鸟朝凤

是一道传统湘菜，象征欢聚一堂，其乐融融。选一只肥嫩母鸡宰杀，去血褪尽鸡毛，除掉嘴壳、脚皮，从颈翅之间用刀划开一寸长左右的鸡皮，取出食管、食袋、气管；再从1处横开一寸半长左右的口子，取出其余鸡内脏，清洗干净，这样，整个鸡的形体未遭破坏。然后将整鸡用旺火蒸至鸡肉松软，再放入去壳的熟鸡蛋，续蒸20分钟左右，即从蒸笼取出蒸铺，倒出原汤于干净锅中，将鸡翻身转入大海碗内，剔去姜片，原鸡汤烧开，加菜心、香菇、再沸时起锅盛入鸡碗内，撒上适量胡椒粉。至此，便成一道鸡身隆起，鸡蛋和白菜心浮现于整鸡周围的形同百鸟朝凤的美味佳肴。

百鸟朝凤旅游景区 百鸟朝凤地点

1. 百鸟朝凤地点

《百鸟朝凤》是一首唢呐曲。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

乐曲中仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。

2. 百鸟朝凤哪里的

在鲁西南，在济南嘉祥，人们从此起彼落的唢呐声里想象春日，听见幸福。

整整60年前，嘉祥民间艺人，年仅15岁的任同祥，怀抱唢呐，把一曲《百鸟朝凤》带进京城。从此，这首在民间流浪了无数岁月的乐曲，终于登上音乐殿堂，继而走向世界。

3. 百鸟朝凤哪里很神奇

凤凰象征的意义：吉祥。

凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。凤其甲骨文和风的甲骨文字相同，即代表具有风的无所不在，及灵性力量的意思；凰即皇字，为至高至大之意。

凤凰也是中国皇权的象征，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于皇后嫔妃，龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。民间美术中也有大量的类似造型。凤也代表阴，尽管凤凰也分雄雌，更一般的是将其看作阴性。「凤」、「凰」常见于女性名。

凤凰被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王（尽管她是虚构的），有「百鸟朝凤」之说。

按阴阳五行之说，凤色赤，五行属火，是南方七宿朱鸟之象。另也为中国民间指的四灵之一(《礼运》，龙、凤凰、麒麟、龟)。

在中国人的思想形态里，“凤凰”自古以来就是传说中最重要的的吉祥神奇之物，据说凤凰能火中再生，象征美好、才智和吉祥。

4. 百鸟朝凤在哪

旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。

【成语解释】：朝：朝见；凤：凤凰，古代传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。

【成语出自】：宋·李昉等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”

5. 百鸟朝凤建筑

凤阳凤画是世界上独一无二的迈种。

凤阳凤画(又称龙凤画)源于明初，距今已有六百多年历史。其凤凰造型必须是'蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅'等，聚集了百鸟之长。在绘制技法上，以民间工艺色彩为主，并吸取了工笔花鸟画的勾线敷色技法，又兼蓄年画通俗画风，有'五彩、素彩、水墨'的色彩表现手法，能做到雅俗共赏。

凤画的题材很多，其中有:丹凤朝阳、百鸟朝凤、带子上朝、五凤楼、龙凤图、凤撵麒麟、百鸟献寿、四扇屏等传统佳作，故深为广大群众喜爱。

6. 百鸟朝凤哪个地方的

百鸟朝凤》这部电影没有人物原型，它最大的意义在于告诉我们传统文化缺少了传承以及这个时代年轻人的迷茫。

百鸟朝凤电影原型是谁 百鸟朝凤背后的意义

电影主要将了在一个陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术会的人已经不多了，焦三爷就是会这项活的代表人物。在这里，吹唢呐不仅是用于娱乐，更是用在了丧事上来表示对故去之人一生的评价，根据生前事迹来选择等级，德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，而德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”，而在这个地方，只有一个人会“百鸟朝凤”，那就是焦三爷。

7. 百鸟朝凤起源什么地方

很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不 象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。

有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。

旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

8. 百鸟朝凤哪个地区

《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

出处《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”

“百鸟朝凤”是一个流传极广的民间神话传说。传说凤凰原是一种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，曾以它辛勤劳动的果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。为了感激它的救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤凰，凤凰从此变成了一只集美丽、高尚、圣洁于一身的神鸟，被尊为百鸟之王。每逢它生日之时会受到众鸟的朝拜和祝贺。

9. 百鸟朝凤发源地是哪里?

