布查特花园

介 绍

来到维多利亚，如果没到布查特花园(Butchart Gardens)一探究竟，可说是入宝山却空手而归。这座吸引全球上百万人潮造访的私人花园，不仅四季花开复随，庭园造景更是令人叹为观止，人间仙境莫过于此。

布查特花园始建于1904年，水泥商人布查特曾在此地开采石灰石，当他退休后，其夫人将这里改建为花园，他们把从世界各地收集来的花草种植于此。经过其儿孙辈的不懈经营，现在园内包括“下沉花园”、玫瑰园、日本园、意大利园等多个景致，表现出的园艺造诣处处令人怦然心动，每年吸引着百万名以上的各国游客。 交 通
地址：800 Benvenuto Dr.Brentwood Bay

电话：(604)652 -4422，(604)652-2066(录音导游) 门 票/开 放 时 间
25加元。

开放时间：春夏秋季 9:00am-10:30pm 淡季(冬季) 9:OOam-4:00pm

加拿大加拿大维多利亚

布查特花园的景点 布查特夫人的花园

1. 布查特夫人的花园

祥源花世界不可以钓鱼。

祥源花世界位于合肥市金寨南路中国中部花木城对面。景区占地4000亩，以花卉为主题，以潭冲湖为生态核心，构筑以梦之花园、探险乐园、欧式园、520花海、艺术家村、中式园、星球花园、花世界小镇为主要景点的“一湖八园”景观。其中有童乐谷、十二星座迷宫、欧式小镇、精灵花园、布查特花园等特色景点，还有蹦极、热气球、空中滑索、七彩滑道等“网红”游玩项目。初始的生态环境，初始的游玩体验，邀您一起花漾度假，开启美好生活。

2. 加拿大布查特花园

景区内是没有轮椅出租的，请注意。

云台花园坐落于风景秀丽的白云山入口处，背依云台岭。园中草木繁茂，四季名贵花卉争奇斗艳，早期以加拿大的布查特花园为蓝本建造，有“花城明珠”之称，是赏花的好去处。

云台花园的整体格局集东、西式建筑艺术于一身，表现出别出心裁的园林风格。正对大门的宽大台阶采用玻璃质地，台阶上端是流光溢彩的滟湖，湖底环形灯饰清澈可辨。每到夜晚，被灯光渲染得五彩缤纷的湖水便会沿着玻璃台阶缓缓流下，七彩水流仿佛从天而降，如梦似幻。

云台花园里还有个超大型的玫瑰园，种植了上百个品种的玫瑰。小到手指大小的钻石玫瑰，大到直径达20公分的状元红玫瑰，还有难得一见的百年树桩玫瑰，在这里都能一睹她们的芳容。

此外，每年云台花园都会举办各种大型的主题花展，中秋时还会举办大型灯会，届时会非常热闹，很值得一去。

3. 布查特花园图片

布查特花园占地12 公顷，分4 个大区。一为新境花园，二为意大利式花园，三为日本式花园，四为玫瑰园。

4. 布查特花园简介

推荐祥源花世界

祥源花世界位于合肥市金寨南路中国中部花木城对面。景区占地4000亩，以花卉为主题，以潭冲湖为生态核心，构筑以梦之花园、探险乐园、欧式园、520花海、艺术家村、中式园、星球花园、花世界小镇为主要景点的“一湖八园”景观。

祥源花世界景区目前已开放的景点，主要包括梦幻乐园、花立方、花卉馆、欧式园和520花海等核心景观。其中有童乐谷、十二星座迷宫、欧式小镇、精灵花园、布查特花园等特色景点，还有蹦极、热气球、空中滑索、七彩滑道等“网红”游玩项目。初始的生态环境，初始的游玩体验，邀您一起花漾度假，开启美好生活。

童乐谷 滑梯攀岩，乐享不停

充� ��自然乐趣的童乐谷，面向所有人免费开放，共包含轮滑、秋千、沙滩、攀岩、滑梯等项目，欢迎旅者慢慢体验。

十二星座迷宫 还有植物迷宫，发现梦幻秘境

探秘者玩转【合肥版沉浸式秘密花园】…以十二星座为主题的植物迷宫，面向所有人免费开放，迷宫内绿雕景观别具匠心、互动景观妙趣横生，是亲子游玩、情侣探秘的好地方。

欧式小镇 摄影•读书•美食•文创，共享花漾Lifestyle

汇聚吃喝玩乐互娱体验于一体的欧式小镇，面向所有人营造花漾100+休闲生活方式，包含艺术、婚庆、餐饮、文创、商品等服务。欧式小镇目前已入驻乐玛婚纱、樊登读书、沃顿儿童乐园、娱雪乐园、真人CS体验馆、花海奇缘光影、天猫小店、花香满园饰品、华莱基汉堡、COCO都可、快乐番薯、卡缇诺、江淮人家、花园美食城等特色商家。

