碧芬精庐(卢耕父故居)

碧芬精庐(卢耕父故居)

碧芬精庐(卢耕父故居)位于梅江区西阳镇太平村澄岗岭,年代为民国,属于近现代重要史迹及代表性建筑。2015年2月5日,梅州市人民政府公布碧芬精庐(卢耕父故居)为第三批梅州市文物保护单位,碧芬精庐(卢耕父故居),碧芬精庐(卢耕父故居)简介,碧芬精庐(卢耕父故居)-梅州市梅江区碧芬精庐(卢耕父故居)旅游指南

缅怀先烈 传承精神 深化情谊——芦溪县受邀参加自流井区卢德铭故居揭牌仪式

九十一载物转星移,一人连起两城情谊。9月25日上午,卢德铭故居揭牌仪式暨卢德铭生平事迹展在四川自贡自流井区仲权镇竹元村举行。

★参加卢德铭故居揭牌仪式

★参观卢德铭故居

受县委书记杨劲松,县委副书记、县长刘占纯委托,县委副书记龙军,县人大常委会副主任李茂华,副县长熊远运,县政协副主席周鑫禄和研究卢德铭专家陈明训及县委宣传部,县史志办,县民政局等相关单位负责人参加仪式。

★纪念卢德铭烈士牺牲九十一周年座谈会

★我县研究卢德铭专家陈明训同志接受自流井区专访

下午,双方在区政府召开了芦溪县、自流井区纪念卢德铭烈士牺牲九十一周年座谈会。龙军代表芦溪县对自流井区诚邀参加揭牌仪式表示感谢,对两地几十年来尤其是今年以来围绕卢德铭烈士事迹和两地经济社会发展互通有无、强化沟通深表感怀。龙军详细介绍了芦溪经济社会发展和产业优势,对两地加强红色文化挖掘、干部培训基地建设和产业优势互补等合作进行了阐述,强调了进一步加强两地交流合作的愿望和优势,双方专家围绕挖掘、整合、弘扬德铭精神做了深入交流。

★考察自流井区乡村振兴示范区

★考察自流井区盐业博物馆

9月26日上午,学习考察组还考察了该区尖山乡村振兴示范区、彩灯博物馆、燊海井恐龙博物馆等特色产业。

★捐赠

为加深两地友好城市情谊,我县为自流井区送上了部分卢德铭史料资料和两幅描绘秋收起义场景的农民画。

来源:县委办、县委新闻报道中心

图片:自流井区、县委办

责任编辑:刘清

德国贝多芬故居旅游景点 贝多芬故居在德国哪里

1. 贝多芬故居在德国哪里

命运交响曲——贝多芬故居随感

但是,当代的一般是里查得克莱得蔓演奏的最为著名~他被称为钢琴王子,在世界广受欢迎~

2. 贝多芬故居在德国哪里建的

奥地利首都 -- 维也纳是世人公认的"音乐之都",也是贝多芬的故乡。一提起它,让人想到的是优美的华尔兹圆舞曲的 ,维也纳同时也是许多著名古典音乐作品的诞生地。

只要看一看这些数据介绍,就可知被称为" 音乐之都",维也纳是当之无愧了:

全城30万架钢琴,平均5个人一架;每年1000多场音乐会 在此举行;所有的餐厅、饭馆如果没有一支乐队,那是难以想象的事;

全民音乐教育,全市半数的小学生接受过音乐训练;

公共集会、庆典甚至政府会议,会前会后一支古典乐曲必不可少;

城内保存有40多位音乐大师的故居和遗迹,处处可见贝多芬、莫扎特、施特劳斯等著名音乐家的塑像。

如果您想听听音乐,只需拨通电话号码1590。

为了纪念音乐天才莫扎特诞生164周年,1920年在奥地利的边境城市萨尔茨堡(莫扎特的故 乡)举办了第一届国际音乐节,以后每年都要举行一次。并且专为音乐节建了一座现代化的音乐大会堂,使萨尔茨堡成了世界音乐的信息中心。

3. 贝多芬的故居在哪里

贝多芬故居座落于波恩市中心一条名叫波恩街的小巷里,楼高三层,贝多芬于1770年12月16日在这里诞生。

贝多芬后来住过的地方,大都没能保存下来,而这幢贝多芬诞生的房子却幸存下来,并保持了十八世纪的原貌。1889年波恩的几位市民为保护贝多芬故居免于破坏共同购买下来,建成贝多芬博物馆。博物馆由两所截然分开的房子所组成。

