市立美术馆

市立美术馆

介 绍 该馆以近两万平方米的面积跻身于德国最大艺术博物馆之列。

分别于1869年、1919年和1997年在中心地理位置上交错而建的三座建筑,令汉堡艺术馆具有弯曲多角的外形。

它收藏有从哥特时期直至当代的绘画艺术、十九与二十世纪的雕塑艺术、文艺复兴时期至今的徒手画、版画、水彩画、古希腊罗马时期硬币和纪念章等大量展品,还收藏了所有欧洲艺术流派的作品。

馆藏重点是十九世纪的德国绘画艺术,收藏有马雷斯、费尔巴哈和伯克林等人的杰作。

美术馆还提供有关油画、素描画和印刷版画鉴定方面的讲解服务。

周一闭馆(节日除外),提供多语种导游讲解。 交 通 地址:Glockengiesserwall 由中央车站徒步2分钟。

门 票/开 放 时 间 7.5欧元。 开放时间:10:00-18:00(周四10:00-21:00;周一休息)。

德国汉堡

台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威双 美凯龙艺术中心在北京开幕|ARTFORUM新闻

新闻周报

2022.1.10 - 1.16

大象出走”展览现场,2022. 图片:美凯龙艺术中心.

美凯龙艺术中心在北京开幕

2022.1.15

美凯龙艺术中心宣布,位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持,由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地,计划每年举办四场实体空间展览项目,面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

在筹备北京实体空间的同时,美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间:《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”,以及上海特别项目空间“花厅计划”。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线,迄今已发布近百篇原创双语文章。数字影像委任项目“赤屏”自2020年12月起持续在线上发布了来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩、刘娃与鲍杨等艺术家的作品,并已举办九场不同形式的公共活动和一个线下展览“禅定入屏”。声音播客项目 “卡壳”于2021年3月起,每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾,已通过十余期播客和一个艺术家委任项目分享了他们跨学科的创作、文本和思考。“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间,位于上海复兴西路62号修道院公寓二层,是一个可用于非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所,自2020年11月起,已举办了十一期展览、公共教育及放映活动。

美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”由艺术总监富源策划,于2022年1月15日面向公众开放。富源表示:“展览题为‘大象出走’,试图回应后疫情时期的当代社会和生命形态。展览通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作,呈现一个独立与纠缠的对话情景。美凯龙艺术中心团队与艺术家们长期对话,以共同工作的方式持续探讨——‘我如何成为复数?’这不仅是关乎个体与集体之间不断变化关系的持续追问,也是对艺术创造重新获得复调的期待。”

发布会嘉宾,从左至右: 北京七星华电科技集团有限责任公司副总经理张建辉;画廊周北京总监王一妃;北京中间美术馆馆长卢迎华;北京798文化创意产业投资股份有限公司总经理刘琛;魔金石空间创始人曲科杰.图片:北京画廊周.

画廊周北京2022宣布第六届参展名单

2022.1.14

1月14日,画廊周北京2022首次新闻发布会在798艺术区举办,宣布第六届画廊周北京将于2022年5月27日至6月5日举办。该活动将在798艺术区、草场地艺术区等北京主要艺术区发生,截至目前,共有来自全球7个城市的38家画廊和机构确认参与,将于画廊周北京期间联合呈现40余个展览。本届画廊周将以“共享”为主题,主单元将呈现北京本地的23家画廊与6家非营利机构,其中EGG画廊、HdM画廊、墨方、蔡冠深文化交流中心及新成立的美凯龙艺术中心为首次参展,同时墨斋、偏锋画廊、索卡艺术、空白空间与现代汽车文化中心将回归本届活动。为了更加集中地呈现主单元的内容,画廊周北京将围绕主题“共享”于798艺术中心增设主单元特展。

虽面临新冠肺炎疫情蔓延带来的诸多挑战,基于展览访问模式而设立,致力于组织国际中型画廊交流的艺访单元目前共纳入了来自巴黎柏林成都伦敦、上海和香港等城市的9家画廊,其中首次参展的画廊包括赛迪HQ画廊(伦敦)、施布特-玛格画廊(柏林,伦敦,洛杉矶)、阿尔敏·莱希(巴黎,布鲁塞尔,伦敦,纽约,上海)和泰勒画廊(伦敦,纽约)。

画廊周北京2022公共单元将同样在“共享”的主题下发生,通过呈现场域特定的作品,与周围的公共空间和观众展开对话。新势力单元则将以论坛的形式回归,邀请多元身份的嘉宾从不同角度探讨当代艺术的未来方向。2022年,画廊周北京将从每年9天的艺术活动延伸至全年——官方app将持续优化用户体验,以“私人艺术向导”为定位全年运营。同时,自媒体平台将继续围绕当代艺术生态不同切面的核心话题,全年持续输出内容,包括“艺周展讯”、“自由定艺”、“收藏之道”等专题。

撒古流·巴瓦瓦隆,“蔓生:撒古流”(原定威尼斯双年展台湾馆参展作品)创作手稿,2021.图片由艺术家及北美馆提供.

