花侨大酒店标间多少钱 复调音乐的发展历程与特点
导读:花侨大酒店标间多少钱 复调音乐的发展历程与特点 1. 复调音乐的发展历程与特点 2. 复调音乐的发展过程 3. 复调音乐的基本特点 4. 复调音乐的发展历程与特点是 5. 复调音乐的发展历程与特点作文 6. 复调音乐产生于哪个时期 7. 早期复调音乐的发展及特征 8. 复调音乐的发展脉络 9. 概述西方复调音乐的发展历程 10. 复调音乐的发展由来 11. 复调音乐的发展历程与特点是什么
1. 复调音乐的发展历程与特点
1、单声部音乐:只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2、复调音乐:是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3、主调音乐:是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
4、纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。
5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。
7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
2. 复调音乐的发展过程
九世纪出现了最早的复调音乐—“奥尔加农 ”(Organum)
从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线 条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调
3. 复调音乐的基本特点
舒曼一生的主要创作领域是钢琴和声乐作品 舒曼的音乐总能使人感到一种内心的矛盾、痛苦和冲突,
巴赫从风格上继承和发扬复调音乐传统,积极发展主调音乐,和声功能,并创造综合和声器乐新音乐风格,是以十二平均律应用者,推广者,是历史上继往开来的关键人物
4. 复调音乐的发展历程与特点是
复调音乐的写法大致分为三类:(1)用对比的方法所写的复调音 乐,称对位音乐(简称“对位”),即对位式的复调音乐。
其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同;(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐,通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏;(3)用衬托的方式所写的复调音乐,称支声复调(或“衬腔式复调”)。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音,并加以装饰、变形,进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中,这种手法极常见。欧洲传统的复调技术原则(对比原则、模仿原则、转位原则等)在15、16世纪便已形成,在其后所经历的漫长历史中,复调音乐的发展主要表现 在其艺术风格的变化,而复调的基本构成规律本身,可以说没有本质上的改变5. 复调音乐的发展历程与特点作文
奥尔加农,华丽奥尔加农(包含圣-马夏尔复调和孔波斯泰拉复调),第斯康特,圣母乐派的复调----孔杜克图斯,经文歌。
一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史,在中世纪的教会圣咏中,就有了最早的复音音乐,诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家纪尧姆·迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
6. 复调音乐产生于哪个时期
以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践2、中国民歌音乐中流存的自然形态的复调音乐3、二十世纪以来中国作曲家的音乐创作实践
7. 早期复调音乐的发展及特征
最早的复调音乐形式——奥尔加农
奥尔加农是一种演唱方式,即歌唱圣咏时演唱另一个声部。
1、平行奥尔加农
平行奥尔加农是最早出现的,以格里高利圣咏为固定调,在其下方加上一个平行四度或五度,从而构成二声部音乐
2、反向(逆向)奥尔加农
反向(逆向)奥尔加农,是约11世纪时,平 奥尔加农的新发展,出现两个声部以同音斜向开始,然后四度音程平行进行后,最后以同音结束
3、华丽奥尔加农
华丽奥尔加农,约12世纪左右的新形式,奥尔加农声部转向上声部,形成一音对多音的花唱式,这样的形式,使格里高利圣咏成为了持续长音的低音声部与上方声部形成对比
8. 复调音乐的发展脉络
西方音乐可以分为七个时期。
1、古罗马
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
2、中世纪
西元476年罗马帝国瓦解后,希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部,历史上称为“黑暗时期”,也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心,具有政治、经济、文化的重要地位,艺术家在宗教中生存,因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大,音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主,以功能为重,例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小,缺乏和声基础,表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
3、文艺复兴
文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。
4、巴洛克时期
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”,意指形态不够圆或不完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域。
在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。
5、古典主义
古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。
乐团编制比巴洛克时期增大,乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了大键琴的地位。
6、浪漫音乐
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作,以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪 主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
7、现代音乐
现代音乐,也称现代古典主义音乐(20th century classical music),是指自1900年起至今,继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元,音乐门派繁多,风格多样。在此之前,现代音乐有两大源流:古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
8、新世纪音乐
1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式,又译作新纪元音乐(英语:New Age music),最早用於帮助冥思及洁浄心灵,但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
另一种说法是:由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐;它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。
扩展资料
"Classic"一词来源于拉丁语,原指罗马社会上等阶层,后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外,这种音乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意,所以我们国人将之称为“古典音乐”,确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释,“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外,对于“classical music”一词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同:
1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准,将那些能作为同时代,后代典范的,具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准,古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”,用以区分通俗音乐(流行音乐)。
2、特指1750~1820年左右的古典乐派时期。
古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中,消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中,经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中,维也纳古典乐派代表人物有:海顿、莫扎特,贝多芬。
9. 概述西方复调音乐的发展历程
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展,许多论文和文章里概括都不够全面,希望能囊括全一些。
·50000年前,音乐的概念出现。
·古埃及时代,最初的七个音符诞生。
· AD476前,古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期,游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式:六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现,多旋律共同交织式作品。三大乐派问世:尼德兰乐派(宗教复调音乐)、威尼斯乐派(恢弘的器乐)、罗马乐派(宗教无伴奏和声音乐)。声乐发展成熟,但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现:羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天,巴赫旅行全欧,来到普鲁士王国,并在宫廷进行即兴演奏,其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王,从此巴洛克时代正式开幕,这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧(代表作《奥菲欧》), 伟 大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式(如赋格),把复调音乐推向到巅峰,著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史(代表作《马太受难乐》),被誉为《旧约圣经》;亨德尔把主调音乐推向高潮(代表作《哈利路亚》)。
·拉摩创作了《和声史》,标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器:古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演,他的演出震撼了整个欧洲世界,观众看到他手上的戒指,无不认为他的戒指充满魔力,带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏,甚至用鼻子按键,从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派,因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐(代表作《惊愕》);莫扎特创造了古典主义的巅峰,而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致,其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰,主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器:现代钢琴正式问世,取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中,伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛,最终李斯特将钢琴直接弹塌,观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河,直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世,浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期,“钢琴之王”李斯特、肖邦等人,吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术,将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰,李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期,“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世,浪漫主义迎来了最后一波高潮,《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化,民族乐派诞生。
新的乐器:钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现,大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶,民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》,芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》,俄罗斯的诸多名家,如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界,捷克的德沃夏克《自新大陆》,开创了民族乐派的先河。
·新的乐器:民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初,印象派出现。 以伟大的德彪西(《牧神午后》)为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写,这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派:以伟大的勋伯格(《升华之夜》)为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现,融合了非洲和美洲的风格,成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世,但影响甚微。
·新的乐器:萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代 作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代,那里有纯粹的音乐美,反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世,普通乐器音只有升降音,即2等分,微分音将一个音分成3份甚至更多,但影响有限。
·序列主义问世,将音乐的一些参数(一个或几个高音、力度、时值)按照一定的数学排列组合,称为一种序列,然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音,随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现,摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现,节奏强烈,旋律感低。
·新的乐器:电子器乐,如电吉他、电钢琴等,大量电子音色的乐器问世。
10. 复调音乐的发展由来
主调音乐最初是在世俗的民间音乐中展开并萌发出来的。
通俗来说,就是在多声部的一部音乐作品中,它的某一个声部作为主要旋律,而其它的声部都是用来衬托和作为伴奏,去突显这个主要的声部,同时这些音乐中歌词的地位是非常突出的。
在中世纪的教会圣咏当中,就出现了最早的复调音乐。它是由两个、三个或者四个各自独立的声部曲调,建立在良好的和声关系之上,进行展现。
16世纪后期的音乐风格出现了比较明显的变化,也就是复调逐步走了主调音乐。
11. 复调音乐的发展历程与特点是什么
9~13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段:①奥加农产生于9世纪,它是以格列高利圣咏为固定歌调,于其下方加上新的声部,两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始,逐渐分离至四度,最后复归同度。这是最古老的复调
Hash:a272cba9764d608d45d1471a8905fb5b234fe3b8
声明:此文由 BitettFan 分享发布,并不意味本站赞同其观点,文章内容仅供参考。此文如侵犯到您的合法权益,请联系我们 kefu@qqx.com