4. 贝多芬诞生在德国的哪个城市

贝多芬是音乐世家,没有读过哪所大学。

1770年12月16日,贝多芬出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。

1778年,贝多芬首次登台,获得巨大的成功。

1782年,贝多芬已经能够自如地演奏,而且拜师于风琴师尼福,开始学习作曲,担任了风琴师尼福的助手。

1782——1783年,贝多芬发表《变奏进行曲》、三首钢琴奏鸣曲、赋格曲等。

1783年,贝多芬参加宫廷乐队,任风琴师和古钢琴师。

1785年,贝多芬拜李斯特为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。

1787年到维也纳后,开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲,贝多芬不久便接到母亲的死讯。

1787——1789年,贝多芬创作《f小调前奏曲》、两首前奏曲等。

1790年,贝多芬创作《骑士芭蕾》。

1792年秋,贝多芬第二次来到维也纳。

1793年,贝多芬开始策划作曲《欢乐颂》

1792——1795年,贝多芬创作作品第1,2 ,3,87,103,19,46,129等。

1795年,贝多芬在维也纳第一次演奏自己作品。三首钢琴三重奏出版。

1796年,贝多芬发现自己耳朵变聋。

1796——1797年,贝多芬创作《降E大调弦乐五重奏》、两首钢琴和大提琴奏鸣曲。

1798——1799年,贝多芬创作作品第9,10,11,12,13,14,20和21号。

1800——1801年,贝多芬创作作品第17,18,22,23,24,26,27,28,29,37,43,85,51(2),49号。

1802年,贝多芬创作作品第30,31,33,34,35,40,50和36号。

1803年,朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚,这是令贝多芬绝望的时刻。

1803——1804年,贝多芬创作《第三交响曲》,进入创作的成熟期。

1804年,贝多芬改原献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。

1804——1805年,贝多芬创作作品第32,53 ,54,57,56和72号。

1806年,贝多芬创作《第四钢琴协奏曲》、三首弦乐四重奏(作品第59号)和《田园交响曲》。5月和泰雷兹订婚,创作《第四交响曲》。12月23日,贝多芬首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。

1807——1808年,贝多芬创作《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》及作品第62,69,70,80和86号。

1809——1810年,贝多芬创作《第五(皇帝)钢琴协奏曲》。

1811——1812年,贝

5. 德国波恩贝多芬故居

很好。

个人觉得还是不错的,用了有一阵子了,手感还是可以的

格拉夫钢琴是全球现存历史最古老的钢琴品牌之一,也是著名钢琴家贝多芬最喜爱的钢琴品牌,在德国波恩贝多芬的故居里还展示着他生前使用的格拉夫钢琴,被国际钢琴协会认证为“德国百年品牌”、“全球高质量演奏级钢琴”等荣誉称号

6. 贝多芬的故乡在法国

贝多芬出生于贫寒的家庭,父亲是歌剧演员,性格粗鲁,爱酗酒,母亲是个女仆。

贝多芬 本人相貌丑陋,童年和少年时代生活困苦,还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队,十三岁当大风琴手。十七岁丧母,他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。

1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩,前往音乐之都维也纳。不久,痛苦叩响了他的生命之门,从1796年开始,贝多芬的耳朵日夜作响,听觉越来越衰退。起初,他独自一人守着这可怕的秘密。1801年,他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘,但由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、虚荣,两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨,都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。

席卷欧洲的革命波及了维也纳,贝多芬的情绪开始高涨,这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚,爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是,爱情又一次把他遗弃了,未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期,对一切都无所顾虑。

他受到了世人瞩目,与光荣接踵而来的是最悲惨的时期:经济困窘,亲朋好友一个个死亡离散,耳朵也已全聋,和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难,似乎没有什么能使贝多芬屈服,他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。1827年3月26日,贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。

7. 贝多芬居住的地方

他短小臃肿,外表结实,生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸,到晚年才皮肤变得病态而黄黄的,尤其是冬天,当他关在室内远离田野的时候。额角隆起,宽广无比。乌黑的头发,异乎寻常的浓密,好似梳子从未在上面光临过,到处逆立,赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。

他的眼中燃烧着一股奇异的威力,使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上,这双眼睛射出一道犷野的光,所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷,兴奋或愤怒的时光才大张起来,在眼眶中旋转,那才奇妙地反映出它们真正的思想。他的富于表情的眼睛,时而妩媚温柔,时而惘然,时而气焰逼人,可怕非常。他往往用忧郁的目光向天凝视。

