凤翔皮影戏

“一口诉说千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”这皮影戏的真实写照。

凤翔皮影戏堪称艺术的“大杂烩”，历史、民俗、戏剧、剪纸、美术、音乐、文学等元素带着浓重的关中气息相互缠绕，在灯影之下日久弥新。

皮影戏久负盛名，皮影制作精美是其中一个重要原因。

皮影的制作讲究雕、绘并重，要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八道工序，这是一个复杂奇妙的过程。

身着龙服的威武帝王、彩袖垂裙的娉婷宫娥、落落大方的官家小姐、清纯可爱的农家闺秀......一个个鲜活逼真的形象就这样在匠人的指尖诞生，粗衣麻布和彩绣绫罗交相辉映，只待奏响一曲百态千姿的历史乐章。

孝义皮影戏门票 孝义皮影戏的

1. 孝义皮影戏的

皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是中国出现最早的戏曲剧种之一。。

据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是中国皮影戏发祥地之一，也是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史

2. 孝义皮影戏的由来

孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。

3. 孝义皮影戏的剧目

孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西孝义而得名，是山西最早的皮影戏。孝义皮影戏由皮影艺术的雕刻、绘画而来，经过了长时间的演变和发展，具有独特的地方风格和浓郁的乡土气息，其古朴绚丽、多姿多彩，是蕴藏在山西民间文化中的一朵艺术之花。

孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为2.1平方米左右。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。

孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58厘米至60厘米，俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42厘米至48厘米，俗称“五尺影”，通常以3岁牛皮为雕刻的上等材料。孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。

4. 孝义皮影戏的历史价值

皮影戏种类繁多，常见的有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等。

常见的传统皮影戏有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等。

5. 孝义皮影戏百科

皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

6. 孝义皮影戏的特点80字

孝义皮影起源于战国，国家非物质遗产特点突出。

7. 孝义皮影戏的特点

山西皮影戏最具代表性的是孝义皮影戏。孝义皮影戏分为“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两种。

纸窗皮影戏中的纸窗屏幕是用大幅麻纸粘接而成的，固定在框架上；而纱窗皮影戏中的纱窗子的屏幕是纱质的。

这两种在人物的外形上、唱腔上以及舞台艺人结构、舞台设置虽都有各自的特点，但材料却都是用牛皮雕制而成的。

他们的表演都是利用投射到“窗子”上的影子来表演的。

孝义皮影造型粗矿、线条简单、手法夸张，主要表现人物的性格。

随时间的发展借鉴并吸收了陕西等地精细的特点，这就又形成了孝义皮影的新的艺术特点俏丽、活泼、线条繁简并用，并且在涂彩区分部位，有浓淡变化，使平面的人物雕刻出来复有立体感的感觉。

8. 孝义皮影戏的特点简约

　　北京——京剧、昆曲、北京曲剧　　天津——京剧、评剧　　河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调　　哈哈� �、乱弹、平调落子、　　二人台、唐剧、武安傩戏　　隆尧秧歌戏、定州秧歌戏　　唐山皮影戏、冀南皮影戏　　山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿　　上党梆子、二人台、锣鼓杂戏　　碗碗腔、朔州秧歌戏、　　繁峙秧歌戏、孝义皮影戏　　晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔　　内蒙古——二人台、漫瀚剧　　辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏　　复州皮影戏、凌源皮影戏　　辽西木偶戏　　吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏　　黑龙江——龙江剧　　陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄　　汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔　　华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔　　郃阳提线木偶戏　　甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏　　环县道情皮影戏　　宁夏——花儿剧　　青海——青海平弦戏、黄南藏戏　　新疆——曲子戏　　山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、　　柳琴戏、蓝关戏、一勾勾　　山东梆子、莱芜梆子、柳子戏　　河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆　　大平调、太康道情、大弦戏　　怀梆、四平调、南乐目连戏　　江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧　　安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏　　青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏　　岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏　　上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、　　滑稽戏　　浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧　　西安高腔、松阳高腔、瓯剧、　　新昌调腔、宁海平调、乱弹　　海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏　　江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏　　弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、　　徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏　　宜黄戏　　福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧　　闽剧、大腔戏、四平戏　　梅林戏、闽西汉剧、北路戏　　泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏　　漳州布袋木偶戏　　广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧　　西秦戏、梅山山歌剧、白字戏　　花朝戏、陆丰皮影戏　　高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏　　台湾——歌仔戏　　海南——琼剧、临高人偶戏　　广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏　　湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、　　巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏　　常德高腔、辰河目连戏、荆河戏　　侗族傩戏、沅陵辰州傩戏　　湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、　　荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏　　四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏　　重庆——川剧、梁山灯戏　　云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）　　滇剧、白剧、傣剧、彝剧　　贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏　　布依戏、彝族撮泰吉、侗戏　　安顺地戏、石阡木偶戏　　西藏——藏剧、山南门巴戏　　特点港不清白

