这张摄影作品拍得如何？图片是否属于大师级别
导读：这张摄影作品拍得如何？图片是否属于大师级别 摄影大师的照片耐看的原因是什么？
这张摄影作品拍的如何？它是不是一张大师级的好作品？
这是一实一虚的两个问题。
这张摄影作品拍的如果？这是一个很实在的问题。
那我要说，这张摄影作品是一个让人难忘的好作品。
1.从构图方面来说，看似随手一拍画面框住了三个人。但是，仔细再看，却发现摄影师巧妙的运用了多重的构图方法来突出主体，即大桥下的单个女子。
首先运用了框架式构图。用桥洞把单个女子框在里面。
其次是把大桥和桥上的一对男女作为前景与主体形成对比。
最后发现，主体任然处在九宫格的交叉点上。
所以，观者的视线被主体牢牢的牵住了。
2.这就引发了观图者的无限暇想…
这个人是谁？她为什么一个人雨天里站在河边？她在等谁？
再和陪体桥上的好像一对恋人对比。
主体的孑身影孤就显现出来。
至于是不是大师级的作品？那就要看是不是“大师”拍的。
不过，这幅摄影作品无论是大师拍的还是无名师拍的都是一幅难得的好作品。
不妥之处还望大师们批评。
个人非常喜欢这张照片，很不错，耐看。
属于人文、纪实、街拍类别。
画面总体感觉，通过对比，更加让人体会到孤独感，让人更加想观察、了解桥下的人，的心境，情绪。
看起来像是胶片的感觉，从环境看，可能是比较老旧的、西方环境的一张照片，更有时代感和记录的意义。
1、基本属于决定性瞬间理论所涵盖的内容，两个主体位置都很合适。应该是先看到下面的人物然后等候一段时间，等待桥上有人经过，到最佳位置。
2、黑白很合理，突出了对比，突出人物形象。
3、有对比有类似，黑白、动静、心境、数量、线条，都有比较好的对比。
4、如果是我，我会把下方再裁掉一点点，去掉台阶，保留水面阴影的弧线和波纹。当然，这不太影响总体效果，纯属个人偏好。
5、画质受到压缩的影响，看得不是很清晰，应该原图会更棒。
6、我会希望把下面人物后期成纯黑的剪影，分不出正反面的那种感觉，因为我更希望她是背对相机的。当然，如果原图效果就这么好，那完全不必后期调整了，保留原汁原味更好。
7、是不是大师，不能单看一张照片，需要对作者的大量作品进行分析欣赏。
大师的很多作品，普通人都可以拍出来，但“大师”总能先拍出“大师级”作品，而爱好者总在试图模仿，自己也拍出来一张“大师作品”。
摄影大师的照片耐看的原因是什么？
为什么摄影大师的照片那么耐看，如何判断照片是否是摄影作品？什么样的照片才是摄影作品，如何判断？
其实真正做摄影的摄影人，照片拿过来一眼就可以判定一张照片是随手一拍，还是精心拍摄的摄影作品。
那么如何去判断呢？我从几个方面来说一下。
第一点，要看照片是不是经过思考拍摄出来的。
一张照片如果是精心准备与思考拍摄的与随意拍摄的作品完全不一样。一张好的摄影作品可能是拍一张，琢磨一会儿，再拍一张，然后再琢磨思考，直到最后拍出满意的作品。那么你看到的这张作品可能是几十张几百张中挑出了这一张，当然是摄影作品。
如果你只是路过了，看到了，拍下了，你只拍了一张，或几张，拍的时候也没有认真的琢磨思考，那么你拍的肯定不是摄影作品。
所以第一点我说的是摄影的思想与摄影的态度问题。
第二点，要看照片能不能体现出你的摄影技术。
一张可以称之为摄影作品的照片，肯定是有扎实的摄影功底与 术的体现，所以不可能指望相机还没弄明白的人拍出好的摄影作品。
在照片中体现摄影技术不是单单的为了炫技而炫技，是根据需要的主题来采用不同的摄影技术，比如动静结合，虚实变化，HDR，多重曝光等等技术的运用。
第三点，要看照片是不是有明确深远的主题。
一张摄影作品一定是有明确的主题，如果你的照片认真思考后拍摄了，也运用了适当的摄影技术，但如果主题不明确，那只能是糖水片了，明信片了，当然也可以称之为摄影作品，但不能称为好的摄影作品。尤其是纪实类的照片，主题性，思想性，照片之外的思索更重要。
以上三点只是个人理解，并没有从构图，光影，之类的去判定，因为我觉得这些只是摄影的基本功，这些如果都做不好，谈不上摄影。
您好！谢谢邀请！
摄影大师的照片那么耐看，如何判断照片是否是摄影作品？通过以下几步：
第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。
也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？我这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。当然在高水平的比赛中，我前面说的这些状况出现的几率可能就小得多了。
第二步：照片主题。
一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。
比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。第三步：构图。
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。
比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。这幅图亦有异曲同工之妙。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。第四步：用光。
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。
不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。
针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。
以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：第五步：技术难度。
一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难 大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。
再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。
不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。
这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。
一：日全食这个天文现象本身很少见，所以没有很多给摄影师“练手”的机会，要求一次成功。
二：日全食即使出现了，但要找到这样一个巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那么真是运气光环加成，如果是早有预谋，那这前期的准备工作也不容小觑。
三：这幅作品的巧妙之处还在于星光营造的氛围。不知道作者是早有预谋还是灵机一动，不同于一般人想到的剪影手法，而是通过星芒营造金光闪闪的感觉，富有新意。
四：要弄出星芒效果，要么缩小光圈，要么加星光镜。但用小光圈会相应的延长曝光时间，而为了让人的轮廓清晰，又需要缩短曝光时间，这个矛盾只能通过ISO来弥补，所以对机器的要求比较高。
而如果加星光镜的话，这又涉及到一个前期准备，未雨绸缪的问题了，这亦是难度的一方面。
这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。因为如果是专门为拍这种照片而专门找了一个舞蹈演员不断重复这个动作，那么这张照片的技术难度明显是不大的，因为在这种情况下是允许你不断尝试的。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。第六步：稀缺性
两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。
所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。
那么如何判断照片的稀缺性呢？
这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。
反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。
风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，就让人欣喜若狂。火山爆发，闪电，星空，夫复何求！干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。第七步：创新性。
如果两张照片经过以上六个步 都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。
人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。最后，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
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