高陂陶瓷

高陂陶瓷

大埔是“陶瓷之乡”,而高陂则是大埔县最早的陶瓷产地,又是周边乡镇的陶瓷集散地,故有“瓷都”、“白玉城”之称。

高陂的陶瓷生产早在宋朝末年就兴起,并一直持续发展,同时还辐射影响了高陂周围的光德、平原、银江、洲瑞等地的陶瓷生产。改革开放以来,高陂陶瓷业更添生机,在制作、煅烧、上彩等方面采用了先进的新工艺和高科技手段,产品的质量、数量、工艺水平进一步提高,影响更大,销售更广,创造了良好的经济和社会效益。高陂的陶瓷久享盛名,饮誉中外,1986年10月英国女王伊莉莎白二世访华时,特派英国记者来大埔购买赤山瓷厂生产的45头“柳亭牌”青花餐具和“帆船牌”青花茶具作为访华纪念品和礼品。高陂的陶瓷还被选为国礼瓷和北京人民大会堂、国务院办公厅用瓷。大埔的薄胎瓷是广东省独特名瓷,被誉为“广东瓷器之花”。目前主要生产日用瓷、工艺陈设瓷、建筑瓷、工业卫生瓷、陶器等6大门类产品。陶瓷产品以出口为主,远销100多个国家和地区及国内29个省市。高陂镇共有陶瓷企业512间,年产量248万件,产值1.2亿元。陶瓷经济收入占全镇工农业总收入56.8%。因高陂是大埔瓷业中心镇,华侨瓷厂、赤山瓷厂、大埔瓷厂等10多间国有瓷厂均设在这里。

六千件中国古陶瓷精品“落户”北师大!北师大成立国内首个高校古陶瓷博物馆

7月13日下午,中国战略与管理研究会民间文物保护委员会、邱季端学长中国古陶瓷藏品捐赠仪式暨北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆北京师范大学中国古陶瓷与中国古代文明研究院成立大会在学校英东学术会堂举行。

著名实业家、慈善家、收藏家、杰出校友邱季端学长,中国战略与管理研究会民间文物保护委员会会长姚政,青铜器收藏家、诗人纪宇,原中国文物交流中心主任、中国国家博物馆研究员雷从云等收藏家、专家学者,学校党委书记刘川生,校长董奇,资深教授黄会林,副校长郝芳华,党委副书记刘利,副校长张凯、周作宇、陈丽,党委副书记李晓兵,校长助理张强等出席会议

此外,来自国家战略与管理研究会民间文物保护委员会、《中国古代瓷器大典》编委会、中国古陶瓷收藏与研究领域的嘉宾,来自新华社、人民日报、光明日报、中国教育报等二十多家媒体的代表,以及学校相关单位负责同志和部分师生代表参加了捐赠仪式。董奇校长主持捐赠仪式暨成立大会。

成立国内首个高校古陶瓷博物馆

为了支持和推动北京师范大学传承、研究中国古代文物,弘扬、传播中华优秀传统文化,邱季端学长向母校北京师范大学捐赠六千件珍贵的中国古代陶瓷藏品。这些藏品包括了从两汉魏晋到宋元明清,各个朝代、窑口的具有代表性的陶瓷精品。中国战略与管理研究会民间文物保护委员会及多位收藏家也将向我校捐赠珍贵的古陶瓷藏品。学校在此基础上成立北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆、中国古陶瓷与中国古代文明研究院。任命邱季端学长为北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆首任馆长及中国古陶瓷与中国古代文明研究院院长。

刘川生书记、董奇校长为邱季端学长颁发聘书

在现场,中国战略与管理研究会民间文物保护委员会,凌忠明、唐建伟、王立、黄堉等收藏家向北京师范大学捐赠了大清乾隆年制墨彩诗文山水纹天球瓶等五件精美的古瓷器精品,器型精美、精妙绝伦,均是难得一见的古陶瓷收藏精品。