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：

一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风 筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。

2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。

3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。

库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。

中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹� ��．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。

藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。

六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中

10. 搜索关于百鸟朝凤

一曲唢呐，一部电影，一个信念

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——

深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班� ��班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

以上是我的评价，大家觉得如何，希望大家点赞评论。

11. 百鸟朝凤景区

神禾塬电视连续剧的取景拍摄地在孝感完成，具体的拍摄地点分别是，金卉庄园景区，汤池温泉，天紫湖生态度假区，双峰山旅游度假区，盛世闻樱悠乐园，京彩欢乐世界，熙凤水乡旅游度假区，九曲花径观赏区，孝德文化园，百鸟朝凤广场，民俗商业街，农耕文化博物馆，熙凤庐，屠仁守纪念馆，湿地观赏游览，白兆山李白文化旅游区，爱漫文旅小镇等。

百鸟朝凤 百凤朝阳-大师送给“大师们“的绝响

文：小飞 （微信公众号：自美体）

吴天明，这个名字在百年中国电影历史上的分量非常。

“至少在今天，我们完全可以说：中国电影百年，最辉煌的篇章在’第五代’；’第五代’最辉煌的篇章在西安电影制片厂；而西影厂最辉煌的篇章，是吴天明一手创造的。 ”

此言非虚，也丝毫没有夸大的意味。

“从1983年开始，吴天明担任西影厂厂长，他在任内将田壮壮、张艺谋、陈凯歌、黄建新等刚刚毕业崭露头角的年轻人请到西影厂拍片，出品了《红高粱》（导演张艺谋）、《黑炮事件》（导演黄建新）、《盗马贼》（导演田壮壮）、《野山》（导演颜学恕）、《疯狂的代价》（导演周晓文）、《棋王》（导演滕文骥）等一系列优秀电影，其中多部在海外获奖，第五代导演由此崛起。”

换句话说，如果没有这个名字的出现，中国电影历史的发展会至少延缓20年，当下电影市场的格局也将有天翻覆地的变化。（20年起止：自1983年吴天明任西影厂厂长，开始个人电影创作与第五代扶植，到2003年，国家广电总局颁布四大行政法规，明确电影为“产业”，开启民营制片业为止。）

《百鸟朝凤》，吴天明老师留给世人的最后一部电影。

执导过《老井》、《变脸》等优秀作品的吴天明导演曾说过，自己更擅长拍摄农村题材的电影。吴天明导演作品的精华也尽于此，《百鸟朝凤》正是这其中的一部。

《百鸟朝凤》通过吹唢呐这种传之久远的民间艺术，讲述了一段师徒传承的真挚故事。电影中，吹唢呐绝不止于娱乐，更是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

百鸟朝凤，典故本身即喻指君主圣明而天下依附，也比喻德高望重者众望所归。这个情节设置再合适不过。

同样的，《百鸟朝凤》也是一首唢呐名曲的名字，原为喜庆欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演特意将其改成了哀曲，变得深沉庄重。

影片内，“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷趋于老迈，急需培养接班人。选谁？

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏。虽然在最初，天鸣学艺心有不甘，只为完成父亲自己未完成的人生梦想，但仍有为争家门荣光全力坚毅求学的信心，与天赋过人的师弟蓝玉一同拜在焦三爷门下潜心学艺。

能够传承焦家班的弟子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”。为试炼两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父布下了层层的考验。

《百鸟朝凤》的故事分为表里，面子上讲师徒传承，可里子内意蕴更为沉重。

随着岁月的推移，唢呐艺术的传承急转直下，继承衣钵的天鸣遭遇了几辈子琐纳匠没有面临过的巨大变故。不管是西洋乐的流入，还是流行乐的走红，伴随着进城务工大潮的到来，新旧文化和生活形态的碰撞日趋剧烈，原本单纯的手艺人面对多变的世界开始无所适从，似乎没有人能帮到他们，孤立无援。唢呐班形同溃散，这门艺术濒临失传的边缘，何去何从？

