藏历新年景点 藏历佛教节日一览表
1. 藏历佛教节日一览表
藏族的节日主要有藏历新年、雪顿节、望果节、沐浴节。
1、藏历新年
藏历新年是藏族人民传统新年，西藏最隆重的节日之一，寺庙僧侣与俗人共同欢庆的节日。一家人做卡赛、摆“切玛”、驱鬼、吃“古突”、背水、互相拜年等等活动，类似内地的春节的重要性。
2、雪顿节
雪顿节是西藏最盛大，规模最大的节日。雪顿节是一个吃酸奶的节日。人们将为僧侣提供酸奶，并要求顶级的祝福。现在它逐渐演变成传统的佛像展览，文化表演，体育竞赛，投资促进，经贸洽谈，商品展览，旅游休闲。一个节日。
3、望果节
望果节是西藏农民庆祝收获的节日。它在西藏自治区的拉萨，日喀则和山南很受欢迎。 “望果”是收割场周围的一个圆圈，用来表达对收获的祈祷和祝福。假期时间因地区农业活动的变化而异。通常在绿色高粱煮熟和收获后两到三天举行。
4、沐浴节
沐浴节在西藏至少有七八百年的历史。在这七天中，从孩童到老人，都要下河洗澡，这七天的河水具有八大优点，即一甘、二凉、三软、四轻、五清、六不臭，七饮不损喉，八喝不伤腹。
2. 藏传佛教节日一览表
一、地理分布
藏族，有人口600万人（最新人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。 藏族主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。
二、宗教信仰
藏族信奉大乘佛教，大乘佛教吸收了藏族土著信仰本教的某些仪式和内容，形成具有藏族色彩的“藏传佛教”。藏族对活佛高僧尊为上人，藏语称为喇嘛，故藏传佛教又被称为喇嘛教。
三、民族性格
藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们一般以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈，如集体舞。这些舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
四、饮食习惯
大部分藏族日食三餐，但在农忙或劳动强度较大时有日食四餐、五餐、六餐的习惯。绝大部分藏族以糌粑为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族地区，随时可见身上带有羊皮糌粑口袋的人，饿了随时皆可食用。典型食品：藏族的典型食品除糌粑、青稞酒、酥油茶外，还有很多，例如：足玛米饭，藏族传统宴席食品，用足玛、大米、酥油等煮制而成。血肠，藏族传统菜肴，用牛（羊）血为主要原料制成。奶酪，藏族传统菜肴，用牛、羊奶发酵后制成。
五、服饰特色
藏族服饰--藏袍无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。
藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二三十厘米、长约一至两米，用纱 或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。哈达是藏语，即纱巾或绸巾。它以白色为主，亦有浅蓝色或淡黄色的，一般长约1.5米至2米，宽约20厘米。最好的是蓝、黄、白、绿、红五彩哈达。五彩哈达用于最高最隆重的仪式如佛事等。
六、风俗礼仪
藏族在迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。饮酒席上，主人端起酒杯先饮一口，然后一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用；饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼；吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。
七、音乐风格
1、古典宫廷乐歌
古典宫廷乐歌，亦称“噶噜”，是自五世达赖以来宫廷中的一种艺术形式。它是专门为达赖、班禅等宫廷贵族服务的，主要是在宫廷宴会、迎宾场合、庆典仪式上为达官贵人表演的歌舞。这种歌舞的表演者多为来自富家的男童(噶尔珠巴)，而不得有女性参加。因此，只有噶噜才能算是典型的藏族宫廷乐歌。
2、寺庙宗教咏经调
在西藏，每个村庄都有大小不同的寺庙，每当逢年过节，人们都到寺庙烧香拜佛，祈祷祝福，为看到一年一度的“羌姆”感到心满意足。
羌姆是藏族佛教各派僧众在自己的寺庙中表演的一种仪式隆重，场面宏伟，融咏经、音乐、舞蹈为一体的寺庙艺术。它的主要内容是咏经、祭祀、驱鬼、跳神、迎新辞旧，在歌颂宗教的歌曲中很大一部分都是寺庙喇嘛编写的。它的主要伴奏形式是“鼓”、“钹”两种，有时加进两只长筒号，没有音符，但其丰富多彩的节奏与变化无穷的鼓点极富规律性。在鼓和钹交替出现的千变万化的节奏中，使人感到宗教的尊严，大自然的壮美，人间的喜怒哀乐，形成了一种独特的艺术风格。
3、民歌系列