五件古陶瓷精品捐赠北师大

文保会捐赠精品——大清乾隆年制墨彩诗文山水纹天球瓶

6000件古陶瓷精品捐赠母校

邱季端学长捐赠的六千件中国古代陶瓷藏品数量众多、品种丰富,具有“全”“精”“稀”的特点,包括了从两汉魏晋到宋元明清各个朝代、窑口的陶瓷代表,堪称中国古代陶瓷艺术的珍品,充分展现了两千多年来中国古代精湛的工艺水平、多彩的社会生活、崇高的审美理想,呈现出一部生动的中国古代艺术史、文化史

“中国古陶瓷是我们祖先智慧的结晶,它承载、记录了我国古代文明的历史,同时也通过‘一带一路’把中国先进的古文明传播到全世界,推动了人类文明历史的发展和进步。” 邱季端学长讲述了自己多年来,如何不惜巨资,把流散在中国民间古代艺术珍宝尽量收集起来,以虔诚之心,敬畏之心保护和传承祖先创造的文明成果。他期待全国藏家和专家对博物馆和研究院大力支持,期待母校为研究、传承、保护中国文物,宣传传播中国古文明做出更大贡献,为民族复兴,为中国梦的早日实现做出更大贡献。

“京师瓷”传承传统文化创新新使命

北京师范大学党委书记刘川生和校长董奇在接受捐赠时,向文保会、邱季端学长及各位收藏家表示了衷心的感谢和诚挚的敬意。

刘川生书记在致辞中强调,成立北师大邱季端中国古陶瓷博物馆、中国古陶瓷与中国古代文明研究院,具有非常重大的意义,一是在中国文化教育界树起了一座重要的 里程碑,具有深远的示范引领意义。二是彰显了北师大“为往圣继绝学”的学术传统与人文情怀,对于人文社会学科的创新与发展具有重要意义。这批珍贵的“京师瓷”, 将有助于学校更深入地开展历史、考古文学、艺术等领域的研究,必将有力推动传统学科的交叉融合与创新发展,构建体现中国特色、中国风格、中国气派的哲学 社会科学体系,为北师大建设世界一流大学和一流学科注入强劲动力。三是体现了北师大和社会各界人士继承历史、开创未来的责任感和使命感,对于传承创新中华 优秀传统文化具有重要意义。

董奇校长提出,这些宝贵的“京师瓷”将担负起研究、育人、传播、创新的重要责任,我校一定会保 护好、利用好、研究好这些古陶瓷瑰宝,不遗余力支持和推动邱季端中国古陶瓷博物馆、中国古陶瓷与中国古代文明研究院的发展建设,让它们焕发出新的时代光 彩,为中华优秀传统文化的传承创新做出更大的贡献。

中国战略与管理研究会民间文物保护委员会会长姚政、古陶瓷收藏家代表纪宇、古陶瓷专家代表雷从云、北京师范大学资深教授黄会林在大会上先后致辞,表达了对北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆、北京师范大学中国古陶瓷与中国古代文明研究院发展的美好期望和大力支持。

如此大规模的集中捐赠,是中国收藏界的一次壮举,邱季端学长对北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆的建设信心满满:“我的收藏,加上文保会和全国各位收藏家的大力帮助,博物馆的馆藏会达到一万件以上。”他期待母校为研究、传承、保护中国文物,宣传传播中国古文明做出更大贡献,为民族复兴,为中国梦的早日实现做出更大贡献。

文字:曹宁

图片:亓玉光、张建恒

责编:郭幸君

古陶瓷鉴藏常识(6)--宋金时期的瓷器 高清图鉴(重点讲解定窑)

著名的渎山大玉海是什么时候制作的:元。

渎山大玉海重多少公斤?

