AAA级旅游景区
李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成，总占地面积7.2亩（4810平方米），总建筑面积3029平方米。现为国家AAA级旅游景区、江苏省文物保护单位、江苏省爱国主义教育基地、江苏省社科普及示范基地、江苏省艺术人才培训中心徐州分中心，徐州市学校德育基地，新馆获2009年中国建筑学会创作大奖。
原“李可染旧居”建造于1922年，共有房屋12间，为一所青砖合瓦的四合院结构。1985年4月19日，经徐州市编委批准成立李可染旧居管理处。1985年10月1日，修缮后的“李可染旧居”正式对社会开放。李可染旧居占地300平方米，建筑面积120平方米。西屋为李可染先生的父亲李惠春、母亲和兄长李永平当年居室。北屋为李可染先生的姐姐李萱、妹妹李永珍、李永淑、李畹、李娟当年居室。南屋为李可染先生当年居室，他在这所房子里-了近30年。东屋为李可染先生的弟弟李永祥（可鹏）当年居室，也是李可染的会客室。这里实际上经常成为李可染的同事、学生、艺友艺术活动的中心，他们都是当时徐州文艺界最活跃的人物。
1994年3月28日，李可染旧居的二期工程“李可染艺术作品陈列馆”建成对社会开放，该馆占地面积280平方米。建筑面积320平方米，为中西建筑风格相结合的二层楼房建筑。在建设三期工程时拆除。
新馆位于李可染旧居南侧，2006年12月5日正式开工，于2007年12月竣工落成，占地面积4810平方米，建筑面积2829平方米。新馆由陈列展示厅、学术报告厅、综合功能厅和室外庭院四个部分组成。新馆一层是两个展厅，用于各种展览活动；二层为“李可染生平事迹陈列厅”和“李可染艺术作品陈列厅”。“李可染生事迹陈列厅”陈列有大量的文字、图片资料，系统介绍李可染先生82年的艺术-历程。“李可染艺术陈列厅”内陈列有李可染先生创作的数十件艺术精品，其中有李可染先生生前捐赠的《春雨江南》、《梅花万点》、《牧牛图》等力作。学术报告厅位于艺术馆三楼，可以开展容纳100人左右的学术研讨会、报告会、艺术讲座等活动。综合功能厅包括多媒体放映厅、接待室、云龙画屋、观众休息厅、艺术创作室、库房、办公室和馆内相关设施等等；室外庭院包括“师牛堂”，观赏性浅水池庭院、园林绿地、停车场和游客中心等等。
新馆自2007年建成开放后，每年举办近30次美术书法摄影展及多场次艺术报告会、研讨会，实现了书画展览、举办多功能报告、文艺沙龙、艺术培训、文艺产品经营等多种功能，成为国内近30家名人纪念馆、艺术馆中规模、品味、档次领先的艺术馆，充分发挥了李可染这张文化名片对推动徐州文化强市建设的应有作用，实现了2007年以来历史上的最好发展时期。
开放时间
每星期二至星期日9：00-17：00（16：00停止入馆），每星期一闭馆（国家法定节假日及展览期间除外）。
第三届李可染艺术馆书画小品邀请展·马亚
2017.9.29 •周五
第三届
参展艺术家
（以年龄为序）
国画
周长海 李 风 杜清波
华敬福 罗东风 刘 宏
张云生 梁爱冰 刘 旭
马 亚 翟立新 张 利
沈 鹏 陈 晖 王国宇
展览时间：2017年9月29日至10月11日
展览地点：李可染艺术馆1、2号展厅
开放情况：9:00—16:30
参展艺术家
马 亚
中国书法家协会七届委员会委员
江苏省书法家协会常务理事
中国职工书法家协会理事
徐州市书法家协会主席
江苏师范大学教授
徐州民盟书画院院长
草书斗方 69cmX69cm
春风大雅能容物，秋水文章不染尘。
草书斗方 69cmX69cm
醉中走上黄茅岗，满岗乱石如群羊。
岗头醉倒石作床，仰视白云天茫茫。
歌声荡谷秋风长，路人舉首东南望，拍手大笑使君狂。
舍得 69cmX69cm
草书斗方 69cmX69cm
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑 。
请输入标题 abcdefg
小楷禅诗二十首 29cmX77cm
草书横幅 35cmX140cm
问讯湖边春色，重来又是三年。
东风吹我过湖船。杨柳丝丝拂面。
世路如今已惯，此心到处悠然。
寒光亭下水如天。飞起沙鸥一片。
向上滑动赏全图
草书条幅 34cmX140cm