在西藏音乐宝库中，民歌占有重要地位。藏族民歌可谓是浩如烟海，丰富多彩，东西南北独具特色，风格各异。藏民族历史悠久，在他们中间蕴藏着极其丰富的民间音乐和优美动人的民间舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式。无论是在劳动涉农信息服务大全之余，节日、聚会之上，丰收之后，只要有一小块空地，或草坝上，或园林中，或打麦场上，到处可见男女老少同歌共舞的场面，以抒发自己对大自然的情感，对美好生活的想往，对爱情的追求，那真是名符其实的“歌的海洋”、“舞的世界”。
八、民族乐器
藏族民族乐器种类繁多，有弹拨乐器、弓弦乐器、吹管乐器、打击乐器。
1.弹拨乐器主要有有札木聂、扬琴等。
札木聂，又称扎年，古称安姆贡丹、东布拉或冬布惹阿。藏族弹弦乐器。其名称为藏语好听的声音之意。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地。据藏文史书《红史》载，扎木聂于唐代从内地传入。
2.弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等。
根卡是藏族古老的民间拉弦乐器。最早只用于宫廷音乐及古典歌舞囊玛的伴奏，后多年不流行而濒于失传，20世纪50年代得到复兴。音色柔和、清亮，富有浓厚的高原风味，已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏。
3.吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等
铜钦，是藏族佛传佛教所特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出现。分别用红铜、黄铜和银制作。铜钦一般约长3米左右，最大的可达五米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向无敌的气势，在西藏铜管乐中体形最大，音量最大。
甲铃与铜钦一起成为藏佛传教乐器中两个主要的旋律性的乐器。普遍认为甲铃是内地乐器唢呐传到西藏后的名称，其形状与内地唢呐基本一致。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔（前七后一）。甲玲音色明亮、优美，成为各种宗教活动场合最常用的一种乐器。
雄林，藏族吹口气鸣乐器。藏语“雄林”意为竖吹之笛。也称嘎尔巴雄林，意为嘎尔巴用的竖笛，或称林布、久林。汉族称藏族竖笛。流行于西藏、四川、云南、青海、 甘肃等省区。
鹰笛。用鹰骨制作的吹管乐器。
冈林意为用人腿胫骨制成的笛子。冈林是西藏佛教密宗乐器之一，随印度佛教密宗在公元八世纪就传入西藏。冈林早期取死去处女的胫骨为号，至今在西藏的有些寺院中还仍使用小腿骨制成的冈林，但现在很多寺院里使用的则是金属制的号。冈林主要使用于佛教密宗仪轨，神舞羌姆及“绝”教法修炼中。
4.【打击乐器】主要有鼓、饶、钹、锣等。
柄鼓是西藏宗教寺院的主要乐器之一，与钹和其它寺院乐器合作配合，应用于各种宗教依仪轨活动和神舞羌姆的伴奏。柄鼓和钹也是藏戏的唯一两件伴奏乐器。柄鼓两面蒙皮，可用坐式和站式两种形式演奏。
3. 藏历节日日期对照表
1、藏历新年
藏族称新年为“洛萨”。藏历年古时曾以麦熟为岁首或麦收为岁首，是在夏秋季。据记载，公元前100年以前，藏族就有自己的历法，它根据月亮的圆缺来推算日、月、年。几百年过后，苯教徒(西藏的原始宗教)又能精确推算出冬至日归时间，并以此作为一年初始，形成了节日及各种仪轨。公元7世纪，唐朝文成、金成两位公主先后入藏成婚结盟，带来内地的历法。此后，藏族古历法与汉历、印度历法相结合，到元代时形成了天干、地支、五行合为一体的独特的历法。大约十三世纪元代的萨迦王朝时定为藏历元月一日为新岁起始，沿袭至今。
2、萨噶达瓦节
四月十五日是藏族的萨噶达瓦节。关于它有两种说法：一说是纪念释迦牟尼成道的日子;一说是纪念文成公主到达拉萨的日子。这天西藏各地都要举行宗教纪念活动。在云南的藏族人民有的还要到维西县的达摩山朝拜，有“转葛拉”(绕山)的仪式。
3、女儿节
甘肃文县的藏族，每年农历五月初四、初五，是他们的“女儿节”。节日期间，姑娘们由自己的胞兄陪同，穿上艳丽的服装，带上美味可口的佳肴，上山采茶对歌，和小伙子互相敬酒，祈祝吉祥。
4、旺果节
旺果节是西藏藏族传统节日之一。节期为一至三天不等，每年七月，粮食收成在望，藏民们便背着经卷转绕田间，预祝丰收，同时举行赛马、射箭、文艺表演等活动。
5、雪顿节
雪顿节是藏族传统节日，起源于公元11世纪中叶。藏语“雪”意为“酸奶”，“顿”意为“宴会”，雪顿节即为酸奶节，每逢藏历6月30日举行，为期四五天。据佛教规定，出家比丘在一段时间内禁止出门。夏季，藏历6月底期满，比丘出寺下山，世俗百姓以酸奶子进 施舍，当时纯属宗教活动。
4. 藏历佛教节日一览表图片
藏历十月二十五日是燃灯节今年藏历十月二十五(公历2021年12月16日),广仁寺举行燃灯节。