8. 贝多芬故居博物馆位于德国

2020年是音乐家路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)诞辰250周年(1770-2020)。他是天才作曲家,也是不断和命运抗争的英雄,更是伟大的艺术家。250年过去,他给后世留下的遗产不止音乐。

音乐和艺术(这里指狭义上的绘 )乍看似乎泾渭分明:一个是听觉审美,一个是视觉艺术,如何能打通壁垒共同欣赏?然而,虽然历史上音乐家和艺术家各有不同的称谓和影响范围,但音乐和艺术确实有相通之处并不断影响彼此。

惠斯勒《黑金夜曲——坠落的火箭》,布面油画,60.3×46.6cm,约1875年

视觉艺术一直受到音乐的影响,反之亦然。从19世纪末到20世纪中叶,西方现代艺术家们对音乐的兴趣大大提高,至少从画名来看是这样的:

惠斯勒《夜曲》,布面油画,39.4×62.9cm,1872-1878年

詹姆斯·惠斯勒(James McNeill Whistler)在19世纪末所画的《夜曲》与肖邦的同名钢琴独奏曲有着密切关系;保罗·克利(Paul Klee)的几何抽象作品《复调》中也蕴含着对巴赫复调合唱作品的无限热情。

保罗·克利《复调》,亚麻布彩绘,66.5×106cm,1932年

斯图亚特·戴维斯《摇摆风景》,布面油画,220.3×439.7cm,1938年

前卫艺术的杰作则以当时流行的爵士乐为灵感,从斯图亚特·戴维斯(Stuart Davis)的《摇摆风景》到彼埃·蒙德里安的《百老汇爵士乐》,再到亨利·马蒂斯的《爵士组曲》,一张现代艺术里程碑的清单几乎等同于西方音乐的时间轴。

彼埃·蒙德里安《百老汇爵士乐》,布面油画,127×127cm,1942-1943年

亨利·马蒂斯《爵士组曲》,书籍,42.5×70.2cm(展开),1947年

沿着时间轴回溯,贝多芬作为欧洲古典主义时期的作曲家,他将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。其作品广泛的创作题材和强烈的艺术感染力在他离世后近两百年内展示出了强大的生命力和永恒价值,一次又一次地激发了视觉艺术家的创作灵感。

01. 音乐性

贝多芬被注意到首先是因为他的音乐。其一生经历了法国大革命前后欧洲社会的剧烈变革,作品是时代和个性结合的产物,极大地扩展了交响乐的思想内容,使之成为能够反映社会变革的体裁。内容的广阔也使音乐具有非凡的气势和力量,影响了透纳(Joseph Mallord William Turner)、卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)等一批艺术家。

透纳《梅尔罗斯修道院》,纸面水粉,19.7×13.5cm,1822年

人们熟知透纳是19世纪英国“光的绘画大师”,但其广阔海景画的背后也隐藏着音乐元素。他与当时的管风琴师、作曲家约翰·丹比关系要好,后者很可能培养了画家对音乐的热爱。

透纳《The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up》,布面油画,122×91cm,1839年

透纳一方面致力于提升当时风景画的地位,希望向世人展示风景画的多元与魅力;另一方面,他的作品愈发表现出一种突破疆界的欲望——试图把音乐和绘画两个世界拉到一起,并鼓励人们从更广阔的角度来看待每一种艺术。

透纳《风暴》,布面油画,54.6×77cm,1840-1845年

透纳《雨、蒸汽和速度,大西部铁路》,布面油画,91×122cm,1844年

他的画作与同时代的浪漫主义音乐家柏辽兹和门德尔松有直接联系,而门德尔松又对贝多芬倍加推崇,创作有致敬贝多芬的《d小调庄严变奏曲》(作品54),浪漫主义基因一脉相承,也因此体现在透纳的作品中。

安塞姆·基弗《夜的命令》,布面丙烯、乳胶、贝壳粉,356×463cm,1996年

贝多芬的音乐也给了当代艺术以启发,安塞姆·基弗便是他的忠实粉丝。作为战后德国新表现主义的代表人物,基弗的创作充满强烈而忧郁的美感,隐含着一种饱含痛苦与追索意味的历史感。他 访谈中提到,自己也会从贝多芬的《第七交响曲》中获得愉悦奋进的鼓舞。