520花海 合肥少有的花海名地，花开四季缤纷斑斓

关于古城堡花园烂漫天真的所有想象，花世界「520花海」都一一美好实现。婀娜多姿的鲜花摇曳起舞、梦中仙子幻作大地女神、锦簇花团绽放万千姿态、精致花艺雕刻时光里的缤纷故事……占地735亩的花世界「520花海」，是集观光休闲、娱乐体验为一体的超大自然课堂。由北向南分为运动休憩区，花海体验区，花园观光区。520花海有花海女神、音乐草坪、热气球、蹦极、高空滑索、浪漫沙滩、一号码头、水上运动等运动休憩区；以及花山风车、七彩滑道、空中栈道、水晶教堂等花海体验区；同时还有布查德花园、精灵花园、玫瑰园、沉园等花园观光区。

花世界热气球 飞跃“天空之城”，拥抱云彩与暖阳

于音乐草坪，和爱的人乘“热气球”冉冉升起，遨游云端。坐拥好的视角，俯瞰葱茏生长的自然奇观，观赏浪漫花海和潭冲湖美景。

5. 加拿大·布查特花园

加拿大由十个省和三个特别行政区组成。从西到东十个省是： British Columbia（卑诗省）,Alberta（阿尔伯塔省）, Saskatchewan（萨斯喀彻温省）, Manitoba（曼尼托巴省）, Ontario（安大略省）, Quebec（魁 北克）, New Brunswick（纽宾士域省）, Prince Edward Island（爱德华王子岛）, Nova Scotia（新斯科舍）和Newfoundland/Labrador（纽芬兰省）。

三个特别行政区是: Yukon（育空）和Northwest Territories（西北行政区）和一个新行政区Nunavut（努勒维特地区）。

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卑诗省位于加拿大西岸，面临太平洋，海岸线长达8，850公里，沿岸风景优美，海产丰富，全省面积947，800平方公里，人口414.13万，仅次于魁北克和安大略省，是全国第三大省，该省南与美国华盛顿州、爱达荷州及蒙大拿州接壤，是加拿大通往亚太地区的门户。B.C.省气候温和，风景秀丽，环境保护良好，依山傍水，省内大部分面积是森林地带，是世界著名的旅游胜地。

B.C.省现已获得2010年冬季奥运会的举办权，这将大大促进该省的旅游业发展。该省使用人数最多的语言依次为英语、汉语（粤语/普通话）、旁遮普语、每年约有3.5万名来自世界各地的移民在这里安家落户。

卑省名胜众多、气象万千。既有豪华气派的都市风情，也有广袤旷野的静谧安宁。繁花似锦的布查特花园，维多利亚市皇家不列颠哥伦比亚博物馆的丰富藏品，温哥华水族馆，以及斯坦利公园等众多景点每年都吸引着来自世界各地的游客。省内奇丽的山脉，惠斯勒世界级的滑雪圣地更是魅力无限。

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阿尔伯塔省（简称阿省）面积为66.12万平方公里，占加全国面积6.8%，南北距离1217公里，东西宽290－650公里不等，东西与萨斯喀彻温省和不列颠哥伦比亚省相邻，南北部分别与美国蒙大拿州和加西北地区接壤。省内90％的地区为平原，是整个北美内陆平原向北的延伸。西南部为著名的洛矶山脉，南部是绵延起伏的大草原，中部为平原和草原，北部是人烟稀少的森林。气候四季分明，冬季较长，始于十月而终于四月。阿省人口311万（2002年7月），占全加人口约10％，首府为埃德蒙顿市。

阿省原为土著人居留地，1754年起，欧洲人开始陆续迁移此地。1882年，阿尔伯塔成为加西北地区的一个区。1883年太平洋铁路建成后，人口迅速增加。其后，加政府鼓励开垦政策，吸引了来自世界各地的大量移民。1905年，阿尔伯塔省正式设省。目前人口的81％居住在城市，其中卡尔加里市和埃德蒙顿市均有接近100万的人口。

阿省自然资源丰富，素有“能源省”的美誉。石油化工、通讯、食品加工、环保、工程服务等产业均在加拿大处于领先水平。

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萨斯喀彻温省（简称萨省，Saskatchewan ）位于加拿大的中心地带，东西与马尼托巴省和阿尔伯塔省为邻，南部与美国的蒙太拿州和北达科他州接壤。“萨斯喀彻温”的名称被认为是由早期印第安土著民提出的，意思指遍布境内的湍急河流。萨省面积65.19万平方公里，占全加面积6.5％，其中森林面积约35.2万平方公里，淡水面积约8.16万平方公里。人口2002年约102万，60％以上的人口居住在城市。省会为南部的里贾那（Regina），人口约20万，最大的城市和工商中心是北部的萨斯卡通市（Saskatoon），人口约22万。气候四季分明，比较干燥和各地区差异较大，� ��季平均气温25摄氏度，冬季平均－25摄氏度。

萨省自然资源丰富，是加农牧业、林业、能源和矿产大省，萨省的农业产值占全加农业产值的15％。钾碱储量占世界的三分之二；萨省是加第二大原油产地，已探明的原油约为9.44亿桶，约有250亿桶的重油储量；天然气储量也很丰富，约有693亿立方米；萨省还拥有加78％的铀矿。加经济森林的中心地带位于萨省北部。