燃灯节又称“五公节”，藏语叫“葛登阿曲”，是西藏、青海、四川、甘肃等省、区藏族人民的宗教节日，每年藏年十月二十五日举行，为期一天。
燃灯节是为了纪念佛教改革家，格鲁派创始人，宗喀巴大师的逝世而举行的活动。这天凡属该教派的各大小寺庙、各村寨牧民，都要在寺院内外的神坛上，家中的经堂里，点酥油灯，昼夜不灭。这一天藏传佛教格鲁派祖师宗喀巴在这天圆寂。燃灯节这一天晚上，寺院和俗家屋顶均要点亮无数盏灯，转经队仁川流不息，信徒们纷纷反手持的桑枝投入大昭寺前的香炉，祈祝神佛为自己带来好运，来年风调雨顺。
5. 藏历的节日
2022年藏历新年的日期
2022年我们的农历新年是2月1日，藏历新年是1月31日，正好相差一天。藏历新年与农历新年时间相隔一般有三种，同一天，相差一天，相差一个月，每年的时间没有规律可循。藏历新年是藏族人民共同的传统节日，藏历新年从藏历元月一日开始，到十五日结束，持续十五天。藏历的新年是藏族人民最重要的传统节日之一。
藏历新年的由来
藏族人民的传统纪年方式是藏历，藏历是通过观察月亮的阴晴圆缺及农作物的生长而成的物候历。从藏历元月一日开始，到十五日结束，持续15天。因为全民信仰佛教，节日活动洋溢着浓厚的宗教气氛，是一个娱神和娱人、庆祝和祈祷兼具的民族节日。唐代以前，藏族是以麦熟为新年，后来，由于唐宗室女文成公主入藏，唐蕃开始了较为密切的交往，随着中原文化与高原文化的交流，许多中原文化逐渐传入西藏，其中包括历算。后来，藏区以麦熟为新年的习惯，改为与汉族一样过岁，直至今天。物候历逐渐演化成现在的藏历，并且有了藏历新年
6. 藏族节日日历
雪顿节
拉萨雪顿节，是西藏所有节目里最隆重、规模最大、节目内容最丰富的节日之一，是国家级非物质文化，每年藏历六月三十日开始举办，持续一周。在藏语中，“雪”是酸奶的意思，“顿”是“宴”的意思。因此，雪顿，意为酸奶宴，雪顿节又称酸奶节、藏戏节、展佛节”。
近年来，雪顿节已发展成为集文艺汇演、体育竞技、商务洽谈、旅游休闲于一体，传统与现代相融合的节日盛会。
7. 藏历传统节日
藏族的传统节日包括雪顿节、大佛瞻仰节、祈祷节、望果节、展佛节、失勤节、藏历新年等。
8. 藏传佛教传统节日
12月的布达拉宫有燃灯节活动。
今年12月21日(藏历10月25日)是西藏 的燃灯节，为藏传佛教的传统宗教节日，游客可在当晚欣赏到寺院和俗家屋顶点亮无数盏灯，一片欢庆模样，布达拉宫更会有盛大的燃灯仪式。
而紧接着的藏历春节，假期长达1个月到50天，期间，藏民会到布达拉宫朝圣，转经祈福，参加大法会，添灯供佛。
9. 藏历佛教节日一览表8月
1.藏历新年
藏历新年是藏族人民传统新年，西藏最隆重的节日之一，寺庙僧侣与俗人共同欢庆的节日。一家人做卡赛、摆“切玛”、驱鬼、吃“古突”、背水、互相拜年等等活动，类似内地的春节的重要性。
2.雪顿节
雪顿节是西藏最隆重、规模最大的节日。雪顿节即为吃酸奶的节日，人民会给僧人们献酸奶，请求摸顶祝福，现在逐渐演变成集传统展佛、文艺汇演、体育竞技、招商引资、经贸洽谈、商品展销、旅游休闲为一体的节 。
3.望果节
望果节是藏族农民欢庆丰收的节日，流行于西藏自治区的拉萨、日喀则、山南等地。“望果”就是绕着丰收在望的田地转圈，以此表达对丰收的祈求和祝福。节日时间随各地农事的变化而变化，一般在青稞黄熟以后、开镰收割的前两三天举行。
4.沐浴节
沐浴节在西藏至少有七八百年的历史。在这七天中，从孩童到老人，都要下河洗澡，据说这七天的河水具有八大优点，即一甘、二凉、三软、四轻、五清、六不臭，七饮不损喉，八喝不伤腹。
5.仙女节
仙女节是拉萨女性最盛大的节日，她们会早早起床梳妆打扮，然后去到拉萨的八廓街煨桑祈祷，前往大昭寺为女神敬献哈达许心愿。对女性来说还有一个特权，那就是可以向身边男士甚至是陌生男士索要礼物或红包，而男士们一般也会“识相”地慷慨解囊。
6.酥油花灯节
这一晚，花灯把古老的八廓街装扮成了美丽而神奇的世界。那些用酥油和面粉再加上各种染料做成的酥油灯环绕着八廓街，当夜色来临，千灯万灯同时亮起，酥油彩塑顿时栩栩如生，使整个街道光彩夺目，辉煌灿烂。
7.萨噶达瓦节
萨噶达瓦节又称佛吉祥日，它与佛陀一生中三件重要的大事联系在一起，即：诞生、成道、涅盘，是个三期同庆的吉祥的日子。对于信众来讲，是一极不平凡而又神圣的日子。持续整整1个月的时间，藏族群众都要以转经、烧香、吃斋饭、放生等形式纪念他们心目中的释迦牟尼。
8.降神节
据说这一天是释迦牟尼在“忉利天宫”为他的母亲摩耶夫人说法教化以后，重返人间的日子，故称“天降”或“神降”。后来信众们为了纪念这个日子，以及诚请释迦牟尼化身再临人间，于是每年“天降节”当天，各寺庙都要举行活动。
10. 藏历佛菩萨节日
一、山南雅砻文化旅游节
时间： 2006年12月1日至7日
地点： 西藏山南地区泽当镇
内容： 文化旅游产品展示；物资交流。
二、燃灯节
时间： 2006年12月26日
地点： 西藏拉萨市
内容： 传说，这夫是宗喀巴的圆寂日，所以家家户户的房顶上点燃无数的酥油灯念经歌颂宗喀巴,以示纪念.