水月光中，烟霞影里，涌出楼台。
空外笙箫，云间笑语，人在蓬莱。
天香暗逐风回。正十里、荷花盛开。
买个扁舟，山南游遍，山北归来。
行草对联 68cmX14cmX2
马亚，男，1963年8月生于徐州。民盟盟员。现为江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师。中国书法家协会会员，江苏省书协理事，江苏省青年书法家协会副主席，徐州市书法家协会主席，民盟徐州书画会会长，市职工书协主席
1984年毕业于南京师范大学美术学院。自幼随父马奉信习书画，书法师从尉天池、潘良桢先生。作品曾获江苏省首届美术节银奖、全国第二届行草书大展一等奖、全国首届大字书法展银奖、全国三、五届楹联书法展铜奖、2004年国际书画展日本国际博览会协会奖、荣登《书法》中国书坛青年百强榜、2006-2007徐州书画传媒创作大奖2006年被评为江苏省优秀青年书法篆刻家。
作品入选国际书法展、全国五届书法展、第二、三、四、六、八届全国中青年书法展、首届中国书法书法展、全国首届青年书法展、世界华人书画展、全国首届行草书大展、全国首届草书大展、首届国际草书大展、全国扇面书法展、全国千人千作书法大展、全国书法精品工程人书展、第六届中国艺术节国际书展、中韩书法展、中韩书艺家协会交流展、韩中书艺动向展及余次省、部级书法展；出版有《来自可染故乡的书画名家马亚》等专著。
第三届李可染艺术馆书画小品邀请展
展览时间：2017年9月29日至10月11日
展览地点：李可染艺术馆1、2号展厅
开放情况：9:00—16:30
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李可染艺术馆 | 余石水墨画展 1月14日精彩开幕
「梦蝶」
余石水墨画展
策展
杨振廷 张侦
2017年1月14日10：30开幕
余石
原名杨月兴，释名慧定。1957年8月生于上海，自幼喜爱艺术，临素描、写石膏、画油画，酷金石。长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，同时强化光与色在水墨表现中的效果，在追求的道路上博采众长，逐步形成自己的艺术风格。现为中国美术家协会会员、上海市对外文化交流协会理事。
「个展」
1999年4月2—7日 上海美术馆
1999年5月3—10日 上海大学美术学院
2001年12月18—23日 西安美术学院美术馆
2003年11月1—7日 上海美术馆
2009年5月28日—6月27日 上海交通大学程及美术馆
2016年8月26日—8月28日 上海市文联展厅
「画集」
2001年4月 《余石画集》（一）四川美术出版社
2002年12月《余石作品选集》上海人民美术出版社
2002年12月《21世纪优秀艺术家—余石》江苏美术出版社
2003年11月《余石画集》（二）上海书画出版社
2005年10月《石画石说》余石作品集 上海人民美术出版社
2008年12月《浮生乐水》余石荷花系列（上下卷）上海锦绣文章出版社
2015年4月《越野》余石作品集 上海人民美术出版社
「文集」
2007年7月《半白·印记》文汇出版社
「传记」
2009年12月《石梦丹青》上海人民出版社
「梦蝶」
余石
2016年5月12日
我，已记不清猴年马月的哪一天，做了一个白日梦，或者是每次看画展时被无形的鞭策，疯疯癫癫地迷上了中国水墨画的表现形式，绘画成了生活的主题。现在，时常怀疑自己的大脑被水墨了，生活变的简单了。就绘画而言，也不讲究技法的是非了，没有了必须和必要的追求了，也不想告诉他人自己的心态了。只是认为，有些梦是可以拿来与他人分享快乐的。所以，感谢上海市美术家协会的关心与支持，“梦蝶——余石水墨画展”能如期举行。
2004年，又做了一个梦，我飞落在一片空间中，隐居了。每天第一时间点到画案前看画，修正作品，然后喝杯茶，再作新画，然后的然后再去喝杯茶。自由、自在，逍遥于绘画的法理之外，又确信落脚于生活之中，一天重复着一天的画来画去，绘画变的很纯粹，笔、墨、纸与心、手、笔的融合，没了主观性。有时，来了些闲情，就在大自然里走走，听听小鸟唱歌，看看鱼水同乐，吻吻花草味香，将身心回归于自然。