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纽宾士域省(New Brunswick)位于加拿大东部的沿海地区，总人口75.6万。其西南部与美国缅因州接壤，西北是加拿大魁北克省，东南接新斯科舍省，东临大西洋。温和的海洋性气候既无加拿大北部地区的酷寒，又无美国南部地区的炎热，这里一年四季阳光明媚，四季分明。从生机勃勃的春季，多彩多姿的夏季，到硕果累累的秋季，雪花纷飞的冬季,这一幕幕丰富的色彩把纽宾士域省人的四季生活妆点得多姿多彩。适中的生活支出更是让生活在该省的人民感到惬意而殷实。稳定的能源供应，低廉的房地产及厂房建筑成本，极低的中小公司所得税，平稳的通货膨胀率以及北美洲自由贸易协议自由通行的便利条件更为投资者营造了一个极好的商业环境。

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曼尼托巴省以“加拿大的阳光之都”而闻名，地处加拿大中心，面积为64万9,950平方公里,人口114万人，西面是温哥华，东部是多伦多，首府温尼泊是这两个城市之间最大的集散中心，比邻安大略, Saskatchewan, Nunavut, 哈得逊湾与美国。主要的地形属平原，省内大小湖泊众多，合共38，500个，其中以温尼泊湖（ Lake Winnipeg）最大，为世界第十三大湖。北部的哈德逊湾（Hudson Bay）与北极海相接，本省的谷物便由这里运往欧洲。哈德逊湾亦是一个游览胜地，海湾南部的野鸭和北部的北极熊为有名的景致。曼尼托巴还有世界最大的,为祝愿世界和平而建的”国际和平公园”。曼尼托巴省的名称来自Cree 语"Manitou bou", 意指 "伟大神的隧道" 。

省府：温尼泊，是加拿大最大的谷物市场和重要的牲畜、皮毛贸易中心，人口约60万；每年夏天的文化艺术节是温尼伯的盛事，亦为北美洲最大型的多元民族集会之一，参加者除有机会品尝各国的地道美食外，还可欣赏各地的民族和艺术表演。居于温尼伯的加拿大土著--印第安人的数目是全国之冠，许多印第安人在今天仍坚持他们是加拿大真正的主人，白人都是侵略者。为了安抚印第安人，加国政府给予他们的福利甚多。

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安大略省（Ontario）是加拿大人口最多的省份，人口1206.83万（ 截至2002年7月1日），约占加拿大总人口（3108.19万，2001年）的38％。安大略省面积约107万平方公里，占加拿大全国总面积的10%，居全国各省第二。“安大略”在印第安语中意为“美丽的湖泊”。安大略省境内有大小湖泊25万个，占全加湖泊的六分之一。1867年加政府起用安大略湖名做为省名。安大略省位于加拿大东部大湖区，与美国东北部和中西部接壤。美国半数人口生活在距离安大略省省会城市多伦多一日车程的区域内。

安省是加拿大经济最发达的省份，2002年国民生产总值（GDP）4705亿加元，占加拿大当年全国国民生产总值的40.7%，经济增长率3.9%，通膨率2%，失业率7.1%，人均国民收入30,848加元（全加人均收入28,754加元）。

安省的汽车制造、核电、交通、钢铁、航空、电子、通讯、矿业、旅游、环保和食品加工等工业均居全国首位。

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魁北克最初是一个地理概念。美洲印第安人称圣劳伦斯河变窄的地方为《魁北克》，因为在阿尔冈昆语言中，《魁北克》的意思就是《河流变窄处。1608年，尚普兰在那里创建了魁北克城。领土是法国的三倍，日本的五倍。魁北克濒临北大西洋，象一个巨大的半岛，面积约一百七十万平方公里，其中一半覆盖着森林。魁北克土地上遍布着成百万的湖泊与河流，其中圣-劳伦斯河横贯全境1200公里，是世界上最大的航运水道之一，也是北美大陆的主要河运航道。魁北克的人口为七百四十万人，占加拿大人口的24.4％。人口密度为平均每平方公里4．4人。80％的居民生活在圣—劳伦斯河流域沿岸，那里是大陆性温带气候。首府：魁北克市700200人 蒙特利尔大区340万人。魁北克有10个印第安民族和一个英纽特民族。这些原住民总人数为72430人，相当于魁北克人口的1％。

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爱德华王子岛省位于圣劳伦斯海湾中，在新不伦瑞克省东面和新斯科舍的北面。是加拿大最小的省份，面积有5657平方公里，人口约14万，但人口密度却居全国之首，平均每平方公里25人。

爱德华王子岛风景秀丽，有"海湾公园"之雅称。全岛长度约220公里，最宽处约50公里, 堪称迷你省。一年中气温较平均。岛上最大的城市为省府查洛特城（又译为"夏洛特敦"）。

岛上不仅农产富庶、海产 丰富、气候绝佳，马铃薯更是全国闻名。岛上的主要经济收入来自旅游业，由于风景优美，到夏季有60万人前来游玩, 岛上的旅店、餐厅、商店和娱乐场所非常兴旺, 有些家庭还会提供住宿与早餐服务，不仅价格便宜，比住酒店还要舒适。