三、咕嘟节
时间：2006年12月29日
地点：西藏拉萨市 r> 内容：拉萨传统美食节。
四、藏历新年
时间: 2007年2月19日
地点：全区
内容：藏族原来没有年历，便把桃花开的日子作为一年的开始。现在的藏历起源于公元1027年。从那时起，藏历的第一天，便定为藏历年。藏历年是西藏最大的节日,节日期间，人们准备年货，家家户户团聚，互道'扎西德勒',载歌戴舞欢庆节日。
五、林芝桃花节
时间：2007年3月10日始
地点：林芝嘎拉桃花园
内容：赏桃花。
11. 藏历佛教节日一览表图
2022年藏历新年时间为公历3月3日，与农历春节相差30天。
藏历新年是藏族人民一年中最为隆重的传统节日。从藏历1月1日开始，藏族群众会举办各式各样的民俗活动，庆祝藏历新年。藏历新年大致在每年的公历2月份前后，与中国传统的农历春节时间上很相近，每年新年期间，西藏各处浓浓的年味都让西藏更有吸引力，尤其是拉萨，因为汉族与藏族人民共同生活在一个城市，他们都过着属于自己的新年，却又不矛盾，互相融合，节日氛围异常浓烈。藏历新年是冬天去拉萨旅游不能错过的体验，如果您有计划去西藏感受异域新年的滋味，不如选择藏历新年期间去拉萨吧。
藏历年是藏族人民一年中最为隆重的传统节日，与汉族的农历新年春节大致相 同。藏历新年是根据藏历推算出来的。藏历元月一日开始，到十五日结束，持续十五天。因为全民信仰佛教，节日活动洋溢着浓厚的宗教气氛，是一个娱神和娱人、庆祝和祈祷兼具的民族节日。
藏历新年是藏族人民的传统节日，但藏历年的推算法与中国传统农历春节有差异。但总体看来藏历新年与农历春节的时间关系有三种：同一天、相差一天、相差三十天。
藏式养生之藏药文化，千年历史，医药瑰宝！ 藏历
4岁识药，在寺庙或藏医学校度过青少年时光，天文历算、藏文佛教，无所不学，这就是一名普通藏医的人生。
小小的植物根茎，在酷暑烈日、冰天雪地两重极端环境下，每年生于4月份并且需要生长8年才投入使用，这就是藏药“红景天”。
西藏青藏高原独特的人文环境，以及藏医药的纯天然性，成就了藏药今天的名声。
医药界的奇葩——藏医药
它承载着藏民族的悠久历史和文化，是中国医学宝库中一颗璀璨的明珠，世世代代生活在雪域高原的藏族人民，在与大自然和各种疾病进行斗争过程中，积累了治疗各种各样疾病的经验，形成了独具特色的藏医药学体系。
2006年5月20日，藏医药经国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。
据有关单位的调查，藏药资源有2436种，其中植物类2172种、动物类214种、矿物类50种。
人们常说在西藏，一头牦牛才能换来一颗藏药，这句话充分说明了藏药的珍贵性，那么藏药的珍贵之处到底在哪里呢？
独特的环境造就高药效，青藏高原素有“地球第三极”之称，是人类最大的一块未受工业污染的净土，平均海拔4000+的独特地理位置，使得西藏高寒缺氧，日照时间长，蓝紫外线丰富、空气清澄、昼夜温差大；
独特的环境使得藏药植物，生命力非凡、有效成份积累高、生物活性强，所以藏药药力强劲纯正，疗效显著，且这些藏药的生长过程都是纯天然的，没有受空气和化学污染，保持了原药的纯净性。
入药材料广泛、含多种微量元素，藏药的入药材料广泛，有植物、动物、矿物，其中很多都是名贵材料
与中药相比，藏药中含动物类和矿物类的成分远远多于中药。
根据现代科学研究表明，绝大部分的藏药都含有 19 种以上的微量元素。
独特的炮制方法，藏药讲究去毒，主要有清除、中和、闭毒三种方式，俗语讲“真金不怕火炼”。
在藏药里，黄金可以烧成灰，藏药有独特炮制方法，每一味药都要严格地去毒，以达到临床上安全使用 。
现在，随着西藏交通设施的改善和旅游业的发展，藏药及其疗效也被越来越多的人所了解和认识，如珍珠七十、消痛贴、藏传养发露、西藏补王等，都是疗效不错的藏药，藏药不仅有治病的功能，与中医一样，还有保健的功能。
所以有需要的小伙伴可以在医生的嘱咐下，选择合适的藏药进行治疗，当然小藏还是期盼小伙伴们可以，身体健康，活蹦乱跳，更多藏药知识科普，我们下期再见哦~
扎西德勒~
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馆藏 | 湖南博物馆典藏历代瓷器精品赏析（一） 藏历
青花仕女图盘
年代：清
尺寸：高4.5厘米，口径16.3厘米，足径6.5厘米
盘青花为饰。内画一位妙龄女子右手戴玉镯、托着香腮，左手持纨扇，倚坐在太湖石旁，石边长有牡丹，一朵双犄牡丹花正盛情绽放，与美人面面相对，盎然成趣。牡丹花上的留白处题写两行诗句：“若非群玉山头现，会向瑶台月下逢”，字体亦隶亦楷。
