饼者》这尊古希腊雕塑可以追溯到古希腊时期，年代在公元前460年至公元前450年。这尊著名雕塑的艺术家不为人知，用青铜雕塑的原作也消失了。然而，发现许多由大理石或青铜制成的尺寸较小模仿品，证明青铜原件的存在。它描述了一个裸体男子运动员投掷铁饼，塑像精确呈现了投掷铁饼时肌肉的受力解剖形态。这个雕塑的许多版本在世界各个博物馆展出。

TOP9：《永恒的记忆 》这幅油画是当代最著名的艺术作品画，由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利在1931年创作，目前正在纽约现代艺术博物馆展出。这幅画被认为是超现实主义绘画技巧的完美范例，描绘了几个钟在荒原的背景下融汇成一个场景。据信，这幅画激发了爱因斯坦提出相对论的灵感。画左角底部的橙色钟上盖满了蚂蚁，画家在他的画中经常用蚂蚁作为腐朽的象征。

TOP8：《米洛斯的维纳斯》；这座雕塑起源于古希腊，据信是公元前130年至公元前100年由阿历山德罗斯用大理石创作的。它几乎是真人大小，尺寸为6英尺8英寸。这些年来，它遭受了一些破坏，它的手臂和原始底座都已丢失了。它和蒙娜丽莎一起陈列在巴黎的卢浮宫博物馆，吸引了大量的游客。据说它描绘的是希腊的爱情和美丽女神阿 芙 洛 狄 忒。整个雕塑是由完整的帕罗斯大理石雕塑而成，它是古希腊最有名的雕塑作品之一。

TOP7：《呐喊》；这幅现代主义绘画是由挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年创作，目前陈列在挪威奥斯陆的国家美术馆里。它用油和粉彩画在纸板上，描绘了日落时一个在桥上尖叫的人物。这幅画屡遭盗窃，并遭受了一些损坏。爱德华·蒙克创作了四个版本的《呐喊》，其中只有一个在挪威展出。

TOP6：《星空》；这是梵高最著名的画作和现代艺术的典型例子，于1889年完成，今天在纽约现代艺术博物馆展出。它用油漆在画布上绘制，描绘了日出前梵高的避难所窗外的景色。这幅著名的绘画也许是最具复制性的艺术作品之一，许多其他的艺术家从该画受到启发。梵高的《罗纳河上的星夜》采用了类似的风格和主题，并于1888年完成。

TOP5：《思想者》；这幅著名的艺术品是由奥古斯特·罗丹1904年用青铜铸件创作的。顾名思义，这个雕塑描绘了一个裸体蹲坐男子在沉思中，经常用来代表哲学思考。据信，从1880年起奥古斯特·罗丹就开始创作，这座雕塑由几个部分组成，最后在1904年组装完成。它坐落在巴黎的一个石头基座上。这尊青铜雕塑高186厘米，创作者罗丹用了37年才完成。

TOP4：《创造亚当》；这幅画由米开朗基罗创作的，它不是画在画布上，而是画在罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上。它是在1508年至1512年之间绘制的，由当时的教皇朱利叶斯二世委托创作。它采用了壁画技术，在湿灰泥上涂油漆，使其成为墙壁的一部分。它描绘了《圣经》中上帝创造亚当的场景，以其逼真的人物形象和与文艺复兴时期欧洲的人文主义风格相一致的出色视角而闻名。整个作品是一个500平方米的天花板，里面有300多个人物。

TOP3：《大卫雕像》；这座雕像由文艺复兴时期的大师米开朗基罗雕塑。《大卫雕像》反映了文艺复兴时期流行的人文主义艺术风格，使其成为世界上最著名的艺术作品之一。这是用大理石雕刻出来的17英尺高的裸体男性雕像，于1501至1504年之间创作完成。现今，它被陈列在意大利佛罗伦萨学院美术馆中。

