给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？✅

导读：给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？一、给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？二、摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？三、以前拍人像，现在想尝试风光，摄影创作时，应该注意哪些事项？

一、给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，角度是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与大师们一致。即使与大师完全一致了，你的照片也只能是复制品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可复制性！

不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！

这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。

通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。

因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。

进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。

因为落日时分，又将色温稍稍提高，增加些暖调调。这样基本上就差不多了。

进入PS再看一下，调整下水平度和垂直度，这照片基本上就完成了，像明度、色相等我是基本从来不调的，特别是饱和度，很少进行调整，会弄的看上去不舒服。

风光照片，主要是看清晰度、对比度、远近层次等，从这几方面入手，作适当调整就OK了，不太建议做太大幅度调整。

这是我平时的调整思路，欢迎大家讨论和批评指正。

我是南方之南，欢迎关注。

就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。

风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。

在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。

在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。

二、摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？

构图是摄影的基础，摄影构图的目的，就是使拍摄者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象的高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题和主体，增强作品的纪实效果和艺术效果的目的。

摄影构图是否合理得当，是否有美感与创新，对作品的最终效果影响是很大的。对于摄影初学者，熟悉构图的基本手法后，自然会产生创作性灵感，从而创作出充满个性的摄影作品。

为了形成好的摄影构图，必须充分考虑各个被摄体的取景、拍摄角度、定位等因素。根据自己的意图选择和确定，但不是为了构图而构图，人为的制造构图的复杂性和神秘性。而是为了向观赏者明确传递作品的主题和主体。

风光摄影的构图也是一样，相同的风景、不同的取景，表现的作品的感觉也是不一样的。拍摄者必须巧妙的利用你所观察到的景观，你所观察到的点、线、面，你所观察到的各种形状，拍摄出你想要表达的摄影作品。

风光摄影中，我们在摄影取景时，可遇到的图形很多，点的构图、线的构图(包括水平线、重直线、斜线、对角� �、曲线、放射线等等)、型的构图(三角形、对称形、框架形、棋盘形等等)。这些都需要我们在拍摄实践中观察和利用。但我还是认为，摄影的规距是用来打破的，不是让我们循规蹈矩的，我们的目的，就是通过构图，达到突出我们拍摄的主题和主体上来，达到优化我们摄摄作品的画面上来。

构图和用光和色彩是摄影中的一个永恒的主题。

鲁迅曾经说过:“不能修辞，也就不能达意”。

摄影本质上就是一种表达，我们所使用的构图用光和色彩都是修辞。

在很多讲解摄影技巧的书里面九宫格构图，s形构图，框式构图等等等等。好像按照这样的框架就一定能排出神作一样。其实事实并非如此。因为风光摄影构图原本天成。摄影师要做的，就是把它大自然的画卷中截取出来罢了。

所以很多时候我们在做风光摄影的时候，通常主要做的就是，画面的选取和布局，然后，是用我们特定的方式，使各元素间产生关联。

所以说，摄影构图，也就是产生关联上基本上分两种方式入手。

第一，我们以何种方式来安排好，画面中点线面的元素,使之达到某种特定的分布,从而传达画面的情感和内容。

第二,我们在第一的基础上使主体更为突出，是各元素间关系更为和谐融洽。

如果是一定要进行套路化分的话。

可分为黄金分割构图，线形构图，对称构图，分散式构图，几何形构图，组合型构图，平衡型构图等等等等！

三、以前拍人像，现在想尝试风光，摄影创作时，应该注意哪些事项？

以前拍人像，现在想尝试风光，摄影创作时，应该注意哪些事项？【4句口诀，风光摄影小白请收藏】。

从拍人，到拍风景，不只思路上有转变，有些摄影习惯、摄影设备，也要有变化。我总结了4句口诀，后面带图为大家解说。

口诀4句：光圈调小是必备，光圈大了容易废。

好片不是随时拍，动人光影需等待。

带上滤镜有捷径，配齐设备别想轻。

动物随时闯进来，悄么声息再拜拜。

带图解释这4句口诀：

1、光圈调小是必备，光圈大了容易废。

拍人像，很多时候，要虚化背景或者前景，这就需要调大光圈。

但是拍风光，多数时候，是要求全片清晰，那就需要把光圈调小，光圈一般情况，小等于8。除了调光圈以外，还有两个要点：

（1）如果因为光圈小了，照片暗，还要调高感光度，调慢快门。

（2）调慢快门，就要带上三脚架了，因为快门慢，手持拍摄，会抖，手一抖，照片就虚了或者花了。

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2、好片不是随时拍，动人光影需等待。

很多新手朋友会以为，摄影高手，随手一拍都是好片，至少我当初这么想过。这是不对的，拍风光，要等光。等时间有三个要点：

（1）中午休息，早晚拍：因为中午的阳光没有颜色。早上的光，有一缕红黄外，整体偏蓝。傍晚的光，整体偏黄。

（2）有预判：设备很沉，爬山很辛苦，在拍摄之前，要对环境有预判，先看看别人拍，什么角度好，什么季节和时间好。

（3）要看天气预报。

3、带上滤镜有捷径，配齐设备别想轻。

如丝如缕的云彩和水，用慢门可以拍出来，但当你用了滤镜后，后发现，收获美景，是这么

简单。

4、动物随时闯进来，悄么声息再拜拜。不管拍什么，最主要，最主要，最主要的是安全。如有一只鹿跑进镜头还好，如果是老虎和狮子等猛兽，就要悄悄地逃走了，别惊动他们。

重复口诀，加强记忆：光圈调小是必备，光圈大了容易废。

好片不是随时拍，动人光影需等待。

带上滤镜有捷径，配齐设备别想轻。

动物随时闯进来，悄么声息再拜拜。

以上4句话，分享给朋友，希望帮助到大家。

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谢谢邀请。

风光相对比人相要简单一些。如果到风景区排或者是到没有开放的地方去拍。首先，你心里要有一个大概准备拍什么类型的风景？然后注意去那边儿需要什么设备。同时拍风景的时候，你还要具备点儿小东西。比如偏光镜，中灰镜，渐变镜。有一个结实的三脚架。有那么两三只相对品质高一点的光圈不要太大的镜头。超广角，广角，标准，中焦。如果你要到山里去可能还要配一个稍微长点儿的焦距的镜头。 ND镜比较重要用它可以把水拍的像云雾一样。同时没有渐变的时候。带上嗯滴竟利用它的长曝光，采用手的局部遮挡也能对画面的曝光进行一些平衡。偏光镜对表达水面特别有效果。如果你看到一个透亮的湖面比如像在九寨沟啊这些地方。可以用偏光镜把水面反光消除掉更增加水面的色彩的纯净。同时尽量捡人少的时候去那里，因为人少的时候往往是在清晨和傍晚。清晨的时候山上往往会有山岚，傍晚的时候会有满天彩霞，这对平衡画面非常有帮助，中午去或者人热闹的时候去这些东西很少见。剩下的就是注意安全了。

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给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

一、给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

二、摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？

三、以前拍人像，现在想尝试风光，摄影创作时，应该注意哪些事项？