盘撇口，口沿施酱釉一周，弧腹，圈足较深，足内有青花双圈“大明嘉靖年制”六字双行楷书寄托款（注：寄托款是指在器物上书写前朝帝王的年号款。）。胎白质坚、胎体较重、胎面有少许突出的细小颗粒。青花呈色灰蓝、色泽稳定、层次分明。通体施白釉，白中泛青，釉层较薄，足端一圈露胎。盘内有少许窑粘。
外壁绘有两组山水图，一图中绘有两棵树、一间孤亭；另一图中则连绵的青山、静谧的流水。画风写意，画面简洁，诗意浓浓，仿若置身于李东阳《桔槔亭》诗中：“野树桔槔悬，孤亭夕照边。闲行看流水，随意满平田。”
清康熙青花人物故事瓷笔筒
年代：清
尺寸：高16.1厘米，口径18.3厘米，底径17.5厘米
该笔筒敞口稍撇，中腰微束，底略外倾，造型优美。通体施白釉，器内光素无纹，内底有数处缩釉，器外壁青花绘《西厢记》之《拷红》故事图案。玉璧形外底边露胎，外底心白釉上青花双圈书“大清康熙年制”六字双行楷书款。笔筒胎质洁白细腻，胎体厚重，釉面莹润光亮，青花分水达三、四层，发色纯正，画面生动，是康熙时期制作精良的景德镇民窑产品，也是研究康熙景德镇民窑青花瓷的珍贵实物资料。
唐长沙窑青釉褐斑贴花椰枣纹瓷壶
年代：唐
尺寸：高22.2厘米，口径11.5厘米，底径15.8厘米
来源：出自印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船
大口，圆唇外卷，短直颈，八棱形短流，三股曲柄，三股双系，筒形深腹，大平底。流及系下饰模印椰枣纹贴花，上涂褐色斑块。胎色米红，外施白色化妆土，没上化妆土的部分颜色青黄，形成鲜明对比。通体罩透明青釉不及底，釉面光亮如新，釉层薄、开细小片，釉色均匀，略有垂釉现象。器内轮制痕迹清楚，底足略修。模印处稍内凹，有窑裂。在窑址、遗址和墓葬中少有保存如此完整、釉面如此光亮的长沙窑瓷壶。
长沙窑是兴起于中晚唐的一个商业性瓷窑，窑址位于长沙市望城县铜官镇至石渚湖一带。中国史书上虽未见长沙窑的记载，在唐诗中却能觅其芳踪。唐代诗人李群玉（808—862）有诗《石渚》云：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”诗中的石渚窑就是长沙窑。长沙窑在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位：是我国第一座彩瓷窑；首创高温铜红釉；第一个引诗书画艺术装饰瓷器的窑口；第一批由中外文化共同孕育出的绚丽之窑。
湖南省博物馆藏的黑石号长沙窑青釉褐斑模印贴花椰枣纹瓷壶在器型上也有别于国内常见的长沙窑青釉诗文瓷壶和青釉褐绿彩图案纹瓷壶，应为一种专供外销的瓷壶。
此壶出自印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船。黑石号为一艘晚唐阿拉伯贸易商船，沉没的时间大致在公元826年之后不久。1998年被印尼渔民发现，1998—2001年由德国公司打捞，以其出水地有大黑石而命名为“黑石号”。后来该船整体被新加坡圣淘沙机构收藏。
康熙青花山水人物图凤尾尊
年代：清
尺寸：高44.9厘米，口径22.6厘米，底径14.2厘米
来源：1982年省文物商店移交
该器造型优美，大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，足底外倾，二层台圈足，白釉底上有青花双圈。凤尾尊的大口向外张开呈凤尾状而得名，高度一般在41到46厘米之间，器身绘画，多作陈设，也为供器。此尊为供奉之器，底部有经长期烟熏留下的黄色痕迹。
这件凤尾尊胎质坚硬，胎骨厚重，青花呈色灰蓝，釉质莹润光亮、白中闪青。通体青花装饰。器身采用全景式山水人物构图，颈部和腹部画面既独立，以两道弦纹隔开，又统一，题材相似，均有近景、中景和远景。颈部河岸上一人恭敬的向另一人询问，答者手指身后，只见远处高山耸立；中部坡山疏林，屋舍凉亭掩映其中；近处河水潺潺，一人江心独钓。腹部描绘同样的山水，人物活动有所不同，为船夫移船靠岸，渡者在码头询问，答者指向身后，一人泛舟独游。此图为寻访高士图，颇有唐诗“只在此山中，云深不知处”的意境。高士是志存高远，博学高雅，清高不仕，高孤独居的大智者，常常隐居，也称隐士，中国士大夫都有着一定程度的高士情结，普通百姓则钦慕隐者寄意江湖的洒脱和安定平和的生活。这种文化情怀影响到了我国青花瓷的装饰上，出现了不少高士游戏于山水之间，超脱于世俗之外的画面。