吴天明老师提出了一个近似“天问”，答案并不易得。

一把小小的唢呐，浓缩了现代中国近几十年的缩影，经济至上，文化缺位，“接师礼”不再，丧失了对中华本土艺术根本的尊重。

一切向前看没有错，错的是一切只向“钱”看。

匠者，也无外乎人，首先要风餐饱食，有瓦遮头。当生存之基动摇，便无人立足之地。然而，艺术乃为人之“顶”，这“顶”定义了人生的高度。

当众所周知的浩劫之后，中华文化的传承本就是呈巨大的撕裂状态。遥想当年战乱，初建国后，瞎子阿炳腹中270余首民乐，只留《二泉映月》等6首存世的悲剧无时无刻的正在隐形上演。

中华文化的传承与发扬，绝不止是“温良恭俭让”这样的全球基本公民道德，更包括瀚如星海的“文、乐、棋、书、画”这样的国之精粹，乃至方言，都迫切的处于濒临危机的重大时刻。非物质文化遗产的保护，也绝不是只限于建建博物馆，收收门票，藏于匣中了事。

无以致用，才是最大的悲哀。

“这是一个大师们逝去的年代”。此句可有两番理解。一层，时代的步伐逐步瓦解着大师诞生的土壤；另一层，人们将“大师们”遗忘了。但这并不等于说，我们也可以随之任之。人类文明的璀璨，从来不会如饮一瓢流水这般容易。其建立、发展，传承与发扬，总于艰苦卓绝紧密的联系在一起。

诚然，时代是在行进的，艺术又何尝不是呢？绘画、文学、音乐，等等这些艺术形式在百年前成为西洋镜的一部分继续着它们的旅程，也各自独立发扬着自己的流派风格，为何独独在中国，千年艺术文明，我们却要以“时代不容的罪名”弃之不顾呢？

吴天明老师的《百鸟朝凤》敲响了挽救中华艺术民粹深沉的警钟。切勿在未来的某年某日，连为其送行饯别的“百鸟朝凤”这样的大哀之乐都奏不出了吧。

倘一日，无鸟朝凤，凤难朝阳。当下的每一位国人，都将被钉在人类文明历史的耻辱架上。

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如何评价电影《百鸟朝凤》的视听艺术？

八百里秦川不可无唢呐，无双镇不可无唢呐！

这是影片中焦三爷临终前说的最后一句话，让人热血沸腾也心痛万分。世易时移，非人力可为！在时代造就的物欲横流下，在国与国之间的文化碰撞下，很多的舶来品让人觉得稀奇去追捧，可你是否还记得一个中国传统的乐器——唢呐，它曾响彻中国那一片八百里秦川！

第四代导演吴天明执导的《百鸟朝凤》讲述了新老两代唢呐艺人在对传统古老技艺的执着与坚守中，所产生的师徒情、父子情和兄弟情。

这部电影让我们看到了老一辈的电影人，他们是怎么用最淳朴真挚的情感和最扎实的手法像传统致敬的。同时也深刻地探讨了时代进步对于中国古老文化的冲击，以及对于那些无法拯救的传统文化，只能看着其消亡在历史的长河里而感到的惋惜与哀愁之情。

不断转变的景别推动故事的不断发展在电影中运用不同的景别构图，能够让观众有一种身临其境的感觉。

故事是从天鸣的父亲领着儿子大老远从土庄赶去无双镇的水庄向当地有名的焦家班领头人焦三爷拜师学艺开始的，先是一个大全景，既展现出八百里秦川的地貌风景，又突出这一路拜师学艺的跋山涉水之艰难。

接下俩就父子俩的全景图，孩子不情不愿的迈着步伐，父亲焦急的在前面赶路，还时不时回头丢一个石头，以提示他别磨叽，这里把一名父亲年轻渴求实现的一场唢呐梦强行嫁接到儿子的身上的信息传递了出来。