这两年，又重复着做着同一个梦，放飞的风筝断了线，幸运的是，空中的蝶影依旧。同时也明白了，生活不是掌握在手中，而是停留在心中。风筝飞舞在梦中，而梦在茧中。
茧，一片天地，可以将自己保护起来，做自己喜欢做的梦。只有能将自己静下心来，才能看清自我，修炼自我，才能体会人生的意义。在自茧中，才能感悟到，人生不是要学什么？而是确立自己要做什么？想明白了，行事才踏实。
梦，人生的牵挂。人生，有思有想有需求，有我才能入世，无我才能出世；人生，大声而来无声而去，客观改变不了时，只有改变自己；人生，更多的是梦，梦，寄托人生的希望，确立自己的需求，实现自己的价值。所以，有内心的人，生活会充实，不断的梦，不断的超越自我，才有不断的人生精彩。
绘画，只是自我的一种精神生活，感受忘我的状态，寻找自我的内心世界。中国水墨写意，讲究的是有情有意有状态，我选择水墨人生，更是我生活的一种积极态度。所以，举办“梦蝶——余石水墨画展”，能博取众长，提升自己的意识，集聚自己的能量，将自己回归自在的、更能愉悦自己的梦里。
「艺术的眼界与技法」
余石
工作室里常来一些搞艺术的朋友，喜欢争执一些问题，想法各异，可称精彩，大家又不想改变各自的主张，所以，气氛很好。我也认为：搞艺术，知法要尊法不能守法，因为法门万千。搞艺术，决定因素是一个人的美学思想，不再是千篇一律的教条。搞艺术，都必须在一级一级阶梯上没完没了的走，眼界会不断充实自己，技术会不断完善自己。对于专业、职业、爱好者来说，目的不同，选择的路也就不同。但都必须对艺术要有感性的认知，通过实践才能慢慢来提升自己，这个筒单的理由是我的坚持。
...关于艺术...
搞艺术是一种职业的选择，玩艺术可能是为了满足自娱自乐的人生。人生要有一个选择是为满足自己，从中可以体现一下属于自己的东西，表达一下自己的情感追求，丰富一下自己的生活状态。其实，做一件自己喜欢做，又能做的事，心情比较放松，又可以任性，可以不顾他人的看法和想法，可以尽可能自我表现。
艺术，强调＂艺之术＂。＂艺＂表现不出来时是＂术＂没到家，＂术＂到家了＂艺＂就会空，＂艺＂无限，＂术＂就必须随之改变。所以，搞艺术目的是求艺，不是求术。以＂术＂为手段表现＂艺＂的精神世界。以＂艺＂为目的体现＂术＂的多样性。艺术，不懂得的人，看热闹——技术怎么样？因为技术存在直观的可比性，重形式层面。懂艺术的人，看功底，画外的修学怎么样？表现只是程度。搞艺术，如果着眼点在技法上，越是有高超的技法，越容易产生匠气。玩艺术，一般技术都跟不上＂艺＂的要求。二者的中心不同，目的不同，状态明显也不同。
在石园，著名表演艺术家阿庆〈陈国庆〉来写书法，他说：现在有空了，在练习书法，字不好写。我说：你不好写的原因，一定是怕他人看，而产生了压力。你不能跟书法家比，也不该跟书法家比，更没必要跟书法家比。既然玩书法，首先要确立写给自己看，自己满意的可以与他人分享。在自信状态下写字，一定会写好字。字写给自己看，就会持平常心，对书法的认知是有一段段过程的，要有自己的辨析能力，辨析能力是自己对书法的审美决定的，是静下心来对书法的理解。书法，一定是在一个一个字的反复写的过程中悟出来的，练习过程又必须先易后难的安排自己的进程，不要在字法都不理解、不熟悉的状态下，一下子去临写通篇所谓的字法、行法、章法。因为，初学要多写，而不是写多，写多难以进入状态，心理更不知道自己的取舍。所以，玩书法，只要用心写，解决了字法写起来就通畅。其次，重要的是练习心与笔、笔与墨、墨与纸，一致而产生的手感，解决对毛笔的把控能力，只要对字体结构有理解，学形笔划不同是正常的。所谓的临摹就是培养理解能力，在传统的变异过程中结合自己的认同而延续。练习书法能控制住墨的迹体，书写就会不断的流畅，不断的深入。其实，理解字法后的一切是在练手感，当然，决定因素是自己的审美。最后，追求的是字、行、章的韵律。所以，临摹要带着自己的思维，带着自己的问题去求证自己。
艺术，建立在一个人的思想基础上，思想的完善是推进艺术表现的根源。艺术性是一个人精神所求。所以，艺术的吸引力给予追求完美者提供了舞台。由于，艺是思想性的东西，艺有了程式就为术，艺术追求的重要因素在于没有了程式。而领悟艺术不在传统中，而是在于丰富的生活中。
...关于眼界...
