张伯英艺术馆

张伯英艺术馆

AAA级旅游景区

张伯英艺术馆,位于江苏省徐州市铜山区江苏省徐州市大学路,占地120余亩,是一所融收藏、陈列、研究与教学为一体的综合性文化艺术场馆,馆名由著名书法家启功先生生前题写,始建于2004年。

中文名:张伯英艺术馆

地理位置:江苏省徐州市铜山区江苏省徐州市大学路

开放时间:9:00-17:00

景点级别:AAA级

占地面积:120 亩

著名景点:张伯英陈列馆、文昌茶馆、小来禽馆

张立辰艺术馆12月26日在徐州开馆

12月26日,张立辰艺术馆在江苏徐州龙湖风景区隆重开馆。张立辰艺术馆是集展示、交流、教育、宣传为一体的综合文化交流中心,该馆既展示国画大师张立辰先生的作品,又能为艺术家书画创作、展示等活动提供场所。

徐州是古九州之一,中国历史文化名城,历史源远流长,文化底蕴深厚。徐州是两汉文化的发源地,其中“汉文化三绝”之一的汉画像石,是中国画艺术的一个源头,至今给人艺术启迪。徐州热爱书画艺术的血脉千古传承,是名副其实的中国书画名城,历来名家辈出,近现代更是涌现出张伯英、李可染、王子云、刘开渠、朱德群等一批大家巨匠,为中国书画艺术的发展起到强劲的推动作用。

张立辰是徐州沛县人,1965年毕业于浙江美术学院中国画系、任职于人民美术出版社。1977年起就职于中央美术学院,任教授、中国画系主任。他是一位中国近现代绘画历史上继青藤、石涛、吴昌硕、齐白石等诸大家之后,当代最具传统品格的写意花鸟画的代表性画家之一。他的大写意精神,弘扬了中国精神、民族精神,成为中国画在新时期发展进程中的一个重要现象。

作为全国政协委员,张立辰先生不遗余力地呼吁尽快建立国家文化战略,充分展示了一位艺术家的宽厚胸怀与高度的社会责任感。作为一名教育家,张立辰先生形成了一整套卓有成效的中国画教学体系,为国家培养了一大批艺术骨干。

徐州市委市政府一直重视书画艺术事业的发展,尤其近年来,大力实施“舞动汉风”文化工程,倾力培树“彭城画派”,打造“书画徐州”城市名片,开创了徐州书画艺术繁荣发展的新局面,为构建“吴韵”“汉风”比翼齐飞的江苏文化新格局提供了坚实支撑。

为进一步推进徐州的文化艺术事业,徐州市在云龙湖畔兴建珠山艺术街区,总占地面积190亩,总建筑面积12万平米,主要包含艺术馆区、艺术家宾馆区、旅游文化商业街。项目建成运营后,将通过以文化展览、群艺表演、活动体验等多功能、多形式的方式,展现徐州独特的文化风采。

张立辰艺术馆,在艺术馆区第一个开馆,今后尉天池书法馆、李可染艺术中心等艺术馆将陆续开馆。名家艺术馆街区的文化模式,在江苏省尚属首创,成为中国书画艺术的一处别致的风景。徐州市将充分发挥领军人物的带动作用,助推徐州书画事业再上新台阶。

12月26日当天,全国艺术界“大腕”云集徐州。三大系列活动助力本次艺术界盛事:一是在张立辰艺术馆展出的张立辰先生画展,展出约50幅精品画作。同时在一楼的文献展厅,以图文并茂的方式详细介绍张立辰先生一生的艺术经历和艺术成果。二是26日下午在徐州艺术馆开展的“大道传薪•祝贺张立辰艺术馆开馆学生作品汇报展”,展出张立辰100余名学生的120余幅代表作,旨在展现张立辰先生从教四十年的教育理念和教学成果,立体呈现张立辰师生如何坚守中国画的笔墨传统,又求新图变。三是在27日上午,在张立辰艺术馆还举行一场张立辰艺术研讨会。