台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威尼斯双年展

2022.1.13

台北市立美术馆于1月12日发表声明,将终止艺术家撒古流·巴瓦瓦隆代表台湾馆参加第59届威尼斯双年展。北美馆称他们就撒古流疑涉妨害性自主事件,经过咨询“专案咨询委员会”(由台湾馆艺术家提名委员代表、性平专家、律师与馆方代表所组成)及“台湾馆艺术家提名委员会”,并依据合同条款中事件发展“不符合公共利益”的情况,同时为避免台湾馆的艺术表现讨论失焦而最终作出该决议。在发布声明前,北美馆馆方已将该决议当面告知撒古流及其律师。与此同时,台湾国艺会也宣布,“不论德国展方是否续邀撒古流参展,本会均将停止其赞助;同时亦尊重德国展方最后决定与后续司法程序。”撒古流方面尚未作出任何公开回应。

Artforum中文网就此事采访了台北市立美术馆。据馆方说明,其邀集由八人组成的“专案咨询委员会”以及“台湾馆艺术家提名委员会”共召开过两次咨询会议,并将决议向文化局汇报且获得同意,最终完成行政程序。不过该事件造成的后续影响对北美馆来说仍然是巨大的挑战:第59届威尼斯双年展将于今年4月20日举行预展,按照原定计划,作品应于1月进入海运程序,现在只剩不足三个月的时间重新拟定参展方案。馆方称,新的策展方向或许会更围绕台湾馆自身的历史展开,但具体的展览方案尚未确定。

芝加哥艺术学院美术馆. 图片:Raed Mansour/Flickr.

更多美国博物馆员工加入工会,博物馆或提高工资为留住员工

2022.1.13

随着疫情危机进入第三年,很多在疫情前就面对不稳定工作或低收入的美国博物馆员工持续推动工会化,以获得一定程度的工作保障和安全的工作条件。芝加哥艺术学院美术馆的员工本周以压倒性的票数决定加入美国州、县和市雇员联合会,成为芝加哥首个成功工会化的机构。

同时,纽约犹太博物馆的员工正在寻求加入UAW Local 2110工会。如果他们的努力获得成功,包括艺术安装人员、策展人、教育工作者、开发部门人员,以及面向公众的工作人员,包括零售和游客体验人员均将被纳入其中。该博物馆表示将“尊重并参与任何将要发生的过程”。

机构本身也开始体验到其员工因疫情的持续而面临的不确定性。纽约大都会艺术博物馆为了缓解最近因Omicron变种导致的人员短缺,宣布将提高博物馆警卫的工资,将起薪从每小时15.51美元(略高于纽约州的最低工资)提高至16.50美元。鉴于疫情的持续,员工请病假和招聘问题均导致博物馆工作人员数量大为减少,而且越来越少人想要从事或许会危及个人健康的公共服务工作,很多博物馆可能会紧随大都会的脚步,在未来几个月提高员工工资。

迪特·冯·格拉芬里德.图片:《帕科特》杂志.

迪特·冯·格拉芬里德(1953-2021)

2022.1.13

著名国际艺术杂志《帕科特》( Parkett )的出版人和联合创始人,迪特·冯·格拉芬里德(Dieter von Graffenried)于2021年12月19日去世,享年68岁。据该杂志称,他在滑雪时心脏病发作。在熟识他对人眼里,格拉芬里德是一个有活力、热情、不知疲倦的人,他不仅在《帕科特》的创立过程中发挥了重要作用,还为其持续和不断扩大的成功做出了重要贡献。在他为这份双语期刊工作的30多年时间里,《帕科特》发展出了独特的以艺术家为导向的工作方向,尤其重视对跨媒体和代表不同地域背景的创作的深度探索。