做任何事，都需对被做的事有一定的认知，参与时还需明白其主观性的需求，决定因素是一个人的精力。同时，必须明白，做事就是做自己的品性。必须，重视过程中不断提升和完善自己。见多固然能识广，绝大多数人未必见了就会有思考，就会有记性，有的或许见多了而变得麻木。见多也好，多见也罢，主观性是关键，主观性就是重视自我存在的理由和需要，给自己一个定位，否则一切都变得云里雾里。
对搞艺术的人来说，强调的是创造性，创造性是对事态的提炼能力。对见到的事物要消化，要进行加工，只有努力消化，才会容易吸收，才会有自己的行为，才会有满足和表现自己的东西。只有按自己思想去做，才会产生独立的价值。所以，艺术的表现就成了自我的表现。没有对事物有足够的认知，创造不出艺术性的东西和独特性的表现。如果，缺乏了独立的思维，缺乏自己的独立审美，眼见了也不能提升眼界。见多了，不论好坏都往容器里填，填满了，反而把自己挤出去了。眼界是潜力，潜在的能力是艺术家的变量。其实，看到什么？并不重要，重要的是由此想到了什么？明白了什么？看着他人的表现，不能转换成自已的意识潜伏起来，经历和经验就结累不起来。事实也证明，事物的发生存在直接与间接的关系，眼界的提高是来自直接、间接、相关或无处不在的感觉和感受及感知。所以，眼界是眼见的提升的最大空间。
对搞艺术的人来说，创造性对眼见尤为重要，没有见到的、想到的、预感的、成熟的认知，无法有深度的创造。其实，眼界高的人，心就大。因为主观性强，有综合能力，会提炼，会表现自我，心大能入世，根深好出世。所以，眼界其实质是心界，不是见多了眼界就会高，没有其必然性。
眼界，看字眼是指范围，其实是逐步成熟的观念。念是见识留在人心中的希望。一个人心里装有希望，他就会一步一步地去做。所以，人，生活的正真意义是在做大自己的心。能容的下自己不断增长的识别能力，不断丰富的生存能力和好学、好战的品格，只有这样，才能做强自己。但是，人生需要博学，不能博爱，人生需要勇气，不能失落智慧，智慧才是人生需要的本。
对我来说，在生活中，我常仰视别人，因为被我仰视的人有学识，有好多我不能的东西。又因为自己的精力有限，能做好一件事也不容易，所以，用上全部的精力去提高自己的心界。想的越简单越好，只要有思想，就有创造力，就有改变自我的可能。
...关于技法...