渭南市有皮影戏的旅游景点 渭南华州皮影文化园

1. 渭南华州皮影文化园

皮影戏的主要特点是：

1、流行范围广泛。皮影戏几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏等。

2、皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

3、道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。 扩展资料演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。 演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人 、乐器伴凑和道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

2. 渭南市皮影

陕西省华县旅游景点有: 潜龙寺，蕴空禅院， 华县基督教堂，少华山森林公园 ，华州国际皮影文化生态园，白崖湖石 ，渭华区苏维埃政府筹备处旧址——高塘会馆 渭华区苏维埃政府筹备，出去旅行不可能一路都是打车，要是自驾的话也值得考虑，否则就得坐坐公交，毕竟去一趟公交没坐过也少点什么，路线的话就用地图找，手机腾讯地图就可以，路线很清晰而且能帮你找到站点，即使是打车也不用怕绕路浪费时间等现象，出门前一定要做好规划。

3. 渭南华州皮影文化园电话

申报方法是：

陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人的申报，由个人向该项目保护单位提出申请，经项目保护单位推荐至所在地文化行政部门，经当地文化行政部门审核同意后逐级上报到省文化行政部门。

申请人属省直属单位的，由省直属单位组织专家进行审核、评议，提出推荐名单和推荐意见，报送省文化行政部门。

省文化行政部门将对代表性传承人推荐名单进行公示，报陕西省非物质文化遗产保护工作联席会议审定同意后，由陕西省文化厅下发文件、颁发证书，向社会公布。

http://top.weinan.gov.cn/info/iList.jsp?cat_id=1783

打电话联系细节。

4. 华州皮影文化园门票

让我在了解国家非物质文化遗产----皮影 的同时，增强了民族自信心，对于我国文化软实力有了进一步的希冀与为之努力的决心！

5. 渭南华州皮影文化园在哪

，让我在了解国家非物质文化遗产----皮影 的同时，增强了民族自信心，对于我国文化软实力有了进一步的希冀与为之努力的决心！

6. 华县皮影博物馆

一块幕布、一点光源，两张方桌、五人戏班，幕布上，几张皮影在艺人操控下，伴随时而婉转、时而激昂的唱腔上下翻飞，演绎人间悲喜、神怪传说。

皮影戏俗称“灯影子”，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。相传，皮� �戏源于汉武帝的爱情故事。汉武帝对爱妃李夫人的病故悲痛不已，齐人李绍翁在夜晚摆上烛台，拉上帷帐，操控貌似李夫人的人偶在帷帐上舞动。

始于两汉、盛于明清的皮影戏，生命力历经数千年不衰。2011年，皮影戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

陕西被公认为是中国皮影的发源地。与地域文化融合，陕西皮影戏又有老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔、秦腔、道情等十余种唱腔。流传于陕西省渭南市华州区一带的华县皮影戏，以碗碗腔为主要唱腔，因其皮影造型丰富优美、雕刻细腻多变、染彩绚丽厚重、唱腔动听委婉而兴盛不衰。

魏金全出生在华州区的一个皮影世家，父亲魏振业是华州区四大皮影戏班社之一的光华社社长。在魏金全小时候，华州区活跃着近20家皮影戏班社。光华社邀约不断，最多一次连演86场。

