摄影理论 ▏什么是摄影语言与其他语言有什么区

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。 摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。 古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在� �条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。 美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图

如何通过构图增强作品的视觉吸引力构图，� ��指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力，并成功引起观者的关注。在手机摄影里，一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里，你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程，希望可以对你有所帮助。首先，在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索：如何用主题吸引注意力？如何第一时间抓住观者注意力？如何能减少画面分散注意力的元素？Aris Sfakianakis1.确认焦点和主题一张作品最基本的必须包含主题或是有趣的焦点。有了主体，这张作品才会有意义，才能长久地吸引观者的注意力，不然就是一个普通的画面，不能成之为摄影作品。拍照的时候，一定要时刻记住“这张作品画面的主题是什么”或者“这个场景有意思的点是什么”。Hetty Stellingwerf在这张照片里，绵羊是画面的焦点。这只绵羊提供了一个观看的着眼点，如果没有它们，这就是一张没有亮点的普通景观图片。只要确定了作品的主题，你就可以围绕这个焦点进行作品构图。手机摄影并非只是按下快门，只要合理安排画面元素，也能得到一张好作品。2. 三分法三分法是最常见的构图方法，是指把画面横分成三份，每一份中心都可以放置主体形态，，打开相机网格线，在两条水平线与垂直线相交的四个点这些区域最容易被吸引，将主体放在其中相交点上，整个画面将会显得更平衡和更美观，同时照片也会显得紧凑有力，这是最基本的三分构图法则。Rod Long3.对角平衡使用三分法也有可能会造成画面空白区域过多，以至于重心不平衡。为避免这种平衡，可以通过增加一个元素平衡画面的重心，同时填补了空白区域。这时候对角原则则可以帮助平衡作品里多个主题。对焦原则是指把图像的最重要部分沿着对角线放置。Calum Lewis如果图像的所有重要元素都位于同一区域，整体的中心看起来则不平衡。拍照片的时候，想象画面的对角线，从一个角落画到对焦的对角线上，把想要拍的主体放在这条线上。4.从低角度拍摄相对比从平视角度拍摄照片，你可以发现从一个低角度进行拍摄，这会打开摄影新世界的大门，这种技巧可以帮助简化构图，并提供大多数人通常不会看到的独特视角。Lisa Pellegrini例如：拍摄这些花园里的鲜花时，从低视角拍摄相对比平视角是一个更好的选择。5.增加前景前景可以使图像更加深入，有助于将照片从前引导至后，使整个画面增加了层次感。Sarah Crutchfield例如，在这张作品中，以小船为前景，引向前面的拱桥，表明了小船的运动方向，让作品增加了一定的趣味感。6.使用引导线在作品里加入线条是引导视线的好方法。我们曾用了一篇文章讲解引导线构图法，学会善用引导线，你的手机作品也能变大作。Ian Froome7.用主体填充画面如果主体在环境中没有足够的清晰度与吸引力，那么最简单的构图方法是用主体元素填充整个画面，消除繁杂的背景，确保主体得到充分的关注，还可以让主题元素拥有更多的细节。这种构图方法在拍摄独特和抽象的图像时经常使用，可以营造神秘感。Annie Spratt例如，在这张照片中，树叶占据了90%的画面，纹路细节清晰可见，为作品整体增加了抽象感。8.拍摄运动主体时留下运动空间如果你拍摄的是运动物体，例如正在走路的人或是骑自行车的人，观者的视线会跟随着这些运动物体的运动方向移动。因此在拍摄的过程中，最好的方法是在框架内留出足够的空间。倘若没有足够的空间，往往会使画面造成不平衡和不安的感觉。Tatiana Diakova这个原理同时适用于人 像，当然你的眼睛往往会跟随人的视线，在她们视线方向留下更多空间，这也是会引起遐想的一种手段。9.打破这些规则Ivana Cajina摄影是一门艺术，并没有该怎么做和不该怎么做的条条框框，以上的技巧与教程只是指导了一个方向，在大部分的摄影中都能使用到，但这些技巧并不是限制你的创造力的原因。如果这些构图方法在你要拍摄的场景中不凑用，那就忽略这些它们，尽情地去尝试与实验！例如，三分法不适用于正方形构图，如果把拍摄主体放在中心或边缘位置，照片的效果可能截然不同。当然，要想打破这些规则，你首先需要熟悉这些规则。因此，研究这些实用的构图技巧，并在实际拍摄中使用，直到熟练并灵活运用，那这个时候可以开始违反规则，说不准就会得到惊喜！

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