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中国摄影旅游文化 摄影的文化

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导读：中国摄影旅游文化 摄影的文化 1.摄影的文化 2.摄影的文化分 3.摄影的文化课分数线 4.摄影的文化内涵 5.摄影的文化背景 6.摄影的文化自信 7.摄影的文化要素 8.摄影的文化内涵传承艺术特色

1.摄影的文化

什么是芬兰的（Finnishness）？

我们是芬兰唯一专注于摄影文化的博物馆，涵盖从纪实到商业图片，从私人照相馆的人像摄影到以影像为媒介的当代艺术作品。国际影像当然也不被排除在外，但是重点放在芬兰题材上，这是我们的责任。摄影技术是在法国发明的，又在其他几个国家继续发展。芬兰摄影在许多方面受到国际影响。一直以来，芬兰的所有摄影装备都是进口的。另外，早期在芬兰工作的专业摄影师都是从国外来的，在波罗的海周围比较大的镇子里，摄影师们就有来自德国、俄国、丹麦、瑞典和爱沙尼亚的背景。如今许多芬兰摄影师喜欢兼职在国外工作，由此带来的影响在他们的作品中清晰可见。从国外搬到芬兰的摄影师同等地也为这里的摄影创作注入新鲜血液。还有就是我们的博物馆足够年轻，可以不像许多国家博物馆那样受“国家”这种浪漫但又排外的思想禁锢。对我们来说，“芬兰的”是实际操作的层面来谈的。

赖诺·皮耶蒂宁, 《皮耶蒂宁家族，1910年》，“奥托克罗姆”天然彩色相片技术。藏于芬兰摄影博物馆

Reino Pietinen, Family Pietinen, 1910's, Autochrome. The Finnish Museum of Photography

芬兰摄影博物馆是“国家专项博物馆”，意思是我们负责收集，保存和传播关于整个芬兰摄影文化的信息。我们并不是孤军奋战，虽然我们承担其中最主要的责任。我们和在其他芬兰博物馆或机构的所有摄影档案馆都有合作关系，其中许多具有较高历史价值，值得关注的影像类藏品。在保护、数码化和目录录入不同影像材料的同时，我们还为在其他摄影档案馆工作的专家提供培训和协助。博物馆非芬兰国有，具有独立基金会，但主要资金支持确实来自国家（教育和文化部）和赫尔辛基市政府。

什么样的摄影？

我们的典藏首先由各种照片构成，包括所有能获得的形式：印刷品、底片、幻灯片、传统技法、数码照片等，据现有估计在四百万件左右。底片是其中最大的部分。在典藏中可以定义为艺术作品的影像有大概一万件。为配合这些影像，我们有摄影相关文字书籍、杂志，以及纸本档案和数据库。最后，我们有一组与摄影相关的物品收藏，比如照相机和暗房设备。典藏中和摄影技术相关的物品有三千件。

佚名，《达盖尔银板摄影法：手拿书本和笔的男人肖像》，达盖尔银板摄影法。藏于芬兰摄影博物馆。

Unknown photographer: Portrait of aman with a book and pen. Daguerreotype. The Finnish Museum of Photography

为了照顾典藏，这个国家仅有的两个摄影类文保专家都在我们的博物馆工作。我们还有两个摄影师，他们也是摄影技巧方面和在不伤害藏品的情况下数码化各种摄影资料方面的专家。其他人则是艺术史学家或者文化史学家。

博物馆始建于1969年，由几个芬兰专业和业余摄影家组织倡议成立。博物馆收入的第一组影像藏品就来自于这些机构的档案和收藏，包括新闻摄影，商业摄影和前些年的重要影展照片，另外还有对摄影有奉献精神、有艺术志向的业余摄影家为了年度摄影比赛制作的照片。与其他国家不同，我们馆藏的受捐赠的物品大多创作于二十世纪下半叶。部分也是因为在战后大量老照片被不断发现的年代里芬兰几乎没有老照片收藏家，而在其他国家，比如瑞典当代美术馆（Moderna Museet 成立于1958年，现有在斯德歌尔摩市中心和瑞典南部马尔默两个展区）和挪威普罗伊斯博物馆（Preus Museum，1976年由挪威摄影师雷夫·普罗伊斯Leif Preus及其家人创办的私人博物馆。于1995年被挪威政府购得称为 家摄影博物馆。——译注）其藏品建立在由私人藏家捐赠的庞大的老照片基础之上。

早期芬兰摄影史保存在其他芬兰照片档案库中，比如地方博物馆和国家古董理事会。我们与这些机构是合作关系。重要的是芬兰摄影师可以被某个负责机构保存下来并使它向公众开放。

2.摄影的文化分

部分学校的录取规则是需要艺术生的文化分+专业分，两者的分数各占一半；

或是文化分占百分之四十，专业分占百分之六十。

甚至有的学校是按照文化分过了录取线，在通过专业分的高低来进行录取的。


一些省份的专业统考学校会在录取艺术生之前在进行一次校考。


大致原则：


艺术本科按照750满分进行计算：


美术、音乐类综合分=考生文化折算分乘以50%加上专业分乘以7.5乘以50%；


舞蹈、影视表演类综合分=考生文化折算分乘以40%加上专业分乘以7.5乘以60%；


播音主持类综合分=考生文化折算分乘以80%加上专业分乘以7.5乘以20%；


播音与主持艺术综合分=考生文化折算分×70%加上专业分乘以30%。


广播电视编导、影视摄影与制作、摄影、录音艺术则是按文化折算分排序择优录取。


“文化折算分”是考生高考总成绩除以考生所在省份普通本科一批录取控制分数×100。江苏、新疆、云南、海南等省份以各省具体相对应比例系数进行折算。


艺术类高考分类：


一、服装表演、模特专业（2020年可能将服装表演专业并入表演大类）

二、美术专业

三、表演专业

四、音乐专业（分声乐和器乐）

五、播音主持、编导专业（新闻传媒大类：播音、编导、摄影、音响、编剧等）

六、舞蹈专业（不含体育舞蹈）

七、书法专业（较小众的新兴专业）

3.摄影的文化课分数线

你好，具体要看你是哪个省份的考生，大部分省份的文化分数线在2021年都是65%。

2020年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的70%；文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的85%。

2021年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的75%。文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线。

舞蹈类、影视戏剧表演类、服装表演（模特）类文化课录取控制分数线仍然按普通本科线的65%划定。

4.摄影的文化内涵

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

5.摄影的文化背景

摄影背景布整体来说可以分为粉色、灰色、驼色、蓝色、米色、珠玉色、白色这几种，而这几种颜色也要与背景和店内相搭配，还有和具体的商品进行搭配。

实际情况实际操作，通过很多种尝试最终挑出来这种情况下最合适的那种，才能称之为颜色合适的背景 。

6.摄影的文化自信

阳光明媚，生机勃勃代表大地回春一功蒸蒸问上，欣欣向荣。

7.摄影的文化要素

很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。

其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；

所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：

技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发

1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具

“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。

2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。

光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。

3、了解镜头及一些摄影配件

镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。

艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作

1、提高审美和创意，增加艺术素养。

审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。


2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。

一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。

路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！

我是秋尽江南，欢迎关注、评论和转发！

8.摄影的文化内涵传承艺术特色

关于传统摄影艺术　　

自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。　　


摄影

曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说 是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。

众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。

传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。

综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。　　

传统摄影表现手法之创作灵感　　

之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。

太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。

利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。

结合卡罗版摄影术与太阳版工艺

联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。　　

作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画

相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；

在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。

创作心得　　

在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。

在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。

如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图 的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。

在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。

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