“大美寻源•圣地撷英”——杨晓霖书画作品展喜迎新年

展讯

“大美寻源•圣地撷英”

——杨晓霖书画作品展

开幕

2017年12月26日（周日）下午2:30

展期

2018年1月15日—11月20日

主办

孔庙和国子监博物馆

协办

北京文化阁书画院

地址

北京市国子监博物馆

艺术厅

楊曉霖

女，1987年生于北京，碩士研究生学历。 現就职于中国国家博物館艺术品鉴定中心，国家三級美术師，文博館員。中国女画家协会會員。

在國家級核心刊物中华文化画报、中国艺术時空、艺术評论、中國美術等发表艺术評论文章二十多篇，书画作品书房、巍巍正阳、瑞鹊图、聖地瑞雪图等參加了文联、美协举办的美术展览。設計玉雕作品＂花开見佛＂获中国轻工部百花奬金奖。

前言

文化強则民族強，青年强则国家强。楊曉霖，出身于书画世家，自幼习书，坚持临摹宋元古畫的基礎和美术学院造型写生訓練的契合，使她的绘画有了新的氣象。临摹与写生是书画艺术之源，有了源头活水，中国书画艺术才能真正传承下去。中国书画创作须遵循“师古人、师造化、融汇贯通”三个阶段，也就是临摹、写生、迁想妙得三步曲。创作要以临摹与写生为基础，但临摹写生只是手段，创作才是最终目的。当然，如果换一个角度来看，临摹与写生，其内在意义上，何尝不是一种创作呢。楊曉霖拟古、学古能够深得滋味。宋元明末清初的諸多先贤、都是她亦步亦趋的学习对象，也是他得了三昧的重要依傍。从艺术实践层面而言，先贤的艺术，书画并进且诗文同行，刻意拟想先贤风骨，从精神气度到艺术趣味，无不精意覃思，务求内外耦合。杨曉霖正是站在先贤巨匠的肩膀上，以勤奋笔耕来融会优长、阐发精妙，并进而追求以我为主的新变，提炼、创作出更具写实写意特质的物象造型、笔墨语言，在花鸟、山水、人物诸种题材中形成简概洗炼、更奇崛、更具生趣的造型特点，以更为注重物象的中国画的语言和直觉感性的书写表达方式，走出了一条很正的书画艺术的成功之路。

“大美寻源•圣地撷英”——杨晓霖书画作品展览传播了孔廟和国子監蕴含的历史气象和优秀传統文化，正当其時，值得庆賀！党的十九大报告提出；＂社會主义文化即中华五千年文明史所朶育的优秀傳统文化，沒有社會主义文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大复興＂。孔廟和國子監是中囯历史上最有文化的地方。近几年优秀的青年女画家杨曉霖走進孔庙国子监采风、写生、创作。其中太学门、琉璃牌楼、辟雍大殿、彝伦堂等国子監系列和、大成门、大成殿等孔廟系列作品，涉猎中西，吞吐古今，內得心源，妙笔出新。彰现了画家弘扬国学国粹之真挚的情感精神与艺术风采。她曾感叹到：“在国子监艺术厅参观展览、彛伦堂听学术研讨，孔廟和国子監写生创作、辟雍大殿的漫步体會、國子監碑林以及孔廟石鼓的临摹等，都强烈地感受到了国学圣地浓郁的历史文化气息和中华传统文化的博大精深”。杨曉霖潜心修为、耐得住寂寞，峰高无坦途，板凳坐得十年冷。期待她书、画、文同行，全面發展，在书画艺术上攀登新的高峰。