格拉芬里德出生于1953年,在瑞士巴塞尔长大。他在2013年接受采访时谈到了这段成长经历。正是由于巴塞尔作为艺术中心的地位,他才得以在15岁时看到约瑟夫·博伊斯的表演。1979年,格拉芬里德在伯尔尼大学获得经济学、历史学和法学博士学位。接下来他在电影业工作了几年时间,然后于1984年与主编比奇·库莱格(Bice Curiger)和编辑贾奎琳·布尔科哈特(Jacqueline Burckhardt)一起创立了《帕科特》。杂志总部位于苏黎世,每年以德文和英文出版三次,每期通常都包含与一位艺术家的合作,其中包括特别委托的作品,并附有几篇由精心挑选的评论家、策展人和艺术史学家撰写的关于该艺术家创作的论文。《Parkett》还在全球举办过许多展览,首次是1987年在巴黎蓬皮杜中心举办的展览,此外还包括纽约现代艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、台北市立美术馆等。

在一份声明中,布尔科哈特和库莱格以直接、简单的语言表达了深切的哀悼:“他的去世使我们共同经历的一切戛然而止,我们共同发展、共同奋斗、共同建设,结下了长期而富有成果的友谊并创造了大胆的帕克特项目。”

巴黎东京宫,2020. 图片:Francisco Anzola/Wikipedia Commons.

纪尧姆·德桑格将领导巴黎东京

2022.1.12

独立策展人和评论人纪尧姆·德桑格(Guillaume Désanges)被任命为巴黎东京宫的新任主席。德桑格以其创新和非典型的活动策划而闻名,他将接替于去年11月离开东京宫,现任皮诺收藏首席执行官的艾玛·拉维尼(Emma Lavigne)。

德桑格的背景较为特别,虽然有坚实的前卫性,但他从未管理过东京宫这种规模的机构。现年51岁的德桑格在创立策展机构Work Method之前曾学习商业,在过去的九年里,他负责监督时尚品牌爱马仕在布鲁塞尔的画廊La Verrière,并曾以客座策展人身份在波尔多CAPC、巴黎Le Plateau艺术中心以及东京宫等机构策划展览。东京宫对他的聘用反映了艺术机构越来越多地寻找来自非传统艺术史背景和职业轨迹的工作人员,他们多样的经验或许可以被用来重新激活艺术机构,赢得新的观众。

事实上,正如法国解放报》指出,德桑格的商业头脑加上他在组织前沿展览上的品味,也许可以为东京宫提供其所需的推动力。和其他艺术机构一样,东京宫正在努力解决疫情危机所带来的问题。德桑格表示,他认为博物馆是一个“活体”,他计划塑造一种可持续的“永续生活设计”(permaculture)。他的计划包括与当地及国际艺术机构、学校以及其他组织合作,以及每两年在博物馆之外举办一次大型展览或活动。

乌拉圭阿特楚加利当代艺术博物馆. 图片:Giuseppe Milo.

乌拉圭首间当代艺术博物馆开幕

2022.1.11

乌拉圭首间当代艺术博物馆于1月8日开幕。备受期待的阿特楚加利当代艺术博物馆(Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry,MACA)位于沿海度假城市埃斯特角城(Punta del Este),开幕展览包括克里斯托和珍妮·克劳德(Christo and Jeanne-Claude)的作品,大部分是首次在该国展出,此外还有阿根廷画家里昂·费拉里(Léon Ferrari)的作品。1月9日,第一届ARCA国际电影节在博物馆开幕,由塞尔吉奥·范特(Sergio Fant)策划,他曾担任柏林电影节评选委员会成员并策划过许多其他国际电影节,该活动将持续到1月14日。

MACA以其创始人、乌拉圭雕塑家巴勃罗·阿特楚加利(Pablo Atchugarry)的名字命名。博物馆占地75,000平方英尺,由卡洛斯·奥特(Carlos Ott)设计,收藏了阿特楚加利家族的500多件藏品。博物馆拥有五个展厅和一个礼堂,以及餐厅和礼品店,是巴勃罗·阿特楚加利基金会所在地最新建成的建筑,该基金会由艺术家在2007年为促进乌拉圭艺术和文化而设立。这个树木繁茂的公园还包括一个由70件作品组成的雕塑花园、一个露天舞台和一个直升机场。李奥纳多·诺盖兹(Leonardo Noguéz)将担任美术馆首任馆长,商人、作家罗伯特·维沃(Roberto Vivo)则将成为第一任董事会主席。

都柏林塞缪尔·贝克特桥. 图片:Giuseppe Milo.