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新斯科舍省(Nova Scotia)新斯科舍省是加拿大大西洋四省之一，面积55,491平方公里，人口约93万人，四面环水，仅有东部的一块狭长地带和新不伦瑞克省相连。新斯科舍半岛中部有长达160公里的安那波利斯谷地，是加拿大著名的苹果产区之一。沿海盛产大龙虾、鳕鱼和扇贝类海鲜，是加拿大最大的渔业基地之一。旅游业发展较快，号称“ 加拿大的海洋游乐场”。位于加拿大新斯科舍省东海岸3英里处的“橡树岛”17世纪曾是海盗频繁出没之地，数百年来，橡树岛一直吸引着世界各地众多寻宝者的目光。省府哈利法克斯(Halifax)位于新斯科舍半岛东南岸中部，战略位置重要，有“北方卫士”之称。其主要景点有：要塞丘(Citade Hill)，这是一个建于19世纪的星型要塞，被指定为国立历史公园。芬迪湾附近的阿卡迪亚(Acadia)，曾经由法国人开拓，现在成为一个专门栽培苹果的小村，极富悠闲的田园风光。布雷顿角岛(Cape Breton Island)则富有浓厚的苏格兰色彩。布雷顿角岛国家公园(Cape Breton Highlands National Park)内有富于变化的海岸线和高原的美景，野生动物极多，有着非常良好的高尔夫球场。

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纽芬兰岛面积40万平方公里，仅有居民50万人；该岛为世界四大著名渔场之一，数千公里长的海岸线布满星罗棋布的渔村。由于远离现代工业的污染及破坏，纽芬兰岛迷人的自然美景令无数人心旷神怡。纽芬兰省政府更是在过去十五年里不断投资，大力发展该省旅游业，兴建了不少基础设施。

纽芬兰西部景色尤为秀美。香柏河谷就位于加拿大纽芬兰省西部，此谷一片原野景色，野生动物栖息其间，空气清新怡人，河水干净清澈。香柏河流经其间，河水注入一个二十公里长的淡水湖泊----美丽的鹿湖，然后流入大西洋。

为了吸引和方便前来观光的游客，经纽芬兰省政府批准，在香柏河谷鹿湖沿岸大约三百二十公顷原始森林土地上，将兴建起一个二十一世纪森林式渡假村。该渡假村由一批豪华瑞士式渡假别墅、一个十八洞的高尔夫球场、登山径、滑雪道、湖边沙滩区、游艇停泊中心、泳池、网球场等康乐设施组成。每栋渡假别墅占地约一英亩(4050平方米)，房屋面积约170平方米，均由云杉木建造，或隔板式建筑，充分体现了加拿大式的幽静舒适生活。

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育空地区（ Yukon ） 位于加拿大西北边陲，约十分之一位于北极圈内，气候严寒。座落在育空西南部圣艾利雅斯山脉的克劳恩国家公园，被联合国教科文组织确立为世界自然文化遗产，园区内的洛根山，为加拿大最高峰。 育空区的特色是拥有大量野生动物和连绵不绝的大自然风光，是北美唯一有公路可以通向北极地区的省份。 育空的旅游项目主要有：极光观赏、淘金、野生动物观赏、独木舟泛舟、原住民文化、狗拉雪橇� �滑雪等，而 极光是育空地区最著名的自然奇景，最佳的观赏时间为冬季没有月亮的夜晚 。育空地区的首府是白马市，这里集中了约 60% 的人口。

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加拿大西北地区（NORTHWEST TERRITORIES）是加最大地区，面积广阔，人烟稀少，气候高寒。面积约117万平方公里，人口约4.1万人，其中约50％是土著居民。北接北冰洋，南临阿尔伯塔省、萨斯喀彻温省和不列颠哥伦比亚省，从东至西最长距离约1325公里，从南至北最长距离为2000公里。该地区处于北纬60度之外，接近北极圈，冬季温度可达到零下40摄氏度。省会城市为黄刀市（YELLOWKNIFE），约1.9万居民，距最近的城市－阿省埃德蒙顿市有1500公里。

这里曾是数个原住民部落的栖息之地。从1789年有加北西公司和哈德逊湾公司在此区域开拓皮毛贸易，并取得了较大成功。十九世纪末，这里发现金矿，但由于储量少和交通不便而少人问津。直到20世纪30年代由于发现了储量丰富的金矿，加之航空工业的发展，该地区的“淘金热”开始了。1935年建立了黄刀市，1945年发现了大金矿和钻石矿。1967年建立西北地区。

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努勒维特地区 (Nunavut) 面积224万2,000平方公里，人口约2万8,000人，居民主要是因纽特(Inuit)人 。 当地的 因纽特人 将他们古老的文化历史保留了长达几千年，这片土地上仍保留着原始自然之美。磁北极、北极熊是这里的特色，而地区内大大小小的公园则吸引了很多热爱大自然的人士到此攀岩、登山或钓鱼。

6. 理查德花园

和129演讲的背景音乐有：《雨的印记》和《神秘花园》等等。

《雨的印记》出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉之手，这首曲子跳跃的优美，适合背诵时听，适合失恋时听，适合作为朗诵的背景音乐。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

《神秘花园》是由理查德演奏的一首经典钢琴曲,《神秘园之歌》则是由新世界音乐乐团神秘园演奏的同名曲目。该首歌乐曲舒缓柔美充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。