陶瓷鉴藏常识(6)--宋金时期的瓷器 高清图鉴(重点讲解定窑)

宋金时期的北方陶瓷概说:

宋金时期的北方陶瓷就河南瓷窑釉色品种来说,以白釉.青釉为主,黑釉次之。

低温铅釉陶器只在少数瓷窑中出现,白釉器光素无纹、印花、刻花、珍珠地划花以及白地黑花俱全。 

宋代白柚小盘

宋代定窑剔花枕

宋珍珠地划花双虎纹瓶

宋白地黑花枕

宋黑釉碗

宋黑釉铁锈花玉壶春瓶

宋定窑黑釉弦纹梅瓶

青釉除一般的青瓷及带刻花、印花的耀州窑系装饰风格的青瓷外,还有烧制钧瓷的禹县、临汝、新安辉县淇县鹤壁、和安阳瓷窑。烧制珍珠地划花的密县、登封鲁山宝丰等瓷窑。烧制花青瓷的临汝、禹县、宜阳、宝丰、内乡和新安瓷窑。 

宋青瓷刻花碗

宋印花青瓷花纹

宋青 瓷 印 花 碗

山西发现的宋金时期的瓷窑以烧白釉以及黑釉瓷为主,烧白釉的有平定介休交城阳城等地的瓷窑。河北发现的定窑、磁州窑临城窑、龙泉务窑以及隆化窑均以烧制白釉为主,定窑最精,磁州窑以烧制白地黑花最具代表性。陕西的耀州窑亦烧制刻花、印花的青瓷。

宋介休窑六出筋白底黑花盘

宋代定窑印花龙纹盘

宋磁州窑白釉裼彩童子莲纹碗

宋耀州窑高足杯

上述的各个北方瓷窑所生产的陶瓷器物,大部分可归结为北方的定窑、磁州窑、钧窑、耀州窑四大窑系。

定窑窑址在河北曲阳涧磁村以及东西燕川村,古属定州,故名定窑。定窑是宋代著名瓷窑之一,以生产白瓷而闻名。宋代是定窑的发展时期,产量、质量以及制作工艺较五代都有明显的提高。

五代定窑白瓷唇口罐

宋代定窑紫定柿釉金彩蝶牡丹纹茶碗

宋代定窑瓷器的特征

1,胎:白色微黄,比较坚致

宋定窑白瓷片

2,釉:定窑兼烧白釉、黑釉(黑定)、酱釉(紫定)、绿釉(绿定)等品种瓷器

宋定窑白釉菊瓣盘

北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌黑定又称“兔毛花”

宋定窑酱釉盘口瓶

宋定窑绿釉龙纹盘绿定

3,北宋早期白釉釉色白中泛青,比较光亮,中、晚期白中泛黄,即俗称的米白色,滋润莹泽。定窑白釉的特点是有蜡泪痕----釉在高温下流淌、降温时停止流动而凝结在釉面的蜡泪痕状的渍釉点。

宋定窑莲瓣纹壶

定窑折腰六缺划花盘

4,滋润莹泽的米白色釉现蜡泪痕及竹丝刷纹(釉薄处可见的器身条条细小痕迹)是宋代定窑瓷器的典型特征。

5,器型:定窑瓷器多为碗、盘、枕、炉、盂等日用生活器皿,还有净瓶、海螺等佛前供器。

宋定窑印花双凤纹笠式碗

宋定窑白釉碗

宋定窑花口盘

宋定窑孩儿枕(藏故宫博物院)

宋代定窑印柳斗纹齿口高足杯

定窑刻花狮流壶

定窑漏斗口瓶

北宋定窑刻花牡丹纹长颈瓶

6,纹饰:北宋早期以划花、刻花为主,中、晚期及南宋(金)以印花为主,还有模印贴花、浮雕。

划花

印花

印花

模印贴花

浮雕模印贴花

定窑的印花特点是:布局严谨,层次分明,线条清晰,工整素雅,密而不乱,讲究对称,大多印在碗、盘的里部,内容多为花卉,,其中牡丹多、莲、菊次之。其次为动物:如孔雀凤凰鸳鸯、大雁、鸭、鱼等等。再次为婴戏。还有一种金彩描花的。