安塞姆·基弗《Lilith》,布面丙烯、乳胶、贝壳粉、木炭、灰烬、粘土、毛发、铅、罂粟等,380×560cm,1987-1990年

安塞姆·基弗《所有日子的夜晚,所有夜晚的日子》,纸面水粉,83.8×62.2cm,2014年

在维也纳艺术史博物馆纪念贝多芬诞辰250周年的展览中,以“场景”艺术闻名的英裔德国艺术家提诺·塞格尔(Tino Sehgal)改编的贝多芬声乐由两位舞者在展厅中表演呈现。先不谈艺术价值,在以静谧为传统要求的博物馆里,这场行为艺术简直是一次惊心动魄的体验!

02. 精神性

若要说哪位艺术家与贝多芬的精神最契合,那似乎应该是德国浪漫主义代表人物卡斯帕·大卫·弗里德里希。这并非巧合,而是德国浪漫主义精神的共通性。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《吕根岛的白垩崖》,布面油画,90.5×71cm,1818年

弗里德里希一生都以浪漫、情怀和有灵性的追求方式来表现风景画,坎坷悲痛的成长经历使忧愁和自然成为其作品中常见的主题。他常漫步于山林海滨,探索自然风景的神妙,在作品中混合古典主义的严谨和浪漫主义的情调,传达了崇高的精神力量。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《海上月出》,布面油画,55×71cm,1822年

卡斯帕·大卫·弗里德里希《冰海》,布面油画,96.7×126.9cm,1823-1824年

其最著名的代表作《云海漫游者》是当之无愧的古典音乐唱片“封面之王”。画面中的人物屹立在山巅,面对翻腾的云海,一个背影就道尽了天人合一的孤独与崇高。而贝多芬也曾说:“孤独是我的信仰。”这种崇高的孤独感在他的《降E大调第五号钢琴协奏曲》中展现得淋漓尽致。而这也恰是德国浪漫主义的精髓。

卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海漫游者》,布面油画,94.8×74.8cm,约1818年

苏格兰室内乐团唱片封面《贝多芬-第三、四、五号钢琴协奏曲》

贝多芬的精神不仅影响了浪漫主义,在随后的几百年间也给不同艺术以灵感。1902年,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)为维也纳视觉艺术家协会第十四次分离展创作了著名的《贝多芬画展》,在其逝世75周年之际向这位伟人致敬。

古斯塔夫·克里姆特《贝多芬画展》整体空间

古斯塔夫·克里姆特《贝多芬画展(中墙)》,壁画,1902年

《贝多芬画展》在三面墙上展开了一个由人类对幸福的渴望所推动的庞大叙事,而主厅中央矗立着由马克斯·克林格(Max Klinger)所创作的《贝多芬》雕像,这样的搭配暗示了建筑、绘画和雕塑的协同作用。在世纪之交,贝多芬作为神赐的苦难艺术家的化身,被更加热切地崇拜着。

马克斯·克林格在他著名的《贝多芬》雕塑前,奥托·海克尔(Otto Haeckel)摄于1901年

马克斯·克林格《贝多芬》,大理石雕塑,1902年

同为维也纳分离派成员的约瑟夫·玛丽亚·奥琴塔勒(Josef Maria Auchentaller)也为1902年的展览创作了门楣壁画《欢乐、美丽的神性火花》,题目直接引自贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的合唱词,不过已经消失在历史中。但他另一件致敬贝多芬的画作《牧歌交响曲》则装饰了他岳父在维也纳别墅中的音乐室,被完好保存至今。

约瑟夫·玛丽亚·奥琴塔勒《牧歌交响曲》,室内装饰,1898-1899年

03. 符号化

到今天,贝多芬早已不再是一个单纯的音乐家或作曲家,他是一个关于胜利和悲剧的故事、是人格力量的化身、是精神偶像、是艺术符号…… 从他的第一个音符跳进18世纪波恩的喧嚣中时,他就一直影响和激励着其他创作人才和当代文化。

约瑟夫·卡尔·斯蒂勒《贝多芬与<庄严弥撒曲>手稿》,布面油画,1820年

波普艺术自然不会放过这样一个久负盛名的艺术符号——在安迪·沃霍尔的《贝多芬》系列中,他的经典形象被复制印刷成不同色彩,消解了人物眉宇间的凝重沉思,也让这位大师走下神坛,成为日常可见、易于亲近的艺术图像。