TOP2：《最后晚餐》；这幅画列奥纳多·达芬奇的杰作之一，它不是画在画布上，而是画在意大利圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院餐厅的� ��上。这幅画创作于15世纪末，描述了耶稣基督死前的最后一餐。许多艺术史学者仔细研究该画，认为达芬奇在绘画中通过象征或隐藏的字母隐藏了一些秘密信息。这幅其中最有趣的部分是每三个人一组，耶稣的形象代表一个三角形，耶稣背后有三扇窗户。

TOP1：《蒙娜丽莎》；毫无疑问，这是世界上最著名的油画，是由多才多艺的文艺复兴艺术家达芬奇所画。据信，他从1503年开始绘画，并在1519年去世前完成完成。达芬奇运用一种独特的油画技术，画出连续几层半透明的油漆，创造出三维效果，并让蒙娜丽莎脸上弥漫着微笑。关于这幅画的模特是谁，以及她想给达芬奇画什么，人们有很多猜测。而她脸上的表情是多年来争论不休的话题，争论表明她也许是高兴、厌恶、害怕或生气。

4. 维尔茨堡大教堂

第一、德国

德国的建筑施工技术是全世界公认的好！因为德国人的严谨和不断追求完美的态度，让大家钦佩。德国的建筑风格虽然存在差异，但其施工水平一直在线，其中最著名的建筑有沃尔姆斯大教堂、新天鹅堡、科隆大教堂、维尔茨堡主教宫等等。不管是以前还是现在，德国始终如一。德国居首，当仁不让。

第二、中国

咱们大中国排在第二其实有点委屈的，主要是因为一些现在越来越多的“豆腐渣”工程拉低咱们的排名。不用说大家都知道，中国的建筑从古代就已经开始领先其他国家。从秦始皇陵到故宫，经过这么多年的洗礼还是屹立不倒，巍巍昂然。尤其是现代的高铁还能让硬币保持“站立”状态，还是特别让人惊叹和关注的。

第三、日本

日本处于亚欧板块和太平洋板块之间，地震总是会时不时的光顾一下。但是日本的科技发达，设计出来的建筑防震、抗震，让其他国家的人民也跟着受益，这是要给予肯定的。其中日本最著名的建筑有奈良的法隆寺和东大寺。

第四、美国

美国综合实力虽然第一，但是他的建筑却不是第一。并不是因为建筑有缺陷，而是在建筑方面投入的精力相比于科技太少。美国的著名建筑也是比较多的，例如地表建筑中的自由女神像、华盛顿林肯纪念堂、旧金山金门大桥、纽约帝国大厦等等。

第五、印度

印度的泰姬陵举世闻名，并且风之宫也不遑多让，但这都是老一辈留下的宝贵财富。印度现代建筑的确有些差，两极分化严重导致环境差，尤其是印度的乱搭乱建更是让人无法接受。印度孕育不出好的建筑和风格似乎情有可原了。

5. 萨尔茨堡主教区

　　奥地利位于欧洲中部，连绵起伏的阿尔卑斯山和美丽的多瑙河贯穿国内。奥地利不仅风景秀丽，更是著名的“音乐之国”，几百年来，诞生了众多“奥地利制造”的音乐家，如：约翰・施特劳斯父子、海顿、莫扎特、车尔尼、舒伯特等，数不清的音乐家在这里生活过。金色大厅、“莫扎特故乡”萨尔茨堡、《音乐之声》中著名的齐特尔琴等等，都是奥地利闻名世界的方面。

　　“蓝色多瑙河”的真实面目

　　多瑙河是欧洲第二长河，它像一条美丽的飘带蜿蜒在欧洲大地上。很多人知道它是因为世界名曲《蓝色多瑙河》，这支曲子是由“圆舞曲之王”小约翰・施特劳斯创作的。

　　事实上，多瑙河并不是蓝色的，它的河水在一年中要变换8种颜色：棕色、浊黄色、浊绿色、鲜绿色、草绿色、铁青色、宝石绿色、深绿色。很神奇吧!