7,工艺:北宋早期,定窑烧粗瓷用三岔形支钉垫烧,器物里心有三个支钉痕,细瓷用匣体正烧。中、晚期创用支圈覆烧,碗、盘等口沿不施釉,称为“芒口”,精器用金、银、铜等镶边,称金扣、银扣、铜扣。

支钉痕

金 扣 定 窑 碗

金代后期定窑又创用匣体涩圈叠烧法,即在器物里心挖去一圈釉使露胎,另一器物的圈足正好置露胎处,烧时器物之间就互不粘连,这种工艺正好为鉴定定窑瓷器时代留下特征。

匣体涩圈叠烧法

定窑少量烧造的酱釉和黑釉器物,即文献中记载的“紫定”和“黑定”,胎体有精粗之分,精者胎体呈白色,粗者胎体呈灰色,定窑突破了青瓷、白瓷的界线,也烧造浮雕莲瓣装饰,在瓶、壶等器物上均施浮雕莲瓣纹。

并曾一度为官府烧制宫廷用器,已发现的定窑器物上的题铭有“官”、“新官”、“易定”、“尚食局”、“尚药局”、“食官局正七字”、“五王府”、“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”等。题铭有烧造前刻上或者烧造以后重新刻上的二种。

受定窑影响属于定窑系的瓷窑有:山西的平定窑、孟县窑、阳城窑、介休窑、霍县窑,四川是彭县窑,江西吉安窑和景德镇窑

定窑瓷器鉴定

宋定窑的刻、划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同,给人一种很“硬”的感觉,这种感觉只可意会,不可言传,但可以打一个比方来形容,如用钢刀在松软的木料上刻花,受刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷,此谓之“软”,而在坚硬的红木上刻花,着刀处周围的木料表面则不会下陷,使刻纹轮廓更为鲜明,此谓之“硬”。

刻花

泪痕是指器表的流釉现象,定瓷流釉往往呈条状,宛如垂泪,故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器,唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白,胎釉结合十分紧密,无流釉现象;北宋则凝厚而泛黄,釉内气泡大而多,釉层在烧结过程中随器垂挂流淌,形成泪痕。

北宋早期,定窑采用正烧,流釉方向自口至底,北宋中期以后,定窑创造了覆烧的技法,流釉方向自底向口。在定窑碗、盘类器物的外壁,经常可看见细密如竹丝的划痕,这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的,当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕,但不如定窑的纤细密集,此为鉴定定窑器物的一个特征。

定窑器物的底足类型不多,主要分为平底与圈足两大类,而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点,这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上,由于覆烧的发明,器物圈足得以裹釉,而将露胎处移至器上,然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美,足面(圈足与地面接触部分)总是显得不够平整,有些地方釉厚,有些地方釉薄,以手抚之,明显地感到凹凸不平,凡北宋定窑圈足器(采用覆烧法,圈足上釉者)均有此特征,此为鉴定之关键。

另外,定窑圈足器之圈足有大小两种类型,大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕,刷痕呈同心圆,而小圈足器则无这种现象,但无论大小圈足,足均极浅,足墙均窄,小圈足器挖足不过肩,几乎无钩手。

定窑器物,尤其是碗类器物,大都有些变形,若是完整器,将器物倒扣于桌面,便很容易发现这一特点。

就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言,泪痕现象已可做到,竹丝刷痕亦不难实现,至于器物的变形非人力而可强为,而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因素,若以人力做作,不免留下故意造作的,不自然的痕迹。现在只有一点还难以企及,就是足面的不平现象,这种现象的形成完全出于自然,且在目前尚未引起仿造者足够的重视,仍可作为鉴定的一个标准。

仿定器的窑址有:

“土定”:漳河、汾河流域民窑所烧,胎体比较粗厚,质地亦较松软,釉色白中泛黄或赤,体轻质差。

“新定”:山西霍县的霍窑出产,质坚而薄,但较脆。

“南定”:是南宋时期在金人统治下继续烧造的定窑瓷器,质量不如北定。

“粉定”:景德镇仿造的定器,亦采用覆烧法,口沿无釉,用金属镶包口沿,刻划花水平比较高,可以乱真,区别之处是釉面光亮,无泪痕特征,足内可见放射状跳刀痕。  

土定

南定双凤纹芒口碗

景德镇窑南定印婴戏花卉纹碗

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华光陶瓷精心谋局 以完全自主品牌形象进入国际高端市场

我国青瓷烧造历史源远流长,在三千余年的青瓷发展史上,青瓷始终与中华文明结下了不解之缘。而传统青瓷的青色是发自坯体表层的釉面,华青瓷的青色却是源自坯体本身。华青瓷的发明,树立了当代制瓷科技的新高度,开创了中国当代青瓷的新纪元。中国古陶瓷鉴宝第一人耿宝昌老先生欣然为华青瓷题赠墨宝——雨过天晴,本次展览藉此题词作为主题,旨在弘扬青瓷制造科技的创新,光大青瓷文化艺术的未来。

2017年1月7日,雨过天晴—华青瓷艺术作品展在北京国中陶瓷艺术馆隆重开幕,张守智大师领衔罗晓东、何岩、吕泉、曲恒香、孙庆萍五位中国陶瓷艺术大师的华青瓷作品在这里华美绽放。

这次展览由中国陶瓷工业协会淄博市人民政府主办,淄博华光陶瓷科技文化有限公司、国中陶瓷艺术馆承办。淄博市委市政府有关领导,北京及国家协会领导、中国国家陶瓷艺术大师、专家等应邀嘉宾约 100 余人出席了开幕式。将中国当代大师的原创华青瓷艺术精品以高端的平台、人性化的视角展示给公众。张守智大师为2008北京奥运会创作的和谐五洲壶典藏品、何岩大师的双龙福禄瓶、罗晓东大师的手绘作品容溶缸、吕泉大师的刻瓷作品白秋练、曲恒香大师的激情2008啤酒具、孙庆萍大师的APEC首脑用瓷,更有黄胄大师作品陶瓷艺术的精彩展现。件件大师们的代表之作,堪称当代陶瓷艺术的巅峰之作,这也是现代社会人们对陶瓷审美个性化的展示,必将推动中国当代陶瓷文化艺术的和谐发展。

华光陶瓷董事长苏同强说:“每个时代都应该有它最先进的代表性的产品,这是时代进步和科技发展所决定的,如果一味模仿过去,只能代表着倒退。华青瓷就是华光对于中国青瓷的一种全新创造和完全奉献。”

本次展览不仅是华光对陶瓷文化创新的新思考、新追求,同时也是华光陶瓷对广阔市场空间的探索。华光陶瓷近年来可以说是不遗余力地加快渠道终端建设。强调以文化为导向,以市场为核心的运营战略。还原和强化文化的商品属性,让文化属性通过市场广为传播,接受市场的检验,进而再完善和再提升,使文化产业在市场经济中得以“强筋壮骨”。

华光陶瓷注重国内和国际营销渠道的双重建设,从国内市场起步,瞄准国内一线高端市场精心谋局。同时华光也成功走出国门,以完全自主品牌形象进入国外高端市场。华光始终以打造高端品牌形象作为市场营销的先导,抢占市场制高点,为品牌文化的传播打下扎实基础,同时借助市场的感召力,传播着博大精深的陶瓷文化,实现着陶瓷文化的觉醒与回归。

借着“一带一路”的重大战略机遇,一批以在世界范围内重振中国陶瓷文化为己任的现代陶瓷制造者们正在行动。一带一路是丝绸瓷器之路,是商贸、文化交融之路,一带一路的推行为重振中国陶瓷文化提供着绝佳的机遇。华光人坚信,唯有在陶瓷艺术创新发展上不断突破和超越,才能为消费者创造价值,才能为中国当代陶瓷的发展复兴作出自己的贡献。

[责任编辑:王世继]