18岁高中毕业后，魏金全正式跟着父亲学艺。华县皮影戏又称“五人忙”，由5个人配合表演，少一人演不了，多一人用不到。前声是指挥兼主唱，签手负责操纵皮影。上档、后槽以及下档均为乐手，配合演奏二弦子、铙钹、唢呐、大号、板胡、梆子、锣等乐器。

魏金全学习的是签手。挑、抵、推、拉、抖、捻、揉、拖、摇、翻转……他一遍遍练习这些技法，两年后才登台演出。

“让皮影动起来容易，‘活’起来难。”魏金全说，皮影没有表情，人物内心世界全靠签手表现。除了会技法，签手还要了解戏，哪一段讲什么内容、哪个人物是什么性格、该用什么动作表现，都要一清二楚。

演了小半辈子皮影的魏金全，也曾有改行的时候。在20世纪90年代，各种新奇时尚的娱乐活动在乡村兴起，皮影戏日渐式微。

近年来，在政府的推动下，皮影戏逐渐有了生存空间。魏金全在农村演出的机会少了，却走进了大城市、大剧院，甚至多次走出了国门，还收过十多名“洋学生”。

从去年10月起，魏金全在西安音乐厅里与脱口秀演员联袂给观众带来一场前所未有的皮影戏表演。

魏金全操控着的皮影孙悟空和白骨精被投射到270°环绕的投影巨幕上，在声光电特效的辅助下，传统皮影戏《三打白骨精》犹如一部奇幻短片，让观众看得津津有味。

沉浸式互动皮影秀《皮影笑传》是西安市明清皮影艺术博物馆联合陕西大剧院，以及西安本土脱口秀厂牌“唐蒜铺子”对传统皮影戏做的创新表达。演出将传统皮影戏用投影巨幕呈现，让皮影与脱口秀同台演出，形成传统艺术与潮流文化的跨界对话。

在魏金全看来，皮影戏“不变不行，变的太多也不行”，可以借助现代技术和编排理念，但在演出中一定要展现传统的唱腔和操纵皮影的方式，而《皮影笑传》恰好保留了这两点。

在西安音乐厅北侧的西安市明清皮影艺术博物馆里，皮影的头茬、身段、神怪动物、桌椅家具、中景大帐等经过灯光照射展现出绚丽色彩，精细流畅的线条丝丝分明。舞台与博物馆，在一动一静、现代与传统之间，将皮影艺术的精致与活力展现得淋漓尽致。

7. 华州国际皮影文化生态园

咸林是古地名，位于今天陕西华县，咸林旅游景点有以下这些，他们分别是：渭华起义纪念馆、少华山国家森林公园、华州皮影文化园景点、竹溪里风情小镇旅游景点、华县潜龙寺旅游景点、宁山寺旅游景点、郑桓公墓、华县永庆寺、猴王诵经、蕴空禅院等景点。

8. 渭南华县皮影

一方面做好馆藏保护，一是对华县皮影戏的历史渊源，形成发展过程，历史作用、社会、艺术价值等进行挖掘整理，形成系统的文字� �料保存；

二是对演出相关实物，如剧本、皮影人物、道具、布景、乐器等进行收藏陈列；

三是对老艺人的精彩唱功、做功戏，采用现代化音像录制技术进行保存，使其不失传统古典的本色，以作为原汁原味的保护。

另一方面就是自身发展，实现保护传承。在保持华县皮影戏基本元素不变的前提下，应从适应人们的需求出发，实施创新发展。

9. 陕西渭南华州皮影

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。

李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其、暹罗、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。到了清代后期，曾有些地方禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。

海宁皮革城，皮影戏，花居雅舍，乾隆酒楼。这

海宁皮革城 Haining leather center
皮影戏 Shadowgraph
花居雅舍 Tasteful House
乾隆酒楼 Qianlong restaurant

北京什剎海皮影文化酒店怎么样？

文化氛围很浓,隔天就会有皮影表演,记得问具体时间,早餐还优秀,最后一天要在网上值机,前台帮忙打印了登机牌,感恩戴德.寸土寸金所以房间不是很大,选了清静的房间但是没有窗