7. 布查特花园平面图

属于娄葑街道。

韶山花园位于苏州中新路55号，是由苏州工业园区长鑫房地产开发有限公司开发的普通住宅，建筑面积36250平方米。小区总共由1栋小高层，8栋联体别墅，15栋多层组成，其中多层分为总高为4楼和5楼两中。小区环境优美，绿化率达40%，周边配套设施齐全，交通便利。

温盖特温德姆坦帕USF/布什花园酒店怎么样？

来圣彼得斯堡和坦帕市参加家庭聚会的时候于2009年和2012年入住了此地。第一次入住非常好,于是这里便成为了我们落脚的不二之选。第二次我是自己一个人来的,因此,安全、卫生和保障就是重中之重了。酒店这一切都能满足,另外,还有热腾腾的免费早餐,泳池,极可意,健身房和酒吧。前台员工应答电话热情客气,对于指点方向提出建议方面也是知无不言言无不尽。房间宽敞,管理得当。大号床舒适柔软,享受到了婴儿般...

布莱恩特公园（布莱恩特公园百度百科）

大家帮忙翻译一下这个网站的一篇报道（服装时尚类的）

GEOGRAPHY has always been a convenient form of branding in Manhattan, where Madison Avenue, Broadway and Wall Street are shorthand for career tracks as much as they are addresses.

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A Big Tent, Moving On

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As the home of New York Fashion Week, Bryant Park is, to much of the world, synonymous with fashion. That is a fitting distinction since its wide-open lawn is also commonly referred to on Seventh Avenue, where famous designers like Donna Karan, Oscar de la Renta and Carolina Herrera have their offices, as the backyard of the garment district. So when the New York catwalks were centralized under a big tent there in 1993, it made a poignant narrative to show the clothes just a couple of blocks from where they were being created.

Sure, there were plenty of people then, as there are now, who thought it was perfectly appalling that a bunch of fashion designers should be allowed to take over just about the only patch of open green space in Midtown for their invitation-only affair. It may not have been obvious why fashion mattered to the thousands of tourists and commuters who walked by each day, irritated by the traffic, excited by the celebrities, bemused by the outfits.

But now, after a prolonged dispute between the designers and the park management, the Fashion Week that begins in Bryant Park today will be the last, before the event moves to Lincoln Center in the fall.

Its entrance, on Avenue of the Americas at 41st Street, is printed with dozens of quotations from designers, editors and publicists, all expressing the belief that showing collectively in Bryant Park is what made New York City a global fashion capital. One from Anna Wintour, the editor of Vogue, hangs over the front door: “Bryant Park became the beacon of what New York fashion stands for — an industry that’s fearless, tireless and always moving forward.”

And yet few have missed the symboli *** that this move away from Bryant Park is happening at a moment when the garment district, from 34th to 40th Streets between Broadway and Ninth Avenue, is in a profound state of decline.

Manufacturers who made their homes there selling buttons, trims, fabrics and threads, making samples, producing dresses and suits in factories along the side streets, have been disappearing at an alarming rate over the last decade. Most of the production of clothes moved to cheaper factories overseas long ago. The recession, and pressure from landlords who want to convert factory buildings into luxury apartments, hotels and office space, has caused more of them to flee the district.

And now go the tents, the most visible image of the work that still goes on in the neighborhood.

“It’s sad that the tents are moving because they do validate the garment center,” said Nanette Lepore, who produces 85 percent of her collection within five blocks of her office. “The tents give you an image of strength.” Ms. Lepore, along with designers like Anna Sui and Yeohlee, have been leading a “Save the Garment District” campaign for more than a year in response to city proposals that would end protective zoning for its manufacturers.

“I love the fact that Bryant Park was where they chose to do the shows because I love the garment center,” Ms. Sui said. “And to this day, we still wheel the racks to the show ourselves.”

Although it was once the largest source of manufacturing jobs in the city (representing more than 200,000 workers in the 1970s), there was little respect then for New York fashion in the rest of the world. Apart from a handful of major brands, very few New York designers had been exposed to an international audience, and hardly any had stores ov erseas.

That is, not until the designers decided to show their collections together in a central location, as a major media event, as their counterparts in Paris and Milan had done for decades. Their first season, in which virtually every major designer showed in the park, drew coverage from CNN, CBS, NBC, the BBC, VH-1 and MTV. Now organizers of Fashion Week typically receive 3,000 requests for media credentials each season.

“Fashion in the ’80s in New York was still very provincial,” said Stan Herman, the designer who was president of the Council of Fashion Designers of America at the time. “We had designers, but we had no cohesiveness. We were just a way station for fashion.”

The catalyst for banding together was a Michael Kors show, in 1991, in a raw Chelsea loft, when the booming music caused the walls to shake and a big chunk of the ceiling to fall onto the runway, clipping Suzy Menkes, the fashion editor of the International Herald Tribune, on her well-regarded head. She made only brief mention of the incident in her review. But, angered that no one seemed to take it very seriously, she slammed the chaotic disorganization of the New York shows in comments to Women’s Wear Daily.

“She called us second-raters,” Mr. Herman said. “Everybody looked at each other and said, ‘We’ve really got to do something about this.’ She was one of the few editors from Europe who came to America.”