天鸣其实没有吹唢呐的天赋，而他跑去扶起摔倒父亲时留下的那一颗眼泪让焦三爷破例收他为徒，这里其实为后面天鸣会被选出来做接班人埋下了伏笔，因为要成为一名唢呐匠人不仅是技艺，更加重要的是德行，只有德艺双馨的人才配把唢呐技艺传承下去。

刚拜入焦三爷门下，还没有资格正式拿起唢呐之前，天鸣在焦家的的日程生活影片多用的中景配以仰视的镜头和平视的镜头。

天鸣和师父的日常拍摄时都是焦师父躺在摇椅上，天鸣站在他面前，低着头，怯懦的回答着。这里导演运用了仰视镜头意在凸显人人敬仰的唢呐匠——焦三爷该有骄傲的资本，同时也是一名严格的师父，给人一种很威严的气势。

而当天鸣与师娘在一起时，就换成了平视的近景了，平视的画面多是表达一种平等与尊重。师娘是那种温和贤惠，格外疼爱孩子如慈母一般的人，此时拍摄手法的转变使得气氛立刻变的平和多了，恰好与焦三爷对待孩子形成鲜明对比，表达出一种“严父慈母”的味道。

当然自从天鸣正是学习吹唢呐开始，他和焦师父之间就再也不是一种仰视，让人紧张的状态了，更多的是近景拍摄，很明显地向观众传达出这对师徒之间日渐亲近的关系和日渐深厚的师徒感情。

影片的最后，天鸣在焦三爷的坟前为他吹奏《百鸟朝凤》，镜头先推再拉，画面由远拉近又变得越来越远。近是为了体现这是天鸣对师父的回忆与深切思念，好像师父回来了，还像从前一样听着他练习吹唢呐。镜头远了则是拉回现实，师父确实永永远远的离开了。

一连串的景别变化和镜头转变推动了人物关系的不断变化和故事情节的发展。

这是一部特写镜头运用到了极致的影片特写镜头是电影创作中最具有主观性的艺术手段，导演往往用特写对细小的东西加以突出与放大，让观众把注意力集中在场景中他认为最重要的部分，营造出一种强烈的感染力，引发观众极大的共鸣感。

影片特写镜头最多的就是演奏唢呐画面了。在査村长的葬礼上，那时天鸣第一次跟随师父出活，也是第一次看唢呐 王的表演。焦三爷吹唢呐的特写镜头，把他不断鼓动的腮帮和灵活的指法拍的特别清晰，一下子就凸显出焦三爷高超精湛的唢呐技艺。更是用天鸣一张吃惊的特写镜头传达出观众内心对唢呐王的敬佩之情。

随着唢呐技艺的提高，天鸣和蓝玉两师兄弟站在夜空下，痴痴地望着满天的萤火虫，微光点点，虽然美丽，可终究照亮不了黑夜，更不可能引发燎原之势。特写下的萤火虫既表达了传统重生的一种希望，同时又表达出了对传统文化衰落的无奈。

后来西洋乐器的传入，唢呐更是被遗忘在历史的尘埃中，凌空而放的爆竹特写，其实是对传统文化传承的一种呐喊，只可惜没有人听得到，只有焦三爷和游天鸣听到了。这部影片真正的悲哀的不仅仅是传统技艺的消亡的痛惜，更是抨击了浮躁的世人对于传统文化消亡的一种无视，对人类文明一种无情抛弃。

秦川唢呐文化的重燃的希望越来越渺茫了，要让这种技艺得到传承与保存，只能借助政府，申请非物质文化遗产尚有一线希望。天鸣为了完成师父的遗愿，不得不去外地把务工的师兄弟们重新找回来，这时一辆通向远方的的红色火车划过银幕。工业化的脚步正在用疯狂的速度蚕食传统文化，人无能为力。

最后焦三爷晕倒，天鸣抱起他的那个特写，两个人的面部几乎占了画面的一大半，一边是焦师父的苍白无力，一边是天鸣的满含泪水，可以说这里完全把师徒之情升华成父子之情了，一日为师，终身为父。焦师父的离世正式寓意着曾经凭借唢呐辉煌一代的焦家班再也不复存在了，是对传统文化走向消亡的又一暗示。