孔庙和国子监博物馆馆长吴志友

2017年12月20日

部

分

参

展

作

品

槐市瑞祥图

劲节长青（孔庙除奸柏）

把酒话桑麻

春归无觅处

宏道映黎红

千古流芳

圣人邻里 2017

石坊临风志（孔庙东井亭外写生）

杏坛花蔓

杏坛历迤逶

映日荷花別樣紅－读晓霖书画有感

楊晓霖生于北京，书画世家，品味作品内涵，感慨颇多。晓霖的艺术修为日趋大成，这无不与“画家画到最后其实就是画修养”的父训有关。二是晓霖不让须眉，能书善画博文，这得益于王乃壮关于“艺术应该多吸收，百分之七十的时间是要用于读书、临帖、看画、走山访水，悉心观摩”的师训。其三，她深入研究唐卡艺术，雕刻文化，博览群书、“化学”而取众长，正心格物、写生以究“物理”，是故作品灵动有神。第四，她深谙中西方金银铜玉瓷木陶等器物造型艺术，融合国画洋画、山水花鸟人物技法，打下了复合型艺术功底。其作品融汇中西，当属国风主导下的“海西体”，流淌着王乃壮、张仁芝先生之余风，饱含父亲家传之底蕴，尤聚女性之韵致，更彰男性之气度，乃当代书画界难得的全能型才俊。

写生是画家创作的必经之路，晓霖除了观摹自然山水外，其独辟蹊径，走出一条与众不同的路。她写生的聚焦点，始终定格在国子监与孔庙，多年静寂地跋涉在历史长河中，参悟古典建筑生命之灵魂，苦觅国学文化大美之渊源，刻画名胜古迹，追寻圣人圣迹。如果说习画离不开问道山水的话，那么，晓霖更多阅读的是国学之山、史海慧水。这份非常人的付出，使其艺术水准日益精进。观其临习的传统山水画与国子监写生创作，让我联想起这样一首诗：“六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”晓霖的画作尊古纳新，追求的是意境。她能在上下、远近、虚实、宾主、动静以及各种物象的全方位审视中，通过西方“具象透析”与国画“意象萃取”的高度契合，注入自己的情感思考，获取审美“真象”，使中国建筑结构有机地溶入传统界画与笔墨线条中，践行着“以理法取正，以神趣为归，重心灵之描写”的中国画宗旨。深入浅出地领悟着传统艺术的精髓，她在摹写物象纤毫毕现的同时，追求神会求似，这一点难能可贵，因为画里注入了她本质的人情味和修养学识所悟出的现代感和时代审美。当然，除了这些以外，这位八零后画坛新俊，还有不少可圈可点之处，诸如大成殿的光影、《瑞鹤图》的景深，敬一亭的三维感，除奸柏的骨力，《圣人邻里》的设色、《万世师表》中古衣冠圣贤人物的独特视角，几幅杏坛图的别致构图，尤其是观《风扶枝头》则顿觉景风扑面，赏古建倍感人在画中，辟雍古意浓厚沧桑中萌发着新意，等等，皆为独到之处。

大自然中有无穷无尽的美，这种自然美，没有远与近、亲与疏……，有的是上苍造物的自然景象，有的是祖辈建筑的人文景观。而国子监当属后类，这个从远古走来的文物，筋骨内隐含着文化，血液里激荡着文明，性灵中孕育着文艺细胞，每个毛孔中都散发着文学味道，无论红日升起，无论夕阳夕照，无论皓月当空，都充溢着人文之奇，造化之美，凝重之妙，流动之韵。不知多少名士儒学，陶醉于这“第二自然”流连忘返。穿越时光隧道，扫尽历史风尘，这里的一砖一瓦、一楼一阁、一廊一亭、一松一柏、一竹一槐、一草一木、一鸟一鱼，仿佛都在向时代诠释着人文的本质和历史的变迁，诠释着知识在生命中的伟大意义。

临摹也好，写生也好，创作也好，晓霖的艺根已经扎下，正在萌芽迸发，品味经典更是有所收获，这收获的确来之不易。而以我拙见，走好未来的路，最重要的当牢记两个字——坚持，这是做人行路总结出来的经验。人常说，坚持就是胜利！人们各自有不同的选择，但选择后一定要坚持，如总在选择而不去坚持，就不会有正果，遇到挫折而放弃，就不会成功，见困难而退却，就不会进步，逢诱惑便改路，则不会有收获。唯有坚持坚持再坚持，好运、良机才会伴你左右，当积累到达新的高度，自然会带来质的飞跃，积累本身就是文化，国子监更是文化积淀的结晶。也只有耐得住一切寂寞，经得住一切诱惑，坚持到最后，你才会发现自己要比想象的优秀很多。我相信，过来人定有此心会。谨以此与晓霖共勉！

彭利铭 丁酉冬至于京华

（彭利铭：北京市文联副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国文艺评论家协会理事、北京市书法家协会副主席）

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