在瓷胎上，运用勾、染、皴、擦、点等技法以青花料绘画，然后上透明釉，再经过1300度高温烧造出文人画的效果，且层次丰富、生动传神，实非易事。难怪《饮流斋说瓷》开篇如是说，“吾华美术以制瓷为第一，何者？书画、织绣、竹木、雕刻之属，全由人造，精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷，虽亦由人工，而火候之深浅，釉胎之粗细，则兼藉天时与地力，而人巧乃可施焉。故凡百工艺，欧美目吾华皆若土苴等视，独瓷则甘拜下风，尊为瑰宝。”
康熙朝留下来的青花凤尾尊存世量很大，该凤尾尊青花呈色又非鲜艳青翠之上乘作品，然其独有的价值在于腹部的题记，题记上有准确的纪年“康熙壬寅年季秋月吉旦立”，是一件不可多得的辨识真伪、判断时代的标准器，因此研究它的造型、胎、釉、青花、图案、技法、工艺等，都有着非常重要的意义。
唐长沙窑青釉褐绿彩莲花纹碗
年代：唐
尺寸：高5.1厘米，口径15厘米，足径5.7厘米
来源：出于印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船
敞口，弧腹，圈足。胎色灰白，外施白色化妆土，罩透明青釉不及底，釉层开细片。口沿饰四块对称褐斑，碗内用褐绿双彩绘一朵盛开的重瓣莲花。器型规整，釉色光亮如新。此类形制的碗是长沙窑中的大宗产品，因为同出的一件相同形制的碗内书有“荼（茶）盏子”三字，可知其功能为饮茶所用的茶碗。唐代自开元初年，饮茶之风风靡全国，各地茶肆林立，茶道大行，茶叶成为进贡、赏赐、馈赠的佳品。“王公朝士，无不饮者”，“田闾之间，嗜好尤切”，乃至到了“茶为食物，无异米盐”的地步。此碗外销目的地为中东阿拉伯地区，足见唐代茶文化影响之远。
碗内所绘莲花反映了唐代佛教的兴旺。莲花为佛教圣花，自佛教传入中国后便大量装饰于瓷器之上，然而此前瓷器的莲花装饰皆为刻划，至长沙窑才开始出现彩绘莲花装饰。佛教起源于印度，东汉时传入中国，发展至唐代时已达到鼎盛，盛况空前。尤其是京畿长安，寺庙荟萃，城中坊里百分之六十都设立了寺庙。姚合《听僧云端讲经》诗曰：“远近持斋来谛听，酒坊鱼市尽无人。”诗句逼真地描述了其时“俗讲”之盛，佛教受到各阶层俗众的欢迎。
元青花人物故事玉壶春瓶
年代：元
尺寸：高30cm，口径8.4cm
来源：1956年常德市出土
此瓶造型优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史?舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷，如雍正、乾隆年间的粉彩、珐琅彩玉壶春瓶都是用作陈设瓷，青花等玉壶春瓶也用作陈设器，清故宫储秀宫东次间紫檀周花炕几上就设有“附木座的乾隆青花三友图玉壶春瓶一对、青玉雕进宝图盆、珊瑚盆景”。
北宋青釉印花葵口碗
年代：宋
尺寸：高7.2厘米，口径20.2厘米，足径8.4厘米
来源：1954年10月长沙仰天湖安装公司M27出土。
五出葵口，撇口，弧腹，矮圈足外撇。灰胎，胎体较薄。上化妆土，通体施青釉，釉色青黄，有开片。裹足支烧，足底留下5个小圆点支烧痕。碗内心印双碟纹。
北宋青瓷盒
年代：宋
尺寸：通高8.1厘米，口径10厘米，足径8.8厘米
来源：征集
盖面平弧，子母口，直腹，腹下内折，矮圈足外撇。灰白胎，胎体薄。施青釉，青中泛黄，有开片。仅盖面一周饰弦纹，质朴典雅。裹足支烧，盒底留有4个小圆点支烧痕。
北宋青釉双流刻莲瓣纹执壶
年代：宋
尺寸：高19.8厘米，口径8.8厘米，底径7厘米
来源：衡州窑窑址采集
口颈部呈漏斗形，溜肩，圆腹渐下渐收，矮圈足稍外撇，宽扁鋬，双管状曲流。胎色浅灰，胎体较薄。通体施青釉，青中泛黄，局部釉面有开片，足根一周露胎。腹部刻仰莲瓣纹。
五代青瓷唾壶
年代：五代十国
尺寸：高8.1厘米，口径20.3厘米，足径8.5厘米
来源：征集
大敞口，小圆腹，矮圈足外撇。灰白胎，胎体较薄。上化妆土，通体施青釉，釉色青黄，开细片。光素无纹。裹足支烧，外底有5个小圆点支烧痕。
五代青瓷高足杯
年代：五代十国
尺寸：高5.9厘米，口径10.7厘米，足径5.9厘米
来源：1953年6月长沙蓉园M16出土
敞口，深弧腹，喇叭形高圈足。灰胎，胎体较薄。上化妆土，施青釉，釉色青黄，开细片，高圈足内露胎。光素无纹。
五代青釉带托盏
年代：五代十国
尺寸：高8.1厘米，口径11.5厘米，底径6.3厘米
来源：征集
盏、托连为一体，上面的盏为碗形，敞口，弧腹，下部的托喇叭口，圆形托盘，喇叭形圈足。胎色灰白，胎体薄。上化妆土，施青釉，釉色青黄，有开片，圈足露胎。通体光素无纹，以造型和釉色取胜。
五代青瓷洗
年代：五代十国
尺寸：高10.5厘米，口径14.2厘米，底径10厘米