　　金色大厅和新年音乐会

　　位于首都维也纳的金色大厅是欧洲最古老也是最现代化的音乐厅。它建于1867年，它的外墙黄、红两色相间，屋顶上竖立着许� ��音乐女神雕像，美丽别致。著名音乐家勃拉姆斯曾在这里工作过。

　　从1939年起，每年1月1日，维也纳爱乐乐团都要在这里举行新年音乐会。许多国家和地区都会通过电视卫星实况转播，收看人数超过10亿呢。

　　每年的新年音乐会都会演奏约翰・施特劳斯家族的作品，如小约翰创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《皇帝圆舞曲》，老约翰的《拉德茨基进行曲》《中国人加洛普》等等。

　　在我国，每年的1月1日晚上从6点左右开始，中央电视台的音乐频道都会现场转播维也纳新年音乐会的盛况。

　　一切都和音乐有关

　　在奥地利，处处都能听到或见到音乐。

　　在莫扎特的故乡萨尔茨堡，有个名叫粮食街9号的地方，那是莫扎特的出生地。如今，那里到处都是与莫扎特相关的事物：主教宫殿广场上竖立着一座高大的莫扎特铜像；当地有一所以莫扎特名字命名的音乐学院；还有一种很有趣的特产――莫扎特巧克力，这种加了杏仁糖的巧克力球很是美味可口啊!

　　此外，在奥地利随处可以看到音乐元素，音乐家的雕像、街头传来的艺术家即兴演奏、公园里的音乐符号造型等。去奥地利旅游可真是一场名副其实的“音乐之旅”啊!

　　古老的乐器

　　电影《音乐之声》的伴奏音乐中，使用了奥地利最古老的乐器――齐特尔琴(zither)。它是一种奥地利古代民间拨弦乐器，由5根旋律弦和30至40根和声弦组成。它是用上等木材制成的，每件价格都过百万元呢。

　　齐特尔琴在小约翰・施特劳斯《维也纳森林的故事》一曲中担任独奏任务。当年，为了突出浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例加入了这种奥地利民间乐器。

　　奥地利还是手风琴的故乡。在村里所有的集市上，都可以看见手风琴的身影，每家每户几乎都有一架手风琴。

　　如今，手风琴在奥地利音乐中的地位依然很重要，人们还发挥想象和创意，制作出了许多奇妙有趣的手风琴。

　　每年在维也纳和英斯布克都会举行国际手风琴音乐节，来自30多个国家和地区的数百名手风琴艺术家都会聚集在奥地利，举办数十场独奏或重奏音乐会。

6. 萨尔茨堡大教堂介绍视频

萨尔茨堡（Salzburg）又译萨尔斯堡，是奥地利共和国萨尔茨堡州的首府，人口约15万（2007年），是奥地利继维也纳、格拉茨和林茨之后的第四大城市。萨尔茨河把萨尔斯堡分成新城、旧城两部分，一座座各具特色、历史久远的尖塔教堂和修道院，格外美丽。

7. 奥地利的萨尔茨堡教堂

奥地利西南部的萨尔茨堡地区，在中世纪的时候就已经是一片富饶之地，因通商贸易十分发达，时常会遭到盗贼和敌人的侵扰，因此当地人在一些交通要道上，修建了无数的堡垒来充当军事基地，即保护商道的畅通，也保障了人民的安全。这其中以“萨尔茨堡要塞”规模最为庞大、保存最为完整，早在1996年就已经连同老城区，一并被列入世界文化遗产。

萨尔茨堡要塞也被称为萨尔茨堡城堡，始建于1077年，由历任总主教逐步扩建而成，同时城堡也是主教们的居住地，因此面积十分广阔，独占整座山头，内部有庭院和多座建筑物，如宫殿、教堂、音乐厅、兵器馆、监狱等等不一而足。从建造之日起，萨尔茨堡城堡就固若金汤，几百年来从未被攻破、占领过。