爱尔兰将实施艺术家基本收入计划

2022.1.10

爱尔兰旅游、文化、艺术、爱尔兰语、体育和媒体部长凯瑟琳·马丁(Catherine Martin)于1月6日发起了一项线上咨询,就为该国艺术家设立基本收入的计划征求意见。马丁称该计划是“一代人仅有一次的政策干预”,旨在帮助在疫情危机中遭受经济损失的艺术、文化、现场表演和活动领域工作者。

该计划的名额为两千名文化艺术工作者,时间跨度为三年。政府已为该计划拨出2500万欧元,预计将在今年冬季末开始发放。线上咨询将持续至1月27日,以马丁去年为更好地帮助文化部门而组建的特别工作组的报告为基础进行。委员会的首要建议是设立一个基本收入试点计划,向入选的艺术工作者提供每小时10.50欧元的收入。

目前该计划面对的主要问题是申请资格和挑选程序。该部门已表示不会进行对申请人进行经济收入调查,而且挑选过程将是非竞争性的。如果申请人数超过了名额限制,则将进行随机选择。目前计划支付形式为周薪制,总收入尚未确定。在此之前,旧金山也曾于2020年短暂实施艺术家基本收入计划。

三鹰市立动画美术馆的入场时间

每天开放入场时间分别为早上10:00、12:00、14:00和16:00,差不多提前半个小时入场

咖啡厅“草帽”营业时间为上午11:00至晚间19:00。最后入店时间至晚间18:00为止,最后点餐时间至18:20。

如果去日本旅游的话,能否参观吉卜力工作室?

一般情况下,不能,但是可以去三鹰市立动画美术馆

正式名三鹰市立动画美术馆(三鹰市立アニメ`ション美术馆),通常称之为三鹰之森吉卜力美术馆,又称吉卜力博物馆(日语原文: 三鹰の森ジブリ美术馆 假名:みたかのもりジブリびじゅつかん 罗马字: Mitaka no Mori Jiburi Bijutsukan),当中的“吉卜力”又译“知步里”。它是一间位于日本东京都三鹰市的动画美术馆。

馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗,2005年6月24日由中岛清文接任第二任馆长。

详细地址:东京都三鹰市下连雀1丁目1-83(都立井之头恩赐公园西园内)

开馆日:2001年10月1日

营运者:财团法人德间记念动画文化财团(财夥ㄈ间记念アニメ`ション文化财猓

收入管理者:株式会社曼马由特队

企划展示室 - 以特定的作品和作家、制作工作室为主的企划展览

常设展示室 - 动画的原理、原始的动画片展示,重现制作工作室的场景,可以看到历年吉卜力作品的原稿等资料。

《龙猫》中的猫巴士(小朋友可以进入其中游玩)

屋顶上的机器人士兵(ロボット兵,来自动画作品《天空之城》)、天空之城拉普达的中枢石碑(上面刻了拉普达文字)

图书阅览室 - 收藏许多儿童文学书籍(角野荣子的《魔女宅急便》等),还有吉卜力的相关书籍,可以购买。

映像展示室“土星座” - 放映美术馆专用的动画电影,以及与企划主题展览相关的作品。

龙猫的售票亭(トトロのニセ受付)

咖啡厅“草帽”(麦わらぼうし) - 提供独创的餐点

商店“曼马由特”(名称来自作品《红猪》中的空贼团) - 销售与吉卜力工作室和企划展示内容相关的纪念品

为控制入场人数而采取预约参观制,可以先到日本“Lawson”(罗森)便利商店预购指定日期的入场交换券。自开幕以来,入场券开始发售后大多随即销售一空,也有出现被黄牛购买再拿到网络拍卖上转售的情形。现在平常日下午4点的梯次预约人数较少,也变得较易预约。在海外可透过当地旅行社代为购买入场券。

成人、大学生:日币1,000元

高中、国中生:日币700元

小学生:日币400元

幼儿(4岁以上):日币100元

4岁以下小童免费

每天开放入场时间分别为早上10:00至下午16:00,已无分入场梯次,任何时间皆可进入,但每天有入场人数限制。

咖啡厅“草帽”营业时间为上午11:00至晚间19:00。最后入店时间至晚间18:00为止,最后点餐时间至18:20。

2001年 - 捕鲸记(くじらとり)

2002年 - 可罗的大散步(コロの大さんぽ)

2002年 - 小梅与龙猫巴士(めいとこねこバス)