绘画是讲技法的，但一切技法只代表过去。法则是游戏规则，如果失去了规则，就失去了评判，但法则只管过程，而往往结果无＂法＂预料。所以，了解＂法＂很简单，应用＂法＂就难了。因为行法，必然存在主观性在实践中与客观性的磨合过程。在于笔、墨、水、纸、形、色、手、心等相互传递、交融过程中不断产生对法的认知，从而选择适用于自己的法。目的是要得到或要基本符合自己表述需要的方法。而一旦懂法，要遵法，但不能守法，更不能成为法的奴隶，只有领悟了法，才能上升到无法为法的境界。
法，又讲法度，法度365。人不管走多远，钻的多深，总在时空的法度中。因为，行事有理解、掌握、运用程度的客观对比，而不可比的就是独立的思考。一个具有了个人法眼的人，他的半径会随着他的思维而延生。所以，行法过程中的对错，只是一个过程的存在，民族文化是核心，他必然会回归，有思想的人会不断的再冲出去。得法的意义：在于将＂法＂融汇成了一个人的灵魂，它不尽是手中绳束的长度，同时也有了宽度，这个宽度，就是中国画讲究艺术家修养所体现的品格。所以，一切法只是手段，不是目的，法门万千。只有得法的人，才能跳出论法的圈套。
中国有句古训：＂读万卷书，行万里路＂。读书很重要，接纳前人的经验，了解法的存在，有规矩才有方圆。由于每个人的认知和应用能力都存在差异，一切的法，也未必能解决发生在自己身上的问题。而当一个人能认识到自己出现了问题，有问题，才会去想解决问题的＂法＂。因此，一个人的实践很重要，人们要改变传统的思维模式和思维方式，明白一个道理：学与行不是两件事，不能分开谈论。侧重读书容易犯理想主义的毛病，行事保守，自傲，容易脱离实践。侧重后者讲究现实主义，行事有预案，作风固断，目的性很强。行法也是如此，带着问题学习，在实践中学会总结，其实能解决问题的就是好法。
绘画创作，其实是一种谋略，是要有针对性的问题，没有新问题出现或没有解决新问题的能力，就＂创＂不起来。学法、用法的目的在于解决问题。
法是一个人的学知、修养的综合，不要为了所谓的法去消耗自己的信心。法不是不可变，而是万变不离其中的客观存在。
艺术有別于技术，因为主题不是术。眼界是心界，因为带有了主观性。眼界高，因为具有辨析的能力，推进艺术的境界；技法好，因为心与手在表述上能达到一致性。而艺术家最终是在表现自己，表现自己才是艺术家的生命。因为艺术是个性化的。
「主办单位」
中共徐州市委宣传部
徐州市文学艺术界联合会
「承办单位」
徐州市美术家协会
上海贤城书画研究院
「协办单位」
徐州书画院
徐州市书法家协会
江苏师范大学美术学院
货郎世家（北京）国际文化传播有限公司
梦蝶——余石水墨画展
展览时间：2017年1月14日—1月19日
展览地点：李可染艺术馆1、2号展厅
开放情况：9:00—16:30
李可染艺术馆网址：http://www.xzlkrysg.com/
微信号：lkrysg
open：周二至周日9:00－16:30
tel：0516－82028720
add：江苏省徐州市建国东路广大北巷16号
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编辑：朱 辉
出品：李可染艺术馆
李可染艺术馆
专注优质艺术展览体验
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2019宣鳙书院师生书画作品展在李可染艺术馆开幕
2019年5月11日上午，沐浴着初夏的清爽，怀着对传统文化的敬仰，带着对书画事业孜孜不倦的追求，2019宣鳙书院师生书画作品展在李可染艺术馆开幕！
出席此次活动的领导有徐州市青少年艺术协会主席、宣鳙书院副院长沈鹏、李可染艺术馆馆长、徐州市美术家协会秘书长朱辉、徐州市书法家协会秘书长袁祖辉、徐州市书法家协会副主席王国宇、徐州市书法家协会副主席单晓光、徐州市书法家协会副主席、宣鳙书院院长陈晖、徐州市文艺评论家协会副主席董广民、徐州市书法家协会副秘书长臧海洋、徐州市美术家协会副秘书长、宣鳙书院副院长周兴涛、参加今天活动的还有宣鳙书院副院长赵煜、毕振疆、周曙光，副秘书长王卿、邹晴及入展作者，各期成人班学员、少儿学员、学生家长等200余人参加开幕活动。