来源：1958年11月长沙工兵学校M9出土
敛口，溜肩，圆鼓腹，平底。灰胎，胎体薄。上化妆土，通体施青釉，釉色青黄，开细片。光素无纹。裹足支烧，底部留有4个小圆点支烧痕。
五代青釉葵口碟
年代：五代十国
尺寸：高4.8厘米，口径19.1厘米，足径9.3厘米
来源：1953年7月长沙仰天湖M10出土
撇口，浅弧腹，圈足外撇。五出葵口，葵口下外壁划竖棱线。灰胎，胎体较薄。通体施青釉，釉色青黄，釉面开片。裹足支烧，圈足内留有5个小圆点支烧痕。
五代青瓷碗
年代：五代十国
尺寸：高5.8厘米，口径18.7厘米，、底径8厘米
来源：征集。
敞口，弧腹，矮圈足外撇。外口沿下凸出一周，外壁刻等距离竖棱线5条。灰胎，胎体较薄。通体施青釉，釉色青绿，有开片。裹足支烧，外底留有5个小圆点支烧痕。
五代青釉刻莲瓣纹瓶
年代：五代十国
尺寸：高33厘米，腹径18厘米，口径10.8厘米
来源：1958长沙子弹库子弟学校M4出土
碗形口，细颈，溜肩，深腹，矮圈足稍外撇，造型优美。浅灰胎，胎体薄。上化妆土，施青釉，釉色青黄，釉层开片，仅足根一周露胎。口、肩和腹部饰弦纹，下腹部刻仰莲瓣纹，瓣尖具浅浮雕效果。
五代青釉褐彩石榴纹温壶
年代：五代十国
尺寸：通高14.4厘米，口径5.3厘米，足径7.3厘米
来源：征集
壶身直口，短直颈，广肩，圆鼓腹，矮圈足稍外撇；盖直口，直壁，钮作莲花形，盖一侧有两个小圆孔。灰胎，胎体较薄。上化妆土，通体施青釉，釉色青黄，足根露胎。钮顶点褐彩，肩部两侧釉下褐彩各绘一折枝石榴花。
唐青釉花口碟
年代：唐
尺寸：高4.5厘米，口径15厘米，足径5.5厘米
来源：1958年6月长沙丝茅冲M10出土
敞口，口呈十曲花瓣形，浅弧腹，饼底。胎色铁红，胎体较重。上化妆土，施青釉不及底，釉色青黄，有开片。光素无纹。
唐青釉瓜棱形穿带盖罐
年代：唐
尺寸：通高24.5厘米，口径8.8厘米，底径11.5厘米
罐身直口，短斜颈，溜肩，长筒形腹，胫部下收，大平底，瓶腹作四瓣瓜棱形、上下安装对称四系以便穿带。盖作覆碗形，盖两侧有对称双系。胎色铁灰，胎体较重。上化妆土，施青釉不到底，釉色青黄，有细小开片，较易剥落。
白釉绿彩写意纹壶
年代：唐
尺寸：残高16.1厘米
口、流、曲柄已残，橄榄形深腹微鼓，小平底，通体施白釉。器身满布绿色写意纹，交错排列，似山峦重叠。构图活泼，运笔流畅随意。
白釉红绿彩写意纹壶
年代：唐
尺寸：高22厘米 口径10厘米 底径11.8厘米
喇叭口，直颈，溜肩，腹部呈圆形，较丰满，弓形柄，九棱短流，大平底。通体施白色釉，流左侧饰以绿彩，右侧饰以红绿彩，底部露胎。此壶同时呈现红绿彩，十分珍贵。
青釉褐绿点彩纹壶
年代：唐
尺寸：高22.8厘米 口径7.8厘米 底径14厘米
喇叭口，弧颈长流，弓形鋬，器身以褐、绿点彩绘重叠山峦。点彩是西亚民族常用的装饰纹饰，在长沙窑瓷上常见，反映了西亚文化对长沙窑的影响。褐、绿点彩组合纹饰是长沙窑极富创意和成功的装饰手法，色泽明艳，布局大气有致，显示出不同一般的艺术魅力。
青釉褐绿彩仕女纹残片
年代：唐
残片呈半球状，上有一乳状钉，其两侧各有一弓形系，残片上用褐、绿两彩绘一仕女头像，女子卷发圆脸，头缀宝珠，樱桃小口，秀眼圆睁，似惊讶状。手似执一花锄背于肩上，用笔精练传神。线条清晰，尤以绿彩点染的宝珠、樱唇及香肩饰物显得玲珑雅致，是长沙窑中极少见的精确描绘唐代女子形象的画面。
青釉褐红彩云气纹壶
年代：唐
尺寸：残高15.5厘米
流下方用红彩绘一朵长尾卷云纹，下有散开的浮云衬托。纹饰以褐彩勾勒线条，再用红彩填彩，红彩呈色纯正，呈现出一幅“红云出岫”的优美画面。
青釉绿彩塔纹壶
年代：唐
尺寸：高24.8厘米 口径34厘米 底径11.3厘米
小口，扁腹。肩腹各置两系，以系背绳。正面以绿彩绘七级佛塔，两边有树高耸入云，反映了“天下名山僧占尽”的盛况。
青釉褐绿彩茅庐纹壶（局部）
年代：唐
尺寸：高21.3厘米 口径10.7厘米 底径12.4厘米
流下以褐绿彩绘树中茅庐，茅庐掩于象征性的几株参天大树之中，树随风摇摆，茅庐简易精巧，似有隐士深居庐中，意趣天然。
青釉褐绿彩菠萝纹壶
年代：唐
尺寸：残高23.5厘米 底径12.5厘米
流下绘饰热带瓜果菠萝纹，以褐线细描轮廓，以绿彩稍加渲染，枝叶在风中轻摆，浓淡相宜。
青釉褐绿彩莲花纹壶
年代：唐
尺寸：残高17.5厘米 底径12厘米
口、颈残，多棱短流，四瓣瓜棱深腹，平底。流下腹部用绿、褐两色绘莲花纹，叶阔而舒展，花骨朵含苞欲放，虽用笔粗犷，却也自然生动，最可贵的是其色泽极为清晰明快，画面干净自然。
青釉褐绿彩莲花纹壶
年代：唐