Persuading the designers to show in one place, however, was as much of a challenge as securing the use of the park, a task that fell to Fern Mallis, who was then the executive director of the council and the person widely credited with conceiving the event. She described a meeting at which several young but reluctant designers kept asking whether Calvin Klein had agreed to show there. Mr. Klein happened to be in the room and announced his support.

“This was the most important thing we could do for our industry,” Ms. Mallis said. “It was the right moment for American fashion.” But Ms. Mallis has also faced critici *** .

As the event grew larger, from 42 shows under 2 tents and inside the New York Public Library in 1993 to more than 65 in 3 tents this season (hundreds more designers show independently), corporate sponsorship took on more prominence. Sponsors like Mercedes-Benz, Olympus, General Motors, M.A.C., Evian, Fiji, Dunkin’ Donuts, McDonald’s, Delta, the Bermuda Department of Touri *** and Kohler, the toilet maker, paid handsomely to feature their products and messages in the limelight of Fashion Week. In 2001, the fashion council sold its runway operations to IMG, the global marketing company. That, in turn, led to sniping that Fashion Week had come to resemble a trade show, or a car dealership. Many of New York’s marquee designers now show their collections elsewhere.

THE complaints may be somewhat unfair. What is not often noted is how closely the explosion of marketing noise around Fashion Week mirrored the increasing globalization and corporate slickness of fashion itself over the last two decades. Without a lot of money and marketing behind them, it is harder for new designers to construct and produce a *** all collection on their own. “It’s important to maintain the dream that it is possible to become a designer,” Ms. Sui said. “But how do you do that? The only thing that made it possible for me was that I had accessibility to this area and really figured out my resources.” If the local button-makers and fabric suppliers and factories all close, she said, “everything cannot just be available over the Internet.”

Can Lincoln Center, already associated with so many things besides fashion, ever give fashion designers the same sense of belonging as did Bryant Park? It bothers many of them no end that their craft is perceived a lesser (if not the least) form of art, that the costume galleries at the Metropolitan Museum of Art are in the basement, or that an appreciation of style is often remarked upon as a liability to politicians, athletes and intellectuals.

Designers are making the best of it.

“When you think of Lincoln Center, you think of the arts, the music, the dance and the opera, so I think being there will elevate and celebrate fashion as an art,” said Donna Karan, who happened to be the very first designer to have a runway show in Bryant Park when the tents opened on Halloween in 1993. Many of her peers, in interviews and in the comments plastered on the front of the tents, repeated the belief that Lincoln Center will legitimize them, not just as designers, but as artists.

Not one of them mentioned that the new location is home to another seasonal event that takes place under a big tent, one that is perhaps an even more apt metaphor for Fashion Week.

That is, of course, the Big Apple Circus.

地理一直是在曼哈顿麦迪逊大街的地方，百老汇和华尔街的职业速记品牌方便的形式尽可能多首曲目，因为他们的地址。

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作为纽约时装周的家，布莱恩特公园，为大部分的世界中，时尚的代名词。这是因为其广泛的开放式草坪也经常提到的第七大道，到那里就像唐娜卡兰，奥斯卡德拉伦塔和卡罗莱纳埃雷拉著名设计师他们的办公室，装修的区别作为服装区后院。因此，当纽约模特是一个大帐篷下在1993年有集中的，它提出了尖锐的叙述，以显示他们是从那里正在创建的衣服只有几个街区。

当然，有很多人当时，因为现在，谁认为这是一个非常令人震惊的是一堆的时装设计师应该允许拍照只是公开在市中心区绿地的邀请，只只修补过的事情。它可能不会有明显的原因时装显然将影响到成千上万的游客和乘客谁走过每一天，由交通恼火，由名人，困惑兴奋的服装。

但现在，经过与设计师和公园管理长期争端，时装周，在布赖恩特公园从今天开始将是最后一次，在活动前移至林肯中心在秋季。

它的大门，在第41街的美洲大道，是印有几十个设计师的报价，编辑和所有集体表示相信，在布赖恩特公园展示的是什么使纽约市的全球时尚之都宣传员。从安娜温图尔，在时尚的编辑，一个挂在门口：“布赖恩特公园成为灯塔什么纽约时装代表 - 一产业的无畏，不知疲倦，永远前进。”

然而，很少有人错过了这个象征意义，脱离布莱恩特公园是在一个时刻发生在服装区，从第34至第40和第九届大街之间的百老汇街，在一个深刻的衰退状态。

谁制造了自己的家园有卖纽扣，花边，布料，线打样，生产服装和西服工厂沿着小街，已消失在过去10年的惊人速度。服装生产的大部分转移到海外的工厂早就便宜。经济衰退，并从业主谁想要转化为豪华公寓，酒店和写字楼厂房的压力，造成他们逃离该地区更多。

现在走帐篷，该工作照常进行在附近最明显的形象。

“这是可悲的帐篷，因为他们正在做验证的服装中心，”说纳内特莱波雷，谁制造了她收集了她的办公室在5块百分之85。 “这些帐篷给您力量的形象。”莱波雷女士，以及像安娜苏和Yeohlee设计师，一直在领导一个“拯救制衣区”的一年多运动，针对城市的建议，将结束保护区划其制造商。

