什么样的摄影作品才能被称作佳作?

导读:什么样的摄影作品才能被称作佳作? 怎样判断一幅摄影作品拍得有没有艺术性?

摄影作品是不是佳作要看是不是构图经典,主题突出,光影俱佳,曝光精准,视觉是不是有冲击力等。摄影作品还要具体看是什么类型的作品,比如新闻类要有时效性,纪实类的要有故事性,风光类的片子影调、色调俱佳,对比强烈,点线面到位,人像花卉要有质感等。

怎样判断一幅摄影作品拍得有没有艺术性?

我不是摄影师。既然邀请我回答,我就姑妄言之。

记得有本教材上是这样写的:一幅好的摄影作品,至少要具备三个方面,一是要有好的主题,即你想表达什么。二是要有一个好的主体,即画面要表达的内容突出重点。三是画面要简洁,不要有多余的内容。

主题是第一要素,摄影绝不是按下快门那么简单,摄影也是对现实生活的反映,源于生活高于生活才称得上是创作。我们看到各种美,用相机记录下来,当然也很漂亮,但摄影师与一般摄影爱好者之间的区别,在于一般摄影爱好者只是记录了大家都看得到的美,而摄影师记录的是大家不一定能发现的美,即隐藏的美。这个发现的过程需要培训学习实践。所以我说摄影就是发现隐藏的和谐的美。有人称之为摄影眼。

摄影的手段无非就是构图、用光等等。构图的方法很多,什么线条、九宫格、黄金分割,三角、框式……。其实构图也是为主题服务的,法无定法,一味模仿是出不了作品的。构图也是情绪的表达,不同心情拍摄同一场景,可能构图取舍就不一样。构图要尽量打破前人的框框,因为现在太多的摄影作品构图雷同,比如到某个景区拍某个景,连站位都一样的,这样的构图没有创造性,拍出来的作品也就没有特别的价值。

我更看重摄影的用光。没有光就没有摄影,光有很好的塑形作用,我们看到此事物区别于彼事物,就是因为有光的塑形。摄影用好光,便魅力无穷,相反,缺少光,不是说一定不行,至少表现平平。当然,大师是能够化腐朽为神奇的。用光的方法也很多,什么蝴蝶光、布朗尼光……。用光是为了营造气氛,渲染主题,突出主体,要与整体画面和谐。二战时期德国占领法国,德国军官要求法国摄影师为他拍一幅肖像,摄影师在用光时从他的两侧各布了一个光,拍出来的效果就是阴森诡异,魔鬼嘴脸。这就是用光为主题服务最好的例子。很多人小时候都玩过手电筒,晚上为了吓唬别人,拿手电从下往上照自己的脸,其实这就是用光营造气氛。

我不太欣赏把摄影作品处理成画的效果,摄影有自己的魅力,如果都处理成画。那有画即可,摄影就失去了存在的意义了。

说到上面这张照片,美女,大海,天空,不能说不好,但要说艺术性,似乎还缺点什么。摄影是要等时机的,也就是人们说的决定性瞬间。如果等一个光线更合适的时机来拍,可能效果更好。当然,如果我们旅游没时间等也没办法,那样拍出来的只是纪念照。

对摄影的理解每个人都不同,所以只是我个人的看法。本想说的多一点,但手机码字太麻烦,加之自己不是专业的,就少说点吧。

最后推荐一本书:美国本·克莱门茨的摄影构图学。

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