电影音响最大限度的衬托出电影的主要矛盾，启发思考就如同焦三爷说的：“快要吹不动了，可咱们的黄河岸上不能没有唢呐，别说这婚丧嫁娶弄几杆子吹吹闹闹，就是平时干活累了，大伙听一段也能解解乏。”

这是一部讲述唢呐艺术传承与消亡的故事，可以说唢呐的声音占据了大部分的背景音乐。电影里任何一个场景都可以通过不同节奏、曲调的唢呐声去搭配。画面让唢呐声更加动听，唢呐声则让画面更有动感，声画同步，相辅相成。

在一位老人的丧礼上，一个西洋乐队的到来，发出欢快傲慢的声音，伴随着一个搔首弄姿的女人的一番莺莺燕燕，以其新奇吸引了大批观众意淫式的观瞻。反而被正式请来的唢呐班子被凉在了一边，这是片中唢呐艺术遭到前所未有冷遇最大的一次嘲讽。新旧艺术的差别对待，中外文化的碰撞，这样强烈反差可以说给每一位观影者的内心带去心灵的震撼，引发了每一位观影者深深的思考。

当然作为唢呐艺术最后的捍卫者焦三爷是绝对不允许也是不服气的，他召集唢呐班子再一次齐奏《南山松》，这响彻大院的唢呐声难道不是一种愤怒的呐喊吗？可那又怎样，终究还是被西洋的号姑声淹没了。民间艺术与现代文明格格不入由此可见一斑，优秀的民间艺术似乎注定要被现代社会抛弃，再怎么挣扎也是无力。

一代人敬仰的“唢呐王”焦三爷走后，只有爱徒天鸣一个人在他的墓前吹起了《百鸟朝凤》，真正的守护者已经走了，这承载了数代人的民间技艺该如何延续传承下去？电影的最后也没有给出真正的答案，留下一片空白启发观众自己去反思。

极富感染力的色彩艺术，是情绪的最好表达电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利。——爱森斯坦

色彩自运用到电影上之后，不同的导演对色彩的感知与喜爱就体现出不同的个人风格，就像张艺谋爱极了红色，王家卫爱极了黑色和蓝色。吴天� �在这部电影里极富感染力的色彩运用大大丰富了影片的表现力。

随着影片的推进，焦三爷拖着病重的身体吹奏最后的《百鸟朝凤》，一口鲜血喷了出来，不仅预示这焦三爷的生命将终结，更是中国传统文化的泣血呐喊。

曾经让师徒们无比珍爱的唢呐在一次打斗中毁坏殆尽，为了让唢呐艺术更好地传承下去，焦三爷把牛卖了，只为用这些钱给天鸣带领的游家班置办“新家伙”。那雨中灰色的基调，暗示的是焦师父无力挽回的病情，也是预示这唢呐这门民间艺术的无力挽回。师徒二人都是有心无力，香菇叹息！

直到影片的最后，焦三爷去世了，他也没能看到唢呐艺术被大家重新重视与再度辉煌的一天。爱徒游天鸣在其墓前穿这红白相间的演出服为他吹奏唢呐艺术的最高级别曲目《百鸟朝凤》，白色代表的是对故去师父的哀思，红色代表的是导演对优秀传统民间艺术传承下去抱有的热情与希望，让观影者意犹未尽，不断压抑、悲观的情绪此刻得到释放和缓解。

这里不得不感叹，为了留住传统不惜用生命去吹奏《百鸟朝凤》的焦三爷和电影《老炮儿》中最后倒在河水中的六爷又有什么不同呢？传统逝去，身处洪荒中的人们看似无所适从被洪流推着走，其实最后还是义无反顾地投入了新事物的怀抱。

可是你们可曾想过，所谓的旧时代也是由一个新时代慢慢变过来的，世殊事异，沧海桑田，历史就是在新旧时代的不断更替中流淌书写的。世界的发展不会因为传统而停滞，而那些经历时代淬炼和洗涤的优秀民间艺术终会消亡，只是希望我们可以努力让它停留的的更久，延续的更长！

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