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戏曲表演中如何把握人物的性格特点？

谢绝崇拜 • • 阅读 1150

一个戏曲演员在戏曲人物表演中如

何把握人物的性格和特点离不开四

要素。

一:通过剧本对人物进行分析。

演员首先拿到剧本时要将整个剧

本反反复复多看几遍。了解整体剧本剧情和人物关系，了解剧情重点。除了能够将剧中所演角色演得活灵活现，还要对塑造剧中人形象进行深入的研究，使演员能够更好地融入角色当中。这样才能体现塑造不自我结合，完美地塑造一个活生生的戏曲角色。

例如《张生与崔莺莺》中的红娘一角色，一个红线牵引的小红娘活灵活现地呈现在观众面前。

二：正确运用动作表情

人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的两个基本要求。戏曲演员是将生活中一些固有动作特征运用到人物表演当中，然而为了更好地塑造人物，使戏曲人物更加完美，就需要戏曲演员对这些人物固有的动作形态进行艺术加工和提炼。依据人物特点正确运用动作表情，能够使人物形象塑造更为精彩。

列如:《春草闯堂》的春草一个左右逢源俏皮的小春草塑造得很是精彩。

三：加强练习基本功

戏曲演员要懂四功和五法。

四功:唱丶做丶念、打。五法:手丶眼、身丶法丶步。有扎实的基本功才能成功塑造戏曲人物，体现人物性格的演绎功底。也就是说人物形象能否成功塑造，很大程度上取决于演员成长经历和演绎功底。所以戏曲演员要依照戏曲基本程式来完成人物形象过性特点的塑造。

例如::巾帼英雄穆桂英是有相当扎实的基本功才能把她演绎完美。

四：良好的文化艺术素质培养。

文化艺术修养不仅能够影响演员对剧本的理解，决定着他们能否彻底理解剧本的主题思想和人物内心世界，从而对其表演效果产生直接影响。所以戏曲演员无论是想将传统剧目和新创作品经典人物准确生动，真实感人地表演出来，就必须能够对剧目有透彻的领悟，而良好的文化素养是根本源泉。

戏曲是中华民族的瑰宝，近些年来戏曲也得到社会的关注，戏曲演员虽然继承了传统戏曲的表演形式，但是在舞台表演的过程中也受到很多的质疑。有些观众批评戏曲演员在表演的过程中，只会演行当，不会演人物，演员只是在利用传统戏曲程式进行戏曲表演。其实，程式化在戏曲表演中是非常重要的表演手段，对人物面部表情需要演员能够利用程式化的方式进行表演，使演员的精湛表演可以更加真实。

为了能够满足戏曲表演需求，戏曲的形式规范十分严格，戏曲剧本、唱腔、音乐、脸谱、曲牌等都需要进行程式化表演。因此，戏曲演员要想塑造人物形象，需要演员的基本功很扎实，戏曲演员都要通过长时间的表演训练，才能练好唱、念、步、法等方面的基本功，为塑造人物形象做好基础。艺术源于生活而高于生活，戏曲演员表演不能脱离生活，但是在舞台表演又是变形、夸张的，因此，需要根据戏曲程式化进行表演。唱、念、步、法等都是戏曲表演程式，在进行表演训练的过程中，需要将所有基本表演程式进行配合运用，使自身表演效果可以体现出人物特点，让人物形象更加生动，给人们展现传统戏曲的魅力。

在舞台上进行戏曲表演，剧目的主题和剧中人物形象，都是借助演员扎实的表演功底表现出来，因此，戏曲演员对剧本要进行深入的研读，对剧本主题思想要有足够的了解，对剧中人物性格要进行深入分析，能够对人物形象有很好的把握。演员需要对角色性格进行把握，了解角色的思想感情，使演员自己在舞台上表演的每一个眼神、语 气、步伐、姿态等能够符合人物特点，演好舞台角色，让观众认可演员的表演功底。演员在研读剧本时，需要对剧本中情节以及人物语言了解人物性格。演员需要了解剧本中的角色所处的时代背景以及生活环境，使演员能够更加了解人物性格。语言是进行思想表达的重要手段，在剧本中通过人物语言就可以了解人物的性格以及内心活动，因此，演员可以根据角色唱词把握人物性格。通过剧本提示也能够了解人物性格，剧本提示的主要目的是对人物的行动进行设想，演员通过自身对提示的理解，将设想部分在舞台上表演给观众看，因此需要演员对剧本提示进行深入分析，更好的把握人物性格。对人物的动作进行分析，人物动作可以反映出人物的内心活动，可以帮助演员对人物性格进行很好的把握，帮助演员塑造人物形象。

演员要想更好的把握人物性格，塑造人物形象，还需要有足够的生活体验。戏曲创作的灵感是来自生活，演员只通过剧本的字面表达，对人物性格的把握可能会有所欠缺。演员通过自身的生活阅历，深入理解人物的形象，因此，需要演员丰富自身的生活体验，积累创作素材，只有通过演员深刻的生活感悟结合剧本分析，才能把握人物性格，进而创造出完美的舞台形象。

