风光摄影或者旅行摄影,如何在户外更换镜头?
导读:风光摄影或者旅行摄影,如何在户外更换镜头? 拍摄风景名胜景点,都需要哪些“步骤”?
除非是双机,否则更换镜头是必然的。单反因为有反光板遮挡,在更换镜头时只要注意机身镜头方向朝下,基本不会进灰。但现在的无反相机,我的印象中好像除了尼康Z9有遮挡帘幕,其它的拎下镜头都是光秃秃的CMOS直接裸露在外。实话说,这应该是一个设计缺陷,但现在的生产商好像没意识到。
我新换的Z7②就是如此,以前用D610户外更换镜头很少进灰,现在就不行了。除了镜头方向朝下,一定要把气吹带上,每次更换前后吹一下会好些,有些少量的脏点只有等到后期处理了。(下图能发现没处理干净的污点吗[大笑])
一镜一机啊少年
拍摄风景名胜景点,都需要哪些“步骤”?
个人觉得,风景名胜点一般会有大量的精彩照片在网上,而且同一位置拍摄照片也很多,区别游客照的最好办法就是时间上的差别,别人拍白天,你拍晚上,别人正确曝光,你来个慢门,换个角度,等等不同的天空等等。当然这些需要其他器材的支撑。
当然允许的话,用航拍器来几张与众不同的,感受会不一样。
在我自已的平台菜单“色彩旅行”中有很多风景摄影,现在我针对其中我本人拍摄的照片分析下所谓步骤,方法。先从感性的对美的体验层面去阐述,再从理性的技术层面来说我们如何去实现。
1.自然光线的选择,作为摄影是用光线绘画这一原则,这是非常重要的一点。黄昏,黎明,电闪雷鸣,狂风四起,或气温骤降,云层密布时的光线是最适合的光线(小光比,阴影柔和)。(并不是越晴朗越好哦)
在选择好天气和时间段的自然光后通过寻找物体遮挡或阴影处,使用反射后的自然光来控制光线强度。
选择光线的方向(顺光,侧光,前侧光,侧逆光, 顶光)
2..确定一个明确的主题:当你看到漂亮的风景,很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来,这样相片便会变得很混乱,失去了让读者聚焦的主体。所以你一定要有取舍的定下”焦点物体“
3.构图:(简洁的背景,中景,前景,主次有序安排,)
画幅的设定
点,线,面的布置,
布局(三分法,S构图,三点(之内的)透视,空气透视等的运用)
4.色彩(风景拍摄会运用固有色和环境色的相互作用产生的色彩效果)
色温设置。
明度组合,色相对比,纯度组合等(此处可以参照色立体,色相环)
5.质感:例如云的柔软,水的轻盈光泽感,树叶的叶脉纹理
6.立体感:(上面提到的在适当的光线下运用好色彩和构图就是塑造立体感的重要之处)
7.画意和照片故事(你的照片是否会说话,它折射了你的内心你的情感,我把这点比喻成摄影的文学性)
以上这些都是属于感性的美,美的背后是要付出辛劳的哦。
下面我们要考虑的是怎么用技术理性地去实现(器材准备),让相机的“眼睛”看到的东西尽可能还原人眼所见。
1,选择镜头(广角,中长焦都行)17-40 红圈广角头,
标准头EF 24-105mm f/4 L IS USM(也是红圈)
EF 50mm f/1.2L USM 定头 (缺点是昂贵)
2. 调曝光参数组:铁三角(光圈值,快门速度,ISO如何合适组合)
比如有些风景需要全部都是大景深,那就需要小的光圈,光圈越小意 味着越少的光线会被摄像传感器感应,所以你需要做,比如升高ISO或者 延长快门速度,甚至两者都做。
辅助调节(调曝光补偿,微调增或减)
3. 对焦 广角镜头的景深都比较深,所以一般在拍摄风光摄影时为了提高对焦精度,都会选择手动对焦模式,放大屏幕来对焦。
佳能相机选择“start/stop配合放大镜一起在屏幕上先对焦然后重新构图,而不是在取景框对焦。
4.镜头附加滤镜(对用光表现色彩有很大作用)
使用偏振滤镜来加深色泽和对比度,由于偏振镜的效果会根据光源的角度而变化,所以在拍摄风光的时候,可能会出现天空色彩明暗不均匀的现象。这时候要调整相机的角度或轻轻转动偏振镜CPL
5.景深:如果需要大的景深,就优先选定较小的光圈,用较慢的快门来配合保证曝光适度,以捕捉整个场景的细节,那么焦平面前方和后方的景深有区别吗?是有的, 后景深是前景深的2倍,以焦平面为界,分前景深,后景深,前景深较小,后景深较大,所以前方的虚化效果更大,利用这点可以拍出景深渐变的效果,实现虚化的”层次递进“感。这种递进的表现形式比单调的大小景深突然变化会更有艺术效果。
另外在前景中置入颜色较浅的被摄体会让画面显得轻快,拍摄时若能在理解景深的基础上结合被摄体的色彩和形状加以考虑,比如花草的色彩,就会获得前景深和后景深的虚化对比的协调性,戏剧性。
下面呢我们摘要出“色彩旅行”中的几张片子加以具体说明
1以下一组是在新疆的南部巴楚县远离人烟的胡杨林
气候时间:深秋,傍晚七点,
主题:大漠特有的树种胡杨在深秋金色的美艳。
构图:第一张横幅,前景是陪衬的小树枝,中景是主题,金胡杨,背景是蓝天。 树比较稀疏,疏可走马间可以看到透过的蓝天,感觉明艳通透。
色彩:咖啡 黄浅湖蓝
在色相环上蓝 色和桔黄是相隔120度的对比色关系,而前景的浅咖较低纯度属于复色,与黄是邻近色,整体上是突出主题金胡杨。
质感:前景小树枝的干枯,中景主体胡杨的”小球状”树叶通过相机的高解析度,较小的光圈,较深的景深,非常逼真的再现了人眼所见。
画意和照片故事:高锐度反映了胡杨的强烈的个性及阳刚的挺拔的美。而他身长的环境本身就是干旱而艰辛的,线条,色彩都体现了这种南疆苍劲的美。
2.第四张是光影新都桥
上午九点多的光线,层层叠叠地表现出树的远近虚实,高光阴影对比突出。前景是一片灿烂的金黄,形成和树,山的明亮对比。
3中间两张都是亚丁神山,表现夕阳照耀下的雪峰。色彩质感,光照都呈现出戏剧性的效果并且有种神圣的画意。
4
最后第二张是傍晚的新疆巴音布鲁克草原。
镀金的草滩间一湾蓝色的溪流成为构图和色彩的亮点。
5最后一个是在西藏拍摄的上午的彩林,深秋的各种色彩调在镜头里化为浓墨淡彩,利用山的遮挡调整光的强度。密不透风的构图表现密林森林的神秘
最后想说的是艺术没有定论,只有好照片没有好照片的标准。她始终处于在恒定的原理原则下变化莫测的境界,而你对风景,事物的美的敏感程度这难道不正是她吸引人的魅力所在吗?!
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