2002年 - 幻想的飞行器们(空想の空飞ぶ机械达)

2006年 - 水蜘蛛纹纹(水グモもんもん)

2006年 - 买下星星的日子(星をかった日)

2006年 - 寻找栖所(やどさがし)

2001年10月―2002年9月“神隐少女展”(千と千寻の神Lし展)

2002年10月―2004年5月“天空之城与幻想科学机械展”(天空の城ラピュタと空想科学の机械达展)

2003年11月―2004年5月“尤里诺里斯金展”(ユ`リ`ノルシュテイン展,俄罗斯动画家)

20 04年5月―2005年5月“皮克斯动画工作室展”(ピクサ`展)

2005年5月―2006年5月“阿尔卑斯山的少女海蒂展”(アルプスの少女ハイジ展)

2006年5月―2007年5月“Ardman动画工作室展”(ア`ドマン展)

JR东日本中央线/东京地下铁东西线

三鹰站南口下车 徒i15分

社区公共汽车

(1)三鹰之森吉卜力美术馆循环路线(三鹰の森ジブリ美术馆循环ル`ト)

去程(需时约6分钟)

三鹰站南口むらさき桥万助桥三鹰之森吉卜力美术馆

回程(需时约12分钟)

三鹰之森吉卜力美术馆明星学园入口下连雀连雀通り商店街南浦仲町通り北浦本町通り三鹰站南口

(2)明星学园路线

去程(所要时间约6分)

三鹰站南口むらさき桥文化园西万助桥三鹰之森吉卜力美术馆

回程(所要时间约5分)

明星学园入口万助桥山本有三记念馆三鹰站南口

(3)车资

成人:日币200元/儿童: 日币100元

三鹰之森吉卜力美术馆来回优待车票

成人:日币300元/儿童: 日币150元

可在三鹰站南口的服务台(案内所)、巴士站牌前的售票机、巴士车内购买车票

(4)美术馆内没有专用停车场

其他

2005年10月1日开始全馆园区开始禁烟。

建议你去三鹰市的吉卜力美术馆,那不仅有宫崎风格的建筑,更重要的是还有许多密不外传的吉卜力作品,管内禁止拍照,每天仅接待2400人,外国游客需至少提前三个月订票

如果没有邀请卡的话一般人是不能参加的

台北市立美术馆一个展览的VI设计:空间计画

3天前,也就是11号,台湾设计工作室 O.OO Design & Risograph ROOM 分享了一组为台北市立美术馆一个展览设计的VI:空间计画作品。

这是由两位平面设计师组成的一间设计工作室,致力于较为实验性的设计模式,结合所拥有的Risograph印刷技术已成为设计的特色之一。

24/7 A PROPOSITION EXHIBITION VI

24/7空间计画在寻找一种靠近日常生活的情境,提供观众练习成为使用空间的各种角色的机会;观众于此空间内从美术馆的参观者反转成为美术馆的行动/表演者,在这样的情境之下,观众的身体行动及姿态将赋予这个空间意义。这是一个没有入口及出口、开始或结束的开放性空间。在原本只有裸牆与线性的空间中,稍微抬升的榻榻米木作平台、与牆面图案相互延伸呼应的抱枕、提供光源的野口勇(Isamu Noguchi)纸灯,均在给予观众可自由行动的暗示。

相对于美术馆的正式展间,此空间尝试成为一个实验性「场所」;正如野口勇认为自己的纸灯作品,像是漫游于艺术和设计之中,24/7空间计画也是如此,在美术馆这个公共场域中,一个可供观众自由佔领的空间,它的存在意义将漫游于何处?

最后,和大家介绍一下 O.OO Risograph & Design ROOM。

他们的作品,三年间作品分别受纽约TDC和东京TDC获选,并且陆续被被Victionary(香港)、BranD(香港)、三度(香港)、idea Magazine(日本)等出版社之专书收录,其中出版的<Imperfection booklets>也被It’s Nice That 评选为TOP 25 Graphic Design of 2016,目前除了致力于平面设计、孔版印刷(Risograph)外,仍会不定期出版作品,在可预见的未来将透过为文化传佈创造新的影响力。

工作室所拥有的设计经验也能够提供品牌整体形象规划 、网站、书籍、包装设计等设计相关服务。在Risograph printing 能给予的是更弹性更活泼的印刷方式、装订、加工需求等找出最适合客户需求的建议和方案。更多作品,可访问 odotoo.com

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