徐州市书法家协会副主席、宣鳙书院院长陈晖在活动上讲话，他说，宣鳙书院长期以来以弘扬文化、传承艺术、关注公益、追求唯美、引领生活为已任、以打造书画教育第一品牌为宗旨，近年来开设青少年硬笔、软笔书法班学员达1300余人；开设成人书法、工笔画班共五期学员达110余人；开展书法进校园公益活动，分别走进徐师一附小、风化街中心小学、奎山中心小学、淮海西路中心小学、津浦西路小学、火花小学等10余所校园开展公益讲堂，受益学生达2000多人；成功塑造了青少年书法教育、雅怀高致成人书法、工笔画班知名教育品牌形象。现已在徐州、连云港、宿迁等地成功开设分院形成全国连锁机构。成功策划组织二届徐州市彭园樱花节书画活动、水墨棠张书画名家走进美丽乡村活动、锥画沙书法经典体验活动、新春送福义务送春联等大型艺术沙龙活动10余次。创建了成人、青少年书画教育知名品牌。在徐州市文联、徐州市书协、徐州市美协指导下，走进校园多次开展公益活动；冠名宣鳙文化杯书法大赛（由中共徐州市委宣传部、市教育局等七家单位主办）。今后宣鳙书院将继续植根传统、关注公益，怀着对时代的感恩、对传统文化的敬畏、对书画艺术的深刻体悟，培养更多书画艺术人才，创作出具有时代审美与人文内涵的作品，承担起历史使命和责任，为繁荣徐州文化事业做出更大贡献。
开幕活动由宣鳙书院副秘书长巩旭国主持，简约的活动中莅会领导和嘉宾为本次活动的入展作者颁发证书，鼓励他们立足传统，潜心经典，磨砺求新，创作出更多文质兼美、艺文并重的优秀作品，并和他们合影留念。
此次展览共分两部分：第一部分展览共分两个展厅成人书法、国画作品达100余幅，少儿书法50余幅，第二部分公益讲堂活动开展少儿书法公益讲堂、书画审美与艺术生活——成人书画论坛、篆刻\传拓与刻字艺术研讨座谈三堂公益讲堂。展出作品和公益活动，受到我市书画界艺术家高度的肯定和认可，受到社会各界人士一致好评。
李可染艺术馆旅游攻略
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第三届李可染艺术馆书画小品邀请展·马亚
2017.9.29•周五第三届「李可染艺术馆书画小品邀请展」参展艺术家（以年龄为序）国画周长海李风杜清波华敬福罗东风刘宏张云生梁爱冰刘旭书法马亚翟立新张利沈鹏陈晖王国宇展览时间：2017年9月29日至10月11日展览地点：李可染艺术馆1、2号展厅开放情况：9:00—16:30参展艺术家
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李可染艺术馆 | 余石水墨画展 1月14日精彩开幕
「梦蝶」余石水墨画展策展杨振廷张侦2017年1月14日10：30开幕余石原名杨月兴，释名慧定。1957年8月生于上海，自幼喜爱艺术，临素描、写石膏、画油画，酷金石。长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，同时强化光与色在水墨表现中的效果，在追求的道路上博采众长，逐步形成自己的艺术风格。现为中国美术家协会会员、上海市对外文化交流协会理事。「个展
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2019宣鳙书院师生书画作品展在李可染艺术馆开幕
2019年5月11日上午，沐浴着初夏的清爽，怀着对传统文化的敬仰，带着对书画事业孜孜不倦的追求，2019宣鳙书院师生书画作品展在李可染艺术馆开幕！出席此次活动的领导有徐州市青少年艺术协会主席、宣鳙书院副院长沈鹏、李可染艺术馆馆长、徐州市美术家协会秘书长朱辉、徐州市书法家协会秘书长袁祖辉、徐州市书法家协会副主席王国宇、徐州市书法家协会副主席单晓光、徐州市书法家协会副主席、宣鳙书院院长
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李可染艺术馆第四届书画小品邀请展将于2月1日开展
主办单位徐州市文学艺术界联合会徐州市哲学社会科学联合会承办单位李可染艺术馆开展时间：2019年2月1日下午四点展览时间：2019年2月1日-2月27日序言赤霞流彩，日出东方，携艺术之手，与祖国同春。欣逢共和国成立70周年之际，李可染艺术馆特举办第四届书画小品邀请展。悠悠三十余载，李可染艺术馆一直秉承以研究李可染先生的学术渊源、艺术创造、艺术思想和文化影响为
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美术｜李自健美术馆馆藏作品大展共享新年艺术盛宴
丰厚的艺术馆藏，是一座美术馆的“灵魂”，艺术作品的收藏是美术馆赖以生存的基础。建立丰富馆藏，这既是李自健美术馆的建馆“初心”，也是必须承担的神圣“使命”。在新的一年来临之际，一场规模空前、别开生面的艺术大展——“李自健美术馆馆藏作品大展”在湖南长沙李自健美术馆开幕。五年前，湘江滨，洋湖畔，李自健美术馆拔地而起，这座被英国世界纪录认证机构（WRCA）认证的“全球最大的艺术家个人美术馆”，虽然