文化素养对演员理解剧本有很重要的作用，决定演员理解剧本主题、把握人物性格的程度，进而影响演员在舞台上的表演效果。社会经济的快速发展，使人们物质生活变得丰富，推动人们对文化生活的向往，带动人们对精神世界的追求，因此，人们对戏曲的艺术感染力和完整性有了更高的要求。演员要塑造好传统人物形象或是在现代创新剧本中塑造经典，都离不开演员自身的文化素养，演员要想将人物表演的生动、准确、真实，需要对剧本进行透彻的理解，而这离不开演员良好的文化素养。

舞台上的戏曲表演，体验人物情感对把握人物、塑造人物有着十分重要的作用，体现演员戏曲再创造能力。没有情感就体现不出人物思想的变化，对表演情节推进有很大的影响，人物情感是观众和演员可以产生共鸣的重要手段。演员需要在具体的表演形式上将人物情感表现出来，在每一场戏中都能够让观众体会到人物情感的明显变化。

在戏曲表演中，角色行当是其特有的表演形式，角色行当是对戏曲人物形象的规范化，是性格色彩分明的表演程式。角色行当的表演程式反映的是戏曲表演程式对于人物形象的创造，不同角色行当有不同的表演程式，通过角色行当可以更加直接把握人物性格内涵。戏曲角色行当在发展过程中，形成了生、旦、净、末、丑等，行当是演员实现人物创造的重要手段，在舞台上的戏曲表演需要通过角色行当对人物形象进行塑造，体现戏曲对人物创作的特点。行当是对人物形象的归类，在年龄、举止、神态、身份等方面都可以更加直接的表现出来。演员在掌握行当的基础上，还要表现出人物的性格和情感，而不是进行角色行当表演，演员需要自身对生活的理解，通过戏曲表演程式完成角色创造，根据人物具体的生活环境、人物特点以及自身的感悟，使人物形象更加充实饱满。

体现人物形象需要符合生活实际、符合人物生活环境、性格以及人物关系。在舞台上进行表演，需要演员表演出于自然，语言、动作都不能矫揉造作，对脸部表演也要有扎实的基本功，才能把人物复杂的心理活动体现出来。体现人物需要演员能够对把握好表演分寸，演员不是角色本人，演员表演过火或是表演不足，都会偏离人物形象。观众对戏曲表演是非常敏锐的 尤其使在戏曲表演的高潮部分，戏曲中人物情感变化复杂的重要表演时刻，演员没有把握好表演分寸，表演过火或是不足，都会让观众跳戏，不满意演员的表演，对演员的表演能力产生质疑。因此，演员在舞台表演要留有余地，把握表演分寸。

戏曲表演中唱腔是一个重要的表演手段，长期以来，观众将戏曲表演称为唱戏，对于戏曲演员来讲，唱腔功夫的练习最为困难。戏曲是为人物情感进行表演，唱腔是为情感而发出，戏曲表演只有达到声情并茂才能够让观众对表演满意，给观众留下生动的舞台形象。对戏曲体验与表现互相结合，对人物情感体验要深刻，在舞台上才能为观众奉献精彩的表演，情感体验需要借助戏曲表演程式，将其更加完美的表现出来，而戏曲程式也需要体验赋予生命力。

在戏曲舞台上表演，要通过唱腔体现人物，人物通过演员唱腔体现灵魂，需要演员把握人物性格，深入了解人物灵魂深处的情感，让观众通过演员唱腔就可以了解到人物的情感变化。唱腔体现出人物形象，通过唱腔表现出人物真实情感，了解人物情感变化，把握人物心理特点。演员只有掌握唱腔技巧，掌握人物情感变化，才能够符合观众对戏曲的要求，才能使观众满意，使戏曲表演更具感染力。演员要以人物情感为核心进行塑造，在唱腔上表现出人物情感，使观众产生共鸣。

演员吐字要清晰，通过戏曲五音和四呼的练习，把握每一个字的声韵。在进行吐字练习时，要注重唇、齿、舌、喉等协调练习，在进行演唱表演时，每一个字都要字正腔圆、强劲有力，让远处的观众也能够清晰听到演员的发音。对于念白，低腔以及节奏比较快的唱腔，也要让观众清晰的听到每一个字的声韵，对吐字要进行普通话练习，使戏曲向规范化迈进。换气对于唱腔来讲是非常重要的，唱腔的气口与伴奏演员弓法气口是统一的，因此，在进行唱腔表演时，需要对搬走音乐进行很好的掌握，与乐队的配合要默契，将唱腔气口与弓法气口进行统一。对于演员表演来讲，服装和舞台道具的应用也非常重要，灯光、场景等要随着剧情的发展进行相应的改变，让观众在视觉上感受变化。

演员对塑造人物把握人物性格不是短时间可以完成的工作，需要长时间的学习、积累。戏曲角色的人物形象通过演员在舞台上体现出来，因此，对演员塑造人物能力有很高的要求。戏曲演员要想保证完美塑造人物把握人物性格，就需要学习、感受生活、丰富自身的生活阅历，使演员的表演能力更进一步。

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