胡同里交通不方便,房间设施比较新,早餐不够丰富.小资,四合院特色,恭王府,什刹海步行到达

108房间电视雪花较多,手机进了房间就没信号了--.服务人员很好客亲切,孩子很喜欢皮影

木偶皮影与中国戏曲文化有何关系？

  中国戏剧的晚出，直是一个令戏剧界难以理解的问题。因此，人们努力从戏剧的起源和历史发展中去寻找满意的答案。真人扮演的“戏剧”史书记载不多，类似的傀儡戏及影戏却颇有史乘，因此学术界就有关于戏剧出于傀儡戏和影戏的说法。通俗小说和戏剧史家孙楷第先生在其40年代先后发表的《傀儡戏考原》和《近世戏曲的唱演形式出自傀儡戏、影戏考》中极力主张，戏曲始源于这些拟人的小戏台上。
  对此，人们也颇有异议。著名戏剧史家周贻白先生和台湾的戏剧史家唐文标先生都曾发表过不同的意见。他们认为，傀儡戏及影戏是要模仿真人动作表情的，岂有再由真人模仿傀儡之举，而再转化成真人戏剧的道理？但是傀儡戏和影戏与中国戏剧确实有着很久远的渊源关系，这却是大家都承认的史实。
  在民间戏曲表演中，木偶与皮影都属于拟人的道具戏，即将戏曲内容通过民间艺人制作的人形、道具加以表现。它们的兴起虽然有先有后，但历史都极为古老。在中国戏剧的发展过程中，木偶与皮影确与各种地方戏曲有着并行的，或相互影响的关系，这主要表现在脸谱、音乐唱腔和剧本方面。
  在脸谱造型上，作为戏曲人物的皮影人，其形象的塑造除前面提到的受宗教壁画和宗教雕塑的影响外（戏曲脸谱亦受到同样的影响），与各地方传统戏曲脸谱亦有非常直接的联系。如同传统戏曲一样，皮影戏中角色也分生、旦、净、丑诸行，不同的角色由于身份、年龄、性格的区别，又有不同的谱式和纹样-由于影人受侧面形象的局限，脸谱纹样线条有空面阳刻和实面阴刻之分，因此不能像戏曲那样按照谱式进行正面勾描。
  然而这种限制所带来的结果，并没有使影人形象简单化，反而使它具备了自身的特点，形象更概括、更鲜明，以它独有的装饰性与形式美魅力深深地感染了观众。从早年皮影的造型里，可以找到许多在戏曲里已经失传了的东西。在我国明清时期的各路皮影戏里，保留了上千种的脸谱底谱，这些底谱都是民间皮影艺人世代相传的。
  每一种谱式都有它的含义，反映出早年皮影艺人对影戏人物性格、品质及能力的刻画。这些皮影遗物不仅保留了相 '当敢量的原始的脸谱图案，从中还可以看出它同中国明清时期各种地方戏以及京剧脸谱之间的相互影响与相互借鉴之处，对分析研究中国的戏曲脸谱及历史，有着重要的参考价值。
  木偶脸谱，至今尚未发现文字资料记载。据对陕西合阳县木偶（亦称“线偁”）的考察，其脸谱除历代相传沿用、艺人不断创造更新外，从图案设计到色彩运用，均能看出具有来自民间社火”、民间杂耍等姊妹艺术的成分。面形构造也有唐俑点染技法，而从发型服饰上则能看出脸谱的形成定型多在明清时期。
  这些脸谱造型，虽比现代的京剧稍逊细腻，比秦腔略欠气魄，只在掌心大的木偶面部涂以色彩，但因其线条粗犷� �练，色调鲜艳明快，使人在百步之外观之清晰，如在眼前，而更多地保留了早期戏曲脸谱古•朴的特点和韵味。由于宗教的传播、文化的交流和人口的迁徙，经过千百年来的演变发展，中国的木偶与皮影遍布全国大部分地区，仅皮影就形成了五十多个流派。
  无论从人物的造型、唱腔音乐、剧目及表演方式上都有很大的差别。人们熟知，有许多的地方戏曲剧种，都是由木偶戏和皮影戏演变而来，或受其影响而形成的。许多木偶戏和皮影戏的音乐唱腔渗透到许多地方戏曲中，就是明显的例证。