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600多件艺术馆藏佳作在长沙李自健美术馆展出，为公众奉上新春时节的艺术盛宴
国画、油画、版画、雕塑、水彩、素描、书法、多媒材、装置、少儿作品……600多件形式各异的艺术馆藏佳作正在长沙李自健美术馆展出，为公众奉上新春时节的艺术盛宴。画家李自健。王飞林摄“这是馆里近几年收藏作品的集中陈列，是我们非常重要的一个展览。”美术馆馆长李自健近日接受中新网记者专访时说，“馆藏之路”刚刚起步，任重道远，可喜的是，我们已成功地迈出了第一步。位于湘江之滨的李自健美术
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佛教文化艺术馆藏品赏鉴（24）:不可多得的岩石雕四面佛造像艺术
2021年12月10日消息，石造像出现的时间，大约在东汉时期佛教传入中国以后。魏晋以来，在北方盛行的石窟造像的影响下，小型可移动的石造像也趋于流行。它们的风格特征与同时代的石窟造像和金铜佛像基本一致，鉴别时，可用石窟造像和金铜佛像作参照。如北魏早期，佛像的头部出现水波纹发髻，多是身着广袖通肩大衣，其中年代较早的纹折稀疏，线条较硬；稍晚的则纹折密而柔软。当今许多伪刻的石造像，很难与相应的时代
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李自健美术馆馆藏作品大展元旦启幕 600件海内外艺术家佳作亮相
12月31日,“李自健美术馆馆藏作品大展”开幕式举行。鲁毅摄中新网长沙12月31日电(记者鲁毅)一场规模空前的艺术大展——“李自健美术馆馆藏作品大展”元旦起将在李自健美术馆启幕。六百件馆藏佳作，将首次汇聚一堂，集中展出。展览现场。鲁毅摄12月31日，李自健美术馆举行该次大展开幕式。李自健美术馆创建人、馆长、著名画家李自健介绍，本次大展作品涵盖国画、油画、版画、雕塑
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敖汉星空光影艺术馆开馆送福利！终于可以嗨嗨嗨了！
疫情结束后，你最想做的事是什么？吃火锅？喝奶茶？看电影？始料未及的新冠肺炎疫情让本是“剁手”旺季的春节假期熄了火，超长假期和“隔离”的生活状态不可避免地抑制了人们的诸多需求。疫情结束后，你最想做什么？快来火爆ins抖音、网红打卡圣地敖汉首家超大星空馆+全民娱乐综合体星空光影艺术馆2020年3月22日盛大开馆！！！全新视觉盛宴为敖汉打call打造全场景沉浸式光影体验
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李自健美术馆恢复开放，这里成了童心编织的艺术世界！
近日，李自健美术馆恢复开放，新展览“2021湖南省首届少儿美术作品双年展”同时开幕。据悉，这是湖南美术史上一次规模空前的少儿艺术作品大展，共展出3000余件作品，涵盖平面绘画、综合材料、立体装置、影视定格动画。规模创湖南少儿美展之最展览以“童趣·尽物之美”为主题，在充分尊重并珍视孩子们的艺术天性基础上，以原创性、儿童性为基本要求，呈现儿童世界的真善美。湖南省美术家协会少儿艺委会、李自健美术
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胡家大院扎染体验馆：领略奇妙多姿、变化无穷的扎染艺术
“扎染”，古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间一项传统而独特的染色工艺。据《实仪录》载：扎染在我国约有1500年的历史，传承至今已成为重要的工艺瑰宝，被列入国家级非物质文化遗产名录。作为京杭大运河畔非遗荟萃的台儿庄古城，城内胡家大院是台儿庄大战中幸存不多的古宅之一，现作为扎染体验馆使用。整修后的胡家大院前后两座瓦房，基本保留了原貌，北面为单层临街门市，抱柱出厦，南面临水的是双层堂
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武汉梵高星空艺术馆可以玩多久
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