“我爱布赖恩特公园的事实是，他们选择这样做的节目，因为我热爱服装中心，”隋女士说。 “为了这一天，我们仍然车轮的机架来显示自己。”

虽然它曾经是城市的代表在20多万工人在20世纪70年代（制造就业机会的更大来源），很少有尊重纽约� ��世界各地的时装然后。除了极少数的大品牌，很少纽约设计师已经暴露在国际观众，几乎没有任何有商店海外。

也就是说，直到显示的设计者决定在中心位置的 *** 在一起，作为一个大型的宣传活动，因为他们的同行在巴黎和米兰进行了几十年。他们的之一个赛季，其中几乎所有主要设计师在公园发现，吸引了来自美国有线新闻网报道，哥伦比亚广播公司，全国广播公司，英国广播公司，VH - 1等和MTV。现在，时装周的组织者通常会收到3000媒体凭据每个赛季的请求。

“在80年代在纽约时装仍然非常省，”斯坦赫尔曼说，设计师谁当时的美国时装设计师协会会长。 “我们的设计师，但我们没有凝聚力。我们只是一个时尚中途站。“

为联合起来的催化剂是迈克尔科尔斯显示，在1991年，在原切尔西阁楼，在音乐的蓬勃发展所造成的震动和墙壁的天花板大块下降到跑道上，剪报苏茜门克斯，时尚主编国际先驱论坛报，对她很好，把头部。她只对在事件中简要地提到她的审查。但是，似乎激怒了，没有人采取非常认真，她撞上了纽约混乱的混乱表明女装日报的评论。

“她叫我们第二评价者，”Herman先生说。 “大家面面相觑，说：'我们真的必须做的事情。'她是谁从欧洲到美国的少数几个编辑器之一。”

说服设计师显示在一个地方，然而，作为一个为确保公园的使用，一个任务，下降到弗恩Mallis，谁当时安理会的执行董事和广泛的人设想的许多挑战记事件。她描述了一个会议，会上几位年轻的设计师一直在问，但不愿卡尔文克莱是否已同意以显示那里。克莱因先生正好在房间里，并宣布他的支持。

“这是最重要的事情，我们能为我们的行业，”Mallis女士说。 “这是为美国时尚时机。”但Mallis女士也面临批评。

随着事件越积越多，从42显示的2顶帐篷和内部纽约公共图书馆在1993年超过65本赛季在三顶帐篷（数以百计的独立设计师展示），企业赞助了更多的重视。赞助商如奔驰，奥林巴斯，通用汽车，陆委会，依云，斐济，邓肯甜甜圈，麦当劳，三角洲，旅游和科勒，马桶制造商支付丰厚的地域特色的时尚风头他们的产品和信息，百慕大部周。 2001年，时装理事会出售其跑道运作，IMG公司，全球营销公司。这反过来又导致了狙击的时装周已经到了像一个贸易展，或汽车经销商。纽约的大牌设计师展示他们的收藏现在许多其他地方。

投诉可能有点不公平。什么是不经常注意的是如何紧密地围绕时装周的营销噪声爆炸镜像，在过去二十年的日益全球化和企业本身的时尚华而不实。如果没有金钱和营销背后的很多，现在是进行新的设计和生产难度，构建自己的一个小 *** 。他说：“重要的是要保持梦想，有可能成为一名设计师，”隋女士说。 “但是你怎么做呢？唯一使我有可能是我更容易了解这一领域，真正找到了我的资源。如果本地按钮，制造商和面料供应商和工厂都关闭时，她说“，”一切都不能只可在互联网。“

可以林肯中心，除了已经与时尚相关的许多事情，不断给时装设计师对属于同一布赖恩特公园一样的感觉？这其中许多烦恼，他们的船是没有知觉结束较小（如果不是至少）形式的艺术，这在大都会艺术博物馆服装馆是在地下室，或欣赏的风格是常说的后一个政治家的责任，运动员和知识分子。

设计师们更大限度地利用它更好的。

“当你觉得林肯中心，你认为艺术，音乐，舞蹈和歌剧，所以我觉得在那里庆祝会提升和时尚作为一种艺术，说：”唐娜卡兰，谁正好是之一个设计师有一个在布 赖恩特公园跑道表明，当帐篷在万圣节开幕于1993年。她的许多同龄人，在采访中对帐篷前贴的意见，反复相信林肯中心将合法化，他们不仅是设计师，但是，作为艺术家。

没有一个人提到的新的位置是家庭到另一个季节性事件，需要下大帐篷，一个is或许是时装周更贴切的比喻more地方。

也就是说，当然，大苹果马戏团。

英语词汇麻将解析：麻将中英文术语

Mahjong (/mɑːˈʒɒŋ/ mah-ZHONG) is a tile-based game that originated in China during the Qing dynasty. It is commonly played by four players (with some three-player variations found in South Korea andJapan). The game and its regional variants are widely played throughout Eastern and South Eastern Asia and have a *** all following in Western countries. Similar to the Western card game rummy, Mahjong is a game of skill, strategy, and calculation and involves a degree of chance.