瓜棱腹，平底假圈足，流下绘饰褐绿彩莲花纹，两侧宽阔的荷叶轻摆，其间一枝莲花欲放，色泽淡雅，笔调清新。
青釉褐绿彩奔鹿纹壶
年代：唐
尺寸：高20厘米 口径10.4厘米 底径10.7
直颈溜肩，多棱短流下一幅褐绿彩奔鹿图跃然画面，色彩浓重，颜色鲜明。一只小鹿双后足奋力后蹬腾于花间，神态可爱憨鲁，形体优美，笔力流畅，画面中似可见因疾奔而带动的花草的飞扬。
青釉褐绿彩奔鹿纹壶（局部）
年代：唐
尺寸：高22.6厘米 口径11厘米 底径11.4厘米
流下绘饰一只褐绿彩的小鹿，其稚气敏捷，于花间腾空一跃，惊慌回首，似是躲过猎者的追击，栩栩如生地表现了鹿的机警与动态。
青釉褐绿彩龙纹壶
年代：唐
尺寸：高18厘米 口径7.8厘米 底径8.8厘米
口沿外侈，圆腹，短流。流下以褐绿彩绘一条草间奔龙，身披鱼鳞，昂着张嘴，口似吐祥云，双足力蹬前行，长尾用力卷扬其上。
青釉褐绿彩摩羯纹壶
年代：唐
喇叭口，长颈，卷沿，瓜棱腹，平底假圈足，流下以褐绿彩绘摩羯纹，线条明晰。摩羯唇部上卷，鳍部直立，腾跃于涌动的水面，其作为印度神话中河水之精、生命之本的形象活于瓷画之中。
青釉褐绿彩花鸟纹壶
年代：唐
尺寸：高19.5厘米 口径9.8厘米 底径10厘米
口残，长直颈，多棱短流，四瓣瓜棱深腹，平底。流下腹部用褐绿彩描绘花鸟纹，一只小鸟伫立花叶间，抬头凝思，神态活灵活现，花叶构图简洁，线条明快，色彩浓重。
青釉褐绿彩花鸟纹壶
年代：唐
尺寸：高19.9厘米 底径11厘米
喇叭口，弧颈，多棱短流。流下腹部以褐绿彩绘一雀鸟立于花草之上，举头张望，双目圆睁，似乎在留意周围动静。花间枝叶和鸟羽在画间似随风轻扬，寥寥数笔，意境动人。
青釉褐绿彩鹭纹壶
年代：唐
壶腹流下清晰地绘以鹭鸶图一幅，褐彩所勾勒的轮廓流畅生动，绿彩渲染得有浓有淡，鹭鸶垂头行走于流水之上，似为寻觅水中偶过的鱼儿，水波流动，身后有几尾芦苇迎风飘曳，仿佛见到一幅“秋江清浅时，鱼过亦频窥”的水墨画场景，令人浮想联翩。
青釉褐绿彩凤鸟纹壶
年代：唐
尺寸：高15.9厘米 口径6.8厘米
底径7.5厘米 喇叭口，长直颈，多棱短流，四瓣瓜棱深腹，平底。流下腹部用褐、绿彩绘一振翅欲飞的凤鸟，鸟头转尾卷，极具动感。整幅画面构图简洁生动，用笔精准，描绘出了凤鸟“皎皎鸾凤姿，飘飘神仙气”的优美体态
青釉褐彩“飞凤”壶
年代：唐
尺寸：高18厘米 口径7.7厘米，底径9厘米
喇叭口，直颈，溜肩，弓形柄，多棱短流，瓜棱形腹，大平底。流下用褐彩绘一飞翔中的凤鸟，凤鸟抬头展翅，做腾飞状，神情凝重。图案仅用褐色线条勾出凤之轮廓，未如常见的以绿彩渲染填涂，故而画面清秀。凤鸟后背上方用褐彩书有“飞凤”二字。
青釉褐彩狮座“日红衫子合罗裙”诗文枕
年代：唐
尺寸：高7.3厘米 长13厘米 宽8.1厘米
伏狮为座，枕两端绘龟背纹，中间书诗一首：“日红衫子合罗裙，尽日看花不厌春。更向妆台重注口，无那萧郎悭煞人。”萧郎即善吹箫的萧史，后专指少女的心仪情人。七言诗描绘出妙龄女子尽心梳妆以待与情人见面的焦急心态，句意含蓄，让人遐想。
青釉褐彩“酒盏”题记碗
年代：唐
尺寸：高4厘米
碗心以褐彩题有“酒盏”二字，以示该碗的用途。
青釉褐彩“岭上平看月”诗文碗
年代：唐
尺寸：高4.5 口径14.4厘米
坦腹，通体施青釉，釉色稍泛黄，碗心釉下褐彩书写“岭上平看月，山头坐囗风。心中一片气，不与女人同”五言诗一首，表达出诗人高标独步的人格理想。
青釉褐彩“一暑（树）寒梅南北枝”诗文壶（局部）
年代：唐
尺寸：残高13厘米
流下腹部用褐彩书写：“一暑（树）寒梅南北枝，每年花开不同时。南枝昨夜花开尽，北内梅花犹未知。”以直白活泼的语气道出花令时节的自然场景。
青釉褐彩“古今车马不谢”题记壶
年代：唐
尺寸：高17.8厘米 口径9.4厘米 底径9.8厘米
喇叭口，直颈，溜肩，弓形柄，多棱短流，瓜棱腹，平底。流下腹部用褐彩书写“古人车马不谢，今时寸草须酬”12字，句意有今不如昔、世态炎凉的概叹。
青釉褐彩“悬钓之鱼”题记壶（局部）
年代：唐
尺寸：残高18厘米 底径11.9厘米
流下腹部用釉下褐彩书写“悬钓之鱼，悔不忍饥”8字，字为行书，文字豪放流畅，神采生动，结构较完美，色彩浓艳，有笔锋，应为毛笔书写。
青釉褐彩“罗网之鸟”题记壶
年代：唐
尺寸：高21厘米 残口径8.8厘米 底径12.2厘米
喇叭口，长颈，圆肩，瓜棱腹。多棱短流下以褐彩题写“罗网之鸟，悔不高飞”8字，字迹飘逸，借意喻人，警劝世人勿有贪念，免遭恶果。
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