关于摄影师
在摄影领域，提起大师人们总会想起布列松、荒木经惟……但还有一些鲜为人知的摄影师，他们不是摄影大师却创造了令人惊叹的作品。
Chema Madoz (1958 – )
Chema Madoz，1958年生于马德里，自1985年首次成功举办展览至今，已经成为先进的西班牙当代摄影师之一，在2000年更是被西班牙文化部授予国家摄影大奖。年复一年的摄影创作，他擅长通过视觉语言，将个性和思想融入到作品中，也因此被公认为西班牙在世的最有才华的艺术家之一。
Madoz通过将不同事物的排列组合，创造出奇妙的暗语。他用一种另类的静物摄影拍摄方式，创造了一个超现实的视觉世界。摄影对他来讲是好玩的，幽默的和富有诗意的。同时，Madoz的作品还会激发我们的想象力，让我们正视周围有趣的东西。没有数码后期，完全真实的存在，让我们来看看吧！
Colita (1940 – )
伊莎贝尔·埃尔南德斯（Isabel Steva Hernández），笔名Colita，1940年生于巴塞罗那，在完成大学预科后，她搬去了巴黎，在索邦大学继续学业。之后接触摄影，为媒体工作。
她擅于拍摄肖像，眼光敏锐，隐约透漏的幽默感使她有别于别的摄影师。至今出版了三十多本书，参加超过四十场展览。她的作品陈列在加泰罗尼亚国家艺术博物馆中，在2014年获得了国家摄影奖，但因为观念不同，毅然拒绝了巨额奖金，被媒体报道之后，开始被更多人熟知。
Duane Michals (1932 – )
Duane Michals，美国摄影师，出生于1932年，他是20世纪叙事性摄影的先驱之一，以多幅、带有叙事性的连续摄影作品、重复曝光作品等著称。
早期很长一段时间内他都是一名商业摄影师，后来成为在纽约工作的自由摄影家，以创作奇特的象征摄影作品而声名大作。
比如在60年代初期，才30出头的迈克尔斯就为著名的画家拍摄过一系列的肖像，以其怪诞的风格引起了摄影界的注意。其中面对超现实主义画家米歇尔·杜尚，他以玻璃窗作为镜面的表现手法，一下子模糊了现实与幻觉之间的距离。他现在生活和居住在纽约，作品被美国、以色列等多地博物馆收藏。
Ellen Kooi (1962 – )
Ellen Kooi，是一位荷兰摄影师，1962年出生，目前居住在荷兰哈勒姆。如果你喜欢戏剧及绘画，那看她的作品会是一种享受。她是1980年代后开始流行的“新荷兰摄影”团体中的一员。这个群体主要以想象与现实并列的场景照片而闻名。
她擅长利用相机创造故事，这些故事看似是探索人类与自然环境的亲密互动，实则是在寻找现实与幻想之间的界线。
Javier Silva Meinel (1949 – )
Javier Silva Meinel 是一位来自秘鲁的摄影师，被称为秘鲁当代最重要的摄影师之一，曾获古根汉奖学金创意艺术奖。他的作品介于纪实摄影和概念摄影之间。他对安第斯地区文明的理解，使他的纪实摄影提升到一个全新的水平。
他的耐心在摄影圈是出了名的，因为他喜欢等待，观察事物，尔后再进行拍摄。这种结合了摄影直觉的态度，对他记录秘鲁文化是至关重要的。
Jeff Wall (1946 – )
Jeff Wall 在现代摄影史上应该算一个重量级的摄影家了，他1946年出生于温哥华，1970毕业于不列颠哥伦比亚学院艺术系， 70年到73年，他在伦敦学院的考德鲁特研究所学习Courtauld Institute ，74年他获得博士学位，毕业论文是关于达达运动的，随后他在加拿大多所学校任教艺术史，随后开始摄影创作。
沃尔是艺术界的关键人物， 2002年，他被授予享有盛誉的哈苏奖。他的照片通常都经过精心设计，对每一个细节都有充分的控制。他的照片涉及的主题包括城市暴力、种族主义、贫困、性别和阶级冲突等等既是社会性的也是政治性的。
Keith Carter (1948 – )
Keith Carter，美国著名摄影家，被称为“平凡诗人“，一位在平凡之物中探寻深意，让庸常生活看起来奇异如梦境的人。凯斯·卡特早期就受安塞尔·亚当斯摄影的影响，他本人擅长黑白摄影。
他的作品被世界最顶级的美术馆收藏，也曾在全世界举办过一百多场个人摄影展。他的照片显示出神秘和神话风格，结合动物、流行文化、美国南方风俗和所居住的德克萨斯东南部的宗教。
在他妻子40岁那年，因为妻子身患癌症，为了在家中更多陪伴妻子，他改变了摄影风格，尝试数字和湿版绵胶技术的混合，在传统媒介中产生了惊人的效果。近年来在自己查出眼癌后，他不仅和疾病做斗争，同时尝试用物理和化学的方法“破坏”底片，作为自己与眼癌抗争的隐喻。
王庆松 (1966 – )
王庆松，中国当代摄影艺术家，毕业于四川美术学院油画系，作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。
艺术家王庆松的观念摄影以幽默又深刻的“恶搞”见长，作品信息丰富，名气在外。
在王庆松的摄影作品中，随处可以看到一些传统文化的符号，艺术家通过把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起。
“人们急于抓住某一种东西，来填补这种不安全的心理空洞，有时候甚至迷失了自己。生活的面孔变得可笑滑稽，没人知道这究竟是一种真实还是假相。”王庆松在他的作品中夸大了这种荒诞。
摄影家，怎么说呢，如果你选择这一条路，你会付出很多，很多。好多摄影人投入了很多时间、经历、金钱，最后只能靠一次次的投稿来维持自己的摄影事业。但是更多人在没有金钱支持的情况下，连生活都没办法继续。摄影初期绝对是烧钱烧精力的。所以大多数人只是摄影爱好者。其实摄影爱好者并不一定水平就比专业人士差，很多好的作品都出自爱好者之手。关键是自己。成功的专业人士，很多还是去一些新闻单位或者影楼一类艺术单位。基础，基础很重要。无论你怎么发展，基础理论，绝对是重中之重。经验很重要，如果是初期，建议多按快门，多对比自己不同快门同一景物下的效果。如果已经有一定经验，那么好，要吝惜自己的快门，每一次快门都要精益求精，都要想好怎么拍才动手。再有，多交流。这样别人的经验会节省你自己很多时间，少走很多弯路。如果你准备要专攻摄影，高考志愿直接报相关专业。如果你准备业余学习，学生的话假期找找短期培训班，会有不错的收获。
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