The game is played with a set of 144 tiles based on Chinese characters and symbols, although some regional variations may omit some tiles and/or add unique tiles. In most variations, each player begins by receiving 13 tiles. In turn players draw and discard tiles until they complete a legal hand using the 14th drawn tile to form 4 melds (or sets) and a pair (eye). A player can also win with a *** all class of special hands. There are fairly standard rules about how a piece is drawn, how a piece is robbed from another player, the use of simples (numbered tiles) and honors (winds and dragons), the kinds of melds allowed, how to deal the tiles and the order of play. Despite these similarities, there are many regional variations to the rules including rather different scoring systems, criteria for legal winning hands and even private table rules which distinguish some variations as notably different styles of mahjong.

Every Monday and Thursday afternoon in Bryant Park, one of most illustrious public places in downtown New York City, the clink of intricate tiles and ignited outbursts from drawing an unlucky piece can only mean one tantalizing game: mahjong. Mahjong, originated in China about 150 years ago, is a fascinating, gin rummy-like game played with tiles rather than cards. The game has evolved to become a popular American pastime since it was first introduced to the U.S. in early 1920s.

每周一和周四下午，在坐落于纽约曼哈顿市中心的布莱恩特公园，伴随着麻将牌的碰撞声和人群中爆发的阵阵吆喝声，麻将牌友们纵横捭阖、大杀四方。起源于中国的.麻将于 20 世纪 20 年代传入美国，现在已成为受美国人欢迎的消遣方式。

"We play with a card, a mahjong card," Linda Fisher, Bryant Park's mahjong area organizer, explained major differences between Chinese and American/Jewish style of the game.

记者看到，美国人打麻将，都会在桌边放一张小卡片。" 这是美国麻将联盟发布的年度美式麻将规则卡，" 布莱恩特公园的麻将区组织者琳达 · 费希尔向记者介绍中国麻将和美式麻将的区别。

Traditional Chinese mahjong sets have 144 tiles, while American version is played with eight additional joker tiles and score cards that are published annually by non-profit organizations like National Mahjong League. And every year the card changes just to keep it interesting, so they have to match the patterns on the card instead of making the kinds of Pengs and Kangs and Ches that the other styles of mahjong (have). So the scoring's different.

传统中国麻将有 144 张牌，而美国麻将还另有 8 张鬼牌(百搭牌)。费希尔说，与中国麻将固有的 " 碰 "" 杠 "" 吃 " 打法不同，美国麻将联盟每年更换麻将规则卡，列出新的可以得分、赢牌的麻将组合，以保持其趣味性。

【(公众号：英语学习)】

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一座位于纽约曼哈顿最中心地带的公寓，其奢华让人叹为观止！

布莱恩特公寓位于美国纽约曼哈顿区，是全世界人口最稠密、经济最繁荣的地方之一，居住在此，如同生活在世界的十字路口，被繁华环绕。

如果要为寸土寸金、高楼林立这类字眼找一个代名词， 纽约曼哈顿 必定会成为更佳选择之一，这里的车水马龙与繁华不夜天，充斥在影视作品、杂志画刊、和世人的无尽想象里。

位于曼哈顿中城区的 BRYANT PARK 被誉为城市公园复兴的终极范例，在市民心目中，它是仅次于中央公园的城市绿地。纽约公共图书馆矗立在长方形草坪的尽头，平日里的布莱恩特公园恬静闲散，到了每年的纽约时装周，便又成为了镁光灯聚集的时尚圣地。

而布莱恩特公寓的建造之处是曼哈顿中城区仅存的一块风水宝地，周围聚集了纽约几乎所有的摩天大厦以及奢华商业区，与美国最繁忙的交通枢纽中央车站也仅一街之隔。

步行几个街区便可到达帝国大厦、苹果门店等曼哈顿地标建筑。

正如《欲望都市》中的时髦女郎们生活的场景，曼哈顿中城区的街头 处处弥漫着时尚与前卫的气息 ，宝格丽、蒂凡尼、华伦天奴等品牌门店及奢侈品商场Bergdorf goodman就静静地隐藏在某个街角。

布莱恩特公园闹中取静，精致的特色餐饮与生鲜大卖场距离公寓也仅一步之遥，这里是纽约式生活的更佳写照。

大卫·奇普菲尔德向来不追求“奇观”式的建筑外观，作为一名 崇尚极简主义的建筑大师 ，他成功克服了周遭现有的建筑与绿化景观的掣肘，将布莱恩特公寓完美融入到了发展已极度成熟的曼哈顿市中心，使建筑在城市的夹缝中和谐生长。

与其他耀眼的玻璃塔楼相比， 布莱恩特公寓的水磨石外立面 显得低调却不失设计感，这种更为环保且具有亲和力的古老材质近年来大有复辟的趋势。

这座34层的公寓除了底层的酒店外还包含了57套豪华住宅，不同的楼层都可观赏到不同的城市景观，31层以上便可 将纽约的天际线尽收眼底 。

公寓的1至15层为精品酒店，15层以上的业主则可享受由酒店物业提供的 *** 、健身、洗衣、餐饮等服务。被精美大理石包围的私人大厅休息区对业主24小时全天候开放。

纽约曼哈顿，这里被称作世界的十字路口，当人们抬头仰望耸立天际的帝国大厦，视线便会经过此处，布莱恩特公寓的云端生活。