萨尔茨堡要塞可以说是萨尔茨堡城区内的标志性建筑，突兀峻拔于老城区的僧侣山上，漫步在老城区，抬头就可以看到那雄伟壮观的高墙深城。老城区也是音乐天才莫扎特的出生地，如今仍有故居可以参观。老城� �的中心“卡皮特广场”，是前往要塞上山的必经之路，广场四周有教堂、修道院、喷泉等，还有一个现代艺术作品：巨大的金色的球体上面站有一个小人的雕像。

沿着广场往南走就能上山，即可以选择徒步，也有缆车可以乘坐。其实如果不赶时间，步行上山挺好的，并不需要耗太长时间和体力，沿途还能欣赏到萨尔茨堡的城市景致。

上山的道路挺平坦，古时候大概是通行马车的，不过因山势险峻，仅此一条道路可走，且接近城堡前有几幢防御功能的塔楼，大有一夫挡关万夫莫开之势。

穿过一道道厚重的铁门，巍峨的萨尔茨堡城堡逐渐呈现在眼前。这座中欧地区保存最完好、规模最大的中世纪城堡，整体为白色基调，满眼都是中古时代的风情。

高大厚重的城垣、宽大的庭院、深邃的巷道、鳞次栉比的房屋，昔日守卫森严的城堡今日早已化作游人如织的热门景点。城堡内即有军事博物馆、也有提线木偶博物馆，当然更少不了城堡博物馆，一个个参观完需要消耗不少时间。

萨尔茨堡要塞在城墙边有几处空地，是绝佳的观景平台，即可以远眺阿尔卑斯山脉的秀丽风光，也可以欣赏到萨尔茨堡的城市景观。参观完各个博物馆来到这里，正值夕阳西下，满天的红霞染红了雪山，蔚为壮观。

萨尔茨堡要塞易守难攻，历史上从来没有被攻陷过，唯一一次严重危机也被主教的智慧所化解。据说当年要塞被围困许久、食物储备尽数耗尽后，仅剩最后一头公牛，主教命人每日给牛涂上不同的颜色在城墙上走一圈，敌人误以为要塞内食物储备充足而放弃了围攻。

观景台前视野开阔，极目远眺，整座古城尽收眼底，蜿蜒的萨尔茨河、以及各种中世纪风格的建筑，在暮色的映初下美到令人迷醉，久久不远离去。

8. 萨尔茨堡修道院

《孤独的牧羊人》是由德国作曲家詹姆斯‧拉斯特创作的演奏曲,由罗马尼亚排笛演奏家格奥尔基·詹斐尔首度录音演奏。

《音乐之声》（The Sound of Music），是电影史上最成功的音乐影片之一，于1965年上映。该片改编自玛利亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。

电影讲述的是：1938年，萨尔茨堡修道院里来了一位活泼好动、热爱大自然的年轻修女玛莉亚。她被安排到退役的海军上校特拉普家中当家庭教师，管理和教育七个孩子。

9. 萨尔斯堡大教堂

欧洲十国游是目前去欧洲旅游比较常见的组合游，一般欧洲十国游的国家主要是法国、意大利、比利时、荷兰、列支登士顿、奥地利、梵帝岗、瑞士、德国、卢森堡等,具体的组合也要看线路情况。到欧洲旅游观光，有时间的话大多数游客都会选择把这些国家游览一遍，感受不同的欧洲色彩。欧洲十国旅游著名景点：新天鹅城堡、黑森林、埃菲尔铁塔、圣米歇尔山、桑斯安斯风车村、库肯霍夫公园、原子塔、滑铁卢、宪法广场、卢森堡大峡谷、莫扎特故居、萨尔茨堡大教堂、比萨斜塔、威尼斯广场、梵蒂冈城、少女峰、圣母大教堂等等。扩展资料：

新天鹅城堡：是德国的象征，由于是迪斯尼城堡的原型，也有人叫白雪公主城堡。共有360个房间，其中只有14个房间依照设计完工，其他的346个房间则因为国王在1886年逝世而未完成。是德国境内受拍照最多的建筑物，也是最受欢迎的旅游景点之一。埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子” 。每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入� �