台北101化身当代美术馆展出杨英风现代景观雕塑及雷射艺术作品

台北101“2022希望”杨英风、杨奉琛艺术展1日起至明年2月25日展开,汇集32件具代表性的现代景观雕塑及雷射艺术作品,是杨英风历年在台湾展出大型作品史上数量最多的一次。台北101董事长张学舜昨表示,艺术展让台北101办公大楼化身当代美术馆,希望在疫情期间透过美学疗愈人心。

杨英风美术馆馆长王维妮(左)昨出席艺术展开幕,身后是杨英风1993年的作品《辉跃一》。(台北101提供)

杨英风、杨奉琛是台湾雕塑界最具代表性的著名艺术巨匠父子,他们的作品遍及两岸及新加坡美国等地,32件作品涵盖10大件景观雕塑、14件雷射版画、8件雕塑,可让民众观赏艺术欢度耶诞、跨年、元旦、农历新年,直到元宵佳节。

杨英风1970年创作的《凤凰来仪》,造型简约、现代,表现祥瑞神兽婉约的英姿。(台北101提供)

杨英风在70年代用不锈钢材料创作、80年代以雷射光创作,提倡生活美学,长期投入环境景观设计,参与公共环境规划,让艺术品走出豪宅,使民众在公共空间就近观赏,可说是台湾“公共艺术”的先驱。杨奉琛在父亲耳濡目染下,经年致力于光效雕塑、雷射艺术及公共艺术,在立体雕塑的基础下,加入雷射光影及光效的实验与尝试,塑造“光意境”的光雕塑。

杨英风1962年创作的《梅花鹿》,运用书法线条、枝桠状的双角、秀拔的肢体,表现台湾特有的梅花鹿。(台北101提供)

这次展出的作品中,有杨英风1962年创作的《梅花鹿》,运用书法线条、枝桠状的双角、秀拔的肢体,象征我们能够并肩同行。1970年创作的《凤凰来仪》,是为大阪国博览会景观美化所创制的经典作品。杨奉琛2007年创作的作品《山壑》则展现出千山万壑巍巍耸立的精神。(高杨)

直通车||青云书院艺术馆张峭然水彩作品展,纸尖上的美丽绽放

青云书院艺术馆始建于清康熙三十八年,原是广东梁氏宗族的合族祠,是广州古书院群落中最具特色的岭南祠堂建筑之一。青云书院艺术馆由一座有着三百多年历史的书院改造而成,至今不间断举办各种艺术展览、学术论坛等文化活动,青云书院艺术馆作为集美山田组的公益性展厅,不断增加本土与国际艺术家之间的文化合作交流,展示广府文化艺术新亮点。

1月13日,张峭然主题画展——《图像再现的隐喻》在青云书院艺术馆正式展出

展览信息:

主办单位:

中共广州市越秀区委宣传部

广州市越秀区文化广电新闻出版局

广东省水彩画研究会

东莞市青年美术家协会

协办单位:

东莞市汇一艺术空间

承办单位:

青云书院艺术馆

展览时间:2018年1月13日至2月2日

展馆开放时间:10:00-17:30(逢周一闭馆)

地址:广州市越秀区起义路126号,惠福东路389号

架上绘画中以图像再现来构成画面的作品,展现主题。“云想衣裳花想容”,是开悟前的浮华。“云在青天水在瓶”,是领悟后的淡然。一花一世界,一叶一菩提。生活中的常见之物,也能给人不同的隐喻。只是用视觉真实的再现来打动人,还是背后隐藏了感动人的寓意?而这些答案,在这一场画展中等着人们去领悟。

作者张峭然(站着右二)与各界艺术家合影

开展当天,许多美术爱好者与艺术界名流纷纷到来,在这其中,有人问了画作背后的故事;有人说,对生活有了更深刻的认识和体会,也有人说,喜欢上了这座有文化韵味的艺术馆。同样的生活,在不同时空有不同的生活方式,艺术家在生命和美学里永不止步的探索追寻,这才是画展这种活动最让人兴奋的地方。而青云书院艺术馆的意义,就是提供美丽发生的机遇。

更多关于作者的画作信息请点击链接:图像再现的隐喻--张峭然水彩作品展

▲本文内容原创,由集美山田组清和编辑。

......