安迪·沃霍尔《贝多芬》,丝网印刷,101.6×101.6cm,1987年

贝多芬还启发了其他艺术创作形式——当代艺术家Jorinde Voight独具创意地将贝多芬的不同音乐片段转化为数学图像,从远处看就像一群展翅欲飞的惊鸟。而丽贝卡·霍恩(Rebecca Horn)的雕塑《钢琴》则以一种令人惊讶的、忧郁而悲情的方式表现出来:钢琴的盖子被打开,琴键突然从配件中脱落,打破了静止状态,好像所有琴弦同时被弹奏,回荡的声音给人无端的紧张感。正如霍恩的作品一样,贝多芬音乐中的惊喜有时是以震撼的形式出现的。

Jorinde Voight《路德维希·凡·贝多芬第32号奏鸣曲(作品111)》,纸本水墨,2012年

Jorinde Voight《路德维希·凡·贝多芬第6号奏鸣曲(作品10)》,纸本水墨,2012年

丽贝卡·霍恩《钢琴》,液压缸、压缩机、钢琴,150×106×155cm,1990年

当代艺术对于贝多芬其人其作的再创作似乎暗示了其遗产的多样性——他广泛而独特的接受度、其音乐的划时代意义,以及对其复杂人格的认知都创造了众多切入点,为高端和流行、商业和政治文化都提供了一个取之不尽、用之不竭的灵感库。贝多芬就像一座桥梁,连接了过去和现在、美术和音乐、精神和物质,其音乐风格与精神力量还将持续影响着后世创作者。

初春游赏国父故居:孙中山故居纪念馆

位于广东中山市翠亨村的孙中山故居纪念馆,距中山城区20公里,距广州城区90公里,距澳门30公里,隔珠江口深圳香港相望。

中山纪念馆成立于1956年,目前管理范围20万平方米,从业人员135人,国家一级博物馆、国家AAAAA级旅游景区。目前挂有三个机构名称:"孙中山故居纪念馆"、"中山市民俗博物馆"、"中山市孙中山研究所"。在门口处领卡,免费进园。

"中山市民俗博物馆"的工作是对翠亨村以及珠江三角洲地区民俗文化研究、民俗文物收藏、民居与民俗风情展示,抢救与保护民俗文物、民俗文化,并以此保护和烘托孙中山及其故居的历史文化氛围。

正门中央,孙中山的思想核心“公为天下”竖立其中。

这里以前就是一个孙中山故居,后来不断扩建,现在园区分为孙中山纪念展示区、翠亨民居展示区、翠亨农业展示区三处。

孙中山纪念展示区包括孙中山故居纪念馆以及孙中山在翠亨村的其他历史遗迹;翠亨民居展示区展示了翠亨村清末民初各阶层的民宅和生活状况,再现了孙中山出生及其成长的历史背景;翠亨农业展示区展示水稻耕作、瓜果蔬菜种植、桑基鱼塘、家禽饲养、现代农业的无土栽培种植等珠江三角洲的农业生态。

园内一特殊风景线,两个非常亮丽的女安保人员。

孙中山故居纪念馆占地面积2500余平方米,展示面积1100平方米,主要有孙中山故居和孙中山文物馆两个展示场所组成。

这一幢红房子就是民国奠基人孙中山的故居,也是中山市唯一的全国重点文物保护单位,占地面积500平方米,建筑面积340平方米,是孙中山长兄孙眉于1892年从檀香山汇款回来由孙中山主持建成的。

故居房间里面的陈设全部用玻璃隔开,可能是为了更好的保护吧。

外围就是翠亨村的旧村子,现在没有村民居住,改为翠亨民居展示区。

修旧如旧,按照以前的旧居还原。

古风倩影,另有一番韵味。

关于作者:猪唛

猪唛,旅行美食撰稿人、搜狐美食专家认证、搜狐旅游专家认证、今日头条旅游达人认证、今日头条美食达人认证、乐途灵感旅行家、同程旅游特约旅行家、途牛旅游大玩家、微博头条文章作者、大粤网高级旅游体验师、秒拍达人、去哪儿聪明旅行家、去哪儿网酒店试睡员...

微信公众号:猪唛食游记(fszhumai)

新浪微博:猪唛-色影迷途

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嘻嘻,是不是看得很心动,很想去玩啊,暖冬中的南粤可是很有吸引力的哦,除了非常有文化内涵的广东名园,美景+美人,你也想来一辑艳美的照片么?