摄影拍摄时，你是看见美就去拍，还是发现美再去拍，两者有什么不同？
导读：摄影拍摄时，你是看见美就去拍，还是发现美再去拍，两者有什么不同？ 摄影大师的照片耐看的原因是什么？
看见美就拍叫随意 发现美在拍叫生动 两者不同的区别是前者不走心 只走眼 后者入了心 动了情 同一种事物心境不同 境界不同 呈现的画面和质感也不同
摄影拍摄时，你是看见美就去拍，还是发现美再去拍，两者有什么不同？
说实话，刚开始看到这个题目我愣了一下。
我觉得“看见美”和“发现美”……对我而言，是一回事儿啊……
我不是夸自己，现在的我就是这个状态啊……看见了就拍，一气呵成啊(⊙o⊙)…
不过，既然题主说了“两者有不同”，那我就再想想。
我仔细想了想，题主的本意，大概是说——“看见美”的“美”是摆在明面儿上的美，是大家都能一目了然的美。无论是不是摄影爱好者，都能看得到的美；
“发现美”的“美”是含蓄的、需要发掘的美，是需要摄影创作者凭自己的“慧眼”从所见到的一堆画面元素里，单独挑出来的美。
有些“美”，甚至是张冠李戴，使用“钱坤大挪移”的办法，由作者人为制造出来的美。
不知道我想得对不对？
如果按照以上的逻辑，“看见美”和“发现美”，最大的区别在于发现者的眼睛。
就是摄影爱好们经常挂在嘴边上的“摄影眼”；老百姓经常说的“眼力价儿”……
别人看得出来，你也看得出来的，那叫“看见美”，然后大家拍啊，你也拍；
别人看不出来，你能看得出来的，那叫“发现美”，然后别人懵逼，就你拍；
二者相比，“发现美”多了一些摄影创作，要求创作者要有独立观察，独立思考的能力。
我不是吹牛啊，我现在的状态就是后者，有时候就是一系列反后的下意识，就应该这么拍。拍完了再瞅瞅“毛坯作品”……仔细想想，喔，原来我当时想的是要这么构图啊……
我觉得，但凡是摄影爱好者，都是会从“看见美”过渡到“发现美”的。
刚开始不具备“挑出来”美的能力，日积月累之后，就能“挑出来”了。
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
我是个传说……(⊙o⊙)…
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摄影大师的照片耐看的原因是什么？
为什么摄影大师的照片那么耐看，如何判断照片是否是摄影作品？什么样的照片才是摄影作品，如何判断？
其实真正做摄影的摄影人，照片拿过来一眼就可以判定一张照片是随手一拍，还是精心拍摄的摄影作品。
那么如何去判断呢？我从几个方面来说一下。
第一点，要看照片是不是经过思考拍摄出来的。
一张照片如果是精心准备与思考拍摄的与随意拍摄的作品完全不一样。一张好的摄影作品可能是拍一张，琢磨一会儿，再拍一张，然后再琢磨思考，直到最后拍出满意的作品。那么你看到的这张作品可能是几十张几百张中挑出了这一张，当然是摄影作品。
如果你只是路过了，看到了，拍下了，你只拍了一张，或几张，拍的时候也没有认真的琢磨思考，那么你拍的肯定不是摄影作品。
所以第一点我说的是摄影的思想与摄影的态度问题。
第二点，要看照片能不能体现出你的摄影技术。
一张可以称之为摄影作品的照片，肯定是有扎实的摄影功底与技术的体现，所以不可能指望相机还没弄明白的人拍出好的摄影作品。
照片中体现摄影技术不是单单的为了炫技而炫技，是根据需要的主题来采用不同的摄影技术，比如动静结合，虚实变化，HDR，多重曝光等等技术的运用。
第三点，要看照片是不是有明确深远的主题。
一张摄影作品一定是有明确的主题，如果你的照片认真思考后拍摄了，也运用了适当的摄影技术，但如果主题不明确，那只能是糖水片了，明信片了，当然也可以称之为摄影作品，但不能称为好的摄影作品。尤其是纪实类的照片，主题性，思想性，照片之外的思索更重要。
以上三点只是个人理解，并没有从构图，光影，之类的去判定，因为我觉得这些只是摄影的基本功，这些如果都做不好，谈不上摄影。
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摄影大师的照片那么耐看，如何判断照片是否是摄影作品？通过以下几步：
第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。
也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？我这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。当然在高水平的比赛中，我前面说的这些状况出现的几率可能就小得多了。
第二步：照片主题。
一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。
比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。第三步：构图。
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。
比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。这幅图亦有异曲同工之妙。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。第四步：用光。
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。
不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。
针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。
以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：第五步：技术难度。
一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快 ，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。
再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。
不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。
这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。
一：日全食这个天文现象本身很少见，所以没有很多给摄影师“练手”的机会，要求一次成功。
二：日全食即使出现了，但要找到这样一个巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那么真是运气光环加成，如果是早有预谋，那这前期的准备工作也不容小觑。
三：这幅作品的巧妙之处还在于星光营造的氛围。不知道作者是早有预谋还是灵机一动，不同于一般人想到的剪影手法，而是通过星芒营造金光闪闪的感觉，富有新意。
四：要弄出星芒效果，要么缩小光圈，要么加星光镜。但用小光圈会相应的延长曝光时间，而为了让人的轮廓清晰，又需要缩短曝光时间，这个矛盾只能通过ISO来弥补，所以对机器的要求比较高。
而如果加星光镜的话，这又涉及到一个前期准备，未雨绸缪的问题了，这亦是难度的一方面。
这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。因为如果是专门为拍这种照片而专门找了一个舞蹈演员不断重复这个动作，那么这张照片的技术难度明显是不大的，因为在这种情况下是允许你不断尝试的。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。第六步：稀缺性
两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。
所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。
那么如何判断照片的稀缺性呢？
这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。
反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制， 以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。
风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，就让人欣喜若狂。火山爆发，闪电，星空，夫复何求！干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。第七步：创新性。
如果两张照片经